“皮之不存，毛將焉附”

【摘要】：以馬克思主義哲學觀為依據，世界上的一切事物都處于普遍聯系之中，其中，沒有任何一個事物是孤立存在的。而作為我們的舞蹈藝術也不例外，它的出現通常在三個空間里，民間、教學和舞臺上，即原生性、次生性、再生性的三個空間，而這三個空間又是層層遞進的關系，原生性是次生性的基礎，次生性是再生性的必要準備，再生性是前兩者的綜合體現。本文通過探究三者之間的關系，不僅使我們能夠正確地認識原生性、次生性及再生性舞蹈藝術的特征和異同點，同時也能夠更好地運用于我們自身的學習和教學中，進而不斷促進我國舞蹈藝術教育事業的向前發展。

【關鍵詞】：原生性民間藝術；次生性舞蹈藝術；再生性舞臺藝術

一、原生性民間藝術

1、起源與發展

原生性的民族民間舞蹈通常是由廣大勞動人民在長期的歷史發展進程中，通過不斷的積累，發展而形成的，它活躍在人們生活當中，并在廣大群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。生動形象地反映了各民族或地區人民的生活習慣、生活方式、思想情感以及共同的審美旨趣，體現了一種奮發向上的民族精神風貌。但隨著時代的變遷，我國民族民間舞蹈文化逐漸的衰退，有些原生態的舞蹈也不見其蹤影，我們要深入了解原生態舞蹈文化，將民族民間舞蹈文化更好地傳承下去，作為我們后輩來說就要在遵循民間舞蹈文化發展規律的基礎上，尋求探索最本質，最純樸，最原始的舞蹈文化背景，沿著中國舞蹈發展史的運動軌跡，追溯其各民族最本質的舞蹈現象，通過采風和學習，將這條舞蹈紐帶更好地傳承和發展下去讓民族文化通過舞蹈藝術彰顯出色彩斑斕，魅力無限地光芒！

2、特征

就舞蹈藝術而言，我認為原生性舞蹈具有以下幾個特征：第一、原生性舞蹈是廣場的而不是劇場的；其舞蹈較為真實，自然，貼近人民的生活，是在民間興起的并以周圍生活的環境為舞臺。第二、原生性舞蹈是隨機的，不是規范化的；其舞蹈更多的是由民間藝人即興而起，沒有規定的時間，地點，只是想舞時便可以舞動。第三、原生性舞蹈是自娛自樂的，不是表演性的；這些民間藝人經常會在用餐的時候，助興而舞，自娛性較強，沒有太多的功利目的性，有些類似于原始舞蹈，直接、單純的抒發情感。第四、原生性舞蹈是自然的而不是刻意的；民間藝人的舞蹈是沒有經過科班的訓練，因此，對動作的規范性、嚴謹性不做過多的要求，最多的是節奏的統一，動作的幅度、形態也不做規劃。第五、原生性舞蹈是傳承的而不是創編的，是由普通民眾在民俗儀式或娛樂活動中傳承下來的舞蹈；它是民間生產生活的組成部分，以民間民俗風情為基調，以大眾審美為旨趣的民間舞蹈藝術，大多數舞蹈動作都反應出勞動時的場景，例如，朝鮮族的《農樂舞》，柯爾克孜族的《擠奶舞》、《紡織舞》，江西贛南的《采茶舞》等類似題材。

二、次生性舞蹈藝術

1、起源與發展

次生性舞蹈藝術的起源通常表現在“教學中”，我們可以通過“教”和“學”這兩種方法來學習民族民間舞蹈，作為教師來說通常將自己所學到的知識教授給學生，這是一種口傳身授地教學法，當然，教師的這種學習方法可能來源于學習、采風、視頻等等。而作為學生來說，就是將從老師身上所學到的知識，更好地理解并加以運用于舞臺實踐中去，這種通過“教”與“學”的方式一代代的將舞蹈文化更好地傳承下來，并發揚光大。與此同時，這也是將民族民間舞蹈更好地運用于實踐教學中并長久地延續下去。

