用相機代替畫筆

【摘要】：郎靜山所獨創的“集錦攝影”，是通過對國畫的模仿，偏重意境的表現和對古人技法的傳承，在表現其創作想法時則更多的考慮了中國的古代繪畫意蘊和古代詩詞想表達出來的想法，再加之現代的攝影暗房技術，很好的使中國繪畫風格與攝影藝術形成統一。他將其所認知的獨特中國傳統藝術精神融入到自己攝影作品里，使唯美抒情的中國傳統文化與清奇優美的郎式“集錦攝影”在碰撞之后得到了完美交融，成就了先生自己獨特的藝術風格，更為中國的攝影界做出了表率，提供了跨領域研究的新思路和新技法。

【關鍵詞】：郎靜山；集錦攝影；技法

通常人們認為，集錦攝影是指在攝影創作過程中，依照創作者個人的創作構思和心理、視覺的感受，根據自己主觀的表達愿望，將很多的攝影作品以類似“取其精華，去其糟粕”的手段加以重新組合，構成一幅新的照片。誠如郎靜山先生所說“照相之稱為集錦者，乃集合眾多底片之景物，而放映一張感光紙上。該一異地偏重，每局部景物不適人意，遂全部廢棄，若集合各底片之良好部分，予以適宜之集合，則彼此襯托相得益彰，非獨可使廢片景物化為理想之境地也，且足以令人更深之趣味。”

郎靜山通過對底片的剪裁、拼貼以及在暗房中利用不同的遮擋手段控制相紙的曝光才得以實現畫面元素之間的完美融合。先生所獨創的集錦攝影，通過對國畫的模仿，偏重意境的表現和對古人技法的傳承，在表現形式上與中國傳統繪畫一脈相承，在表現先生的創作想法時則更多的考慮了中國的古代繪畫意蘊和古代詩詞想表達出來的想法，這樣加之現代的攝影暗房技術，很好的使中國繪畫風格與攝影藝術形成統一，成就了先生自己獨特的藝術風格。今天我們懷念郎靜山先生的攝影，可能出于現代都市生活里對長久的逼真性觀看的厭倦。

一、早期的攝影創作以及郎式“集錦攝影”風格的初步形成

由郎靜山先生所創立的這一種極具個人風格的攝影創作方式，我們稱其為“集錦攝影”，郎式集錦攝影的特點表現在其作品中富有強烈特色的傳統中國風，而這與中國民國初年期間的社會環境有著密不可分的聯系。

1912年，中國的大街小巷里仍然留有少數的外國殖民者，這其中的部分外邦攝影家游走于社會的大街小巷搜尋可供拍攝的主題，而由于對中國傳統的了解不夠全面和深入，這些攝影愛好者往往會把大部分精力集中放在抽大煙、裹小腳這些他們沒見過的封建陋習上進行拍攝記錄。久而久之，這些片面、非客觀的影像資料被更多的外國人所看到，而這就變成了他們認識中國的唯一途徑，進一步在他們的認知中認為，中國就是處在這樣一種落后與無知的狀態，被貼上了一個封建閉塞的標簽而無人知曉那些璀璨、經久不衰的中國傳統文化。這使知道了現狀的郎老先生非常憤怒，滿腔的愛國情懷噴薄而出，于是他拿起手里的相機開啟了對中國傳統文化的探索創作之路，勢必要使世界看到一個真實溫暖、極具內涵與思想、流傳著燦爛文明的悠久大國。

二、“集錦攝影”的核心是繼承發揚中國傳統文化

中國著名美學家王朝聞曾說：“攝影機是機械的，但支配攝影機的人卻是有生命的，正因為人的審美