2、特征

如果說原生性舞蹈是自娛自樂即興而舞的，那么次生性舞蹈就是人通過發揮主觀意識，再加上客觀存在的動作，經過提煉、整理、改編而成。次生性舞蹈體現在教學中，而教與學是兩個部分，次生性舞蹈就是一種傳道授業解惑的課程。首先是老師教授知識，其次是學生接受并且模仿的過程，次生性舞蹈除了需要有客觀存在的動作材料之外，同時需要主體人發揮主觀能動性，就是需要教師收集素材資料動作，結合學生的基本情況做到“因材施教”，適當的將這些動作進行調整，除此之外，次生性舞蹈還講求一個“傳承、繼承”的過程，大部分是由一代代傳承下來的舞蹈動作，經過整理、加工、制定形成一整套的訓練體系。例如，被稱為“東方舞神”之譽的著名舞蹈表演藝術家、編導家、理論家、教育家集一身的賈作光老前輩，他將從內蒙古收集學習到的舞蹈動作加工整理形成了一套蒙古族舞蹈基本動作的訓練體系，我們今天使用的許多蒙古族舞蹈語匯也多始于他，如蒙語中有了專稱舞蹈詞匯“布吉格”等，并且很好的運用于教學當中教授了大批學生，形成了自己獨特的訓練體系，這個體系一定是經過研究、考核過的，比較科學的方法，因此，這種體系一直被延續下去，成為教授學生很好的實踐教材。

三、再生性舞臺藝術

1、起源與發展

再生性舞臺藝術通常是指舞蹈表演，舞蹈表演是以人體動作為載體，對人物，事象進行形象直觀表現的文化活動。所謂“表”即“情感之表現于外貌者也”；所謂“演”構成其鮮明特征。舞蹈家從生活中得到不同的感受和啟迪，萌生了創作的激情，產生了具體可感的藝術形象。演員再通過二度創作更好地運用到舞臺實踐中去。適應時代的發展要求，做到與時俱進，創新與發展相結合，創新是促進民族進步的內在動力，也是靈魂，所以在民族民間舞蹈文化的傳承過程中，應注重創新精神的應用，在尊重各民族舞蹈本體發展的藝術規律基礎上，取其精華，根據表現新的生活內容和塑造新的人物形象的需要，博采眾長為我所用，將各種舞種融合統一產生新的風格，進而，呈現出一片姹紫嫣紅，枝繁葉茂的舞蹈盛況！

2、特征

根據前兩者的探考我們再來看一下藝術的最后呈現形---再生性舞蹈，再生性舞蹈是上升到舞臺表演藝術的階段，它的目的與前兩者不同，更多的是供他人欣賞的藝術，就像我國古代的夏朝，從那時起，女樂的出現從而使舞蹈藝術隨之進入到表演的領域，成為供奴隸主享樂的活動，這種舞臺表演是有觀眾欣賞的，它與觀眾之間的關系是審美主體與審美客體的關系，相互影響、相互作用，一場精彩的表演是可以讓觀眾產生共鳴，這樣的藝術是需要表演者的二度創作，對于再生性舞蹈藝術特征可以歸結為以下幾點：一、表現為舞臺表演藝術，結合了原生性、次生性而出；二、有觀賞性，審美主體和客體二者的結合；三、能夠給人帶來一定的感想觸動。此外，這種藝術還有一個特點就是綜合性，它需要素質高而又全面的演員才能完成，也就是說它既需要表演者具有扎實的基本功，良好的表現力以及對人物形象的更好把握和塑造，同時，又需要一個知識淵博的評論者對其作品的準確理解并能進行賞析、鑒別和評論。所以說，再生性是一個更高層次的展示。

結語

總之，對于原生性、次生性、再生性三者的關系可歸納為，原生性是最基本的，是一切后進者的源泉，是動作材料的發生階段，次生性、再生性要經過從原生性中提煉出動作來完成自己的目標，次生性是在原生性的基礎上加工整理而出，只有經過科學的方法掌握了基本的動作要素，才可以更好地升華到表演藝術的階段也就是再生性，通俗地來講，舞臺舞蹈是依附在廣大的生活舞蹈之皮上，皮之不存，毛將焉附。因而，我們要正確地認識原生性、次生性、再生性的關系，以便更好地運用于我們的學習中，進而不斷促進我國舞蹈藝術事業的完善和發展。

參考文獻：

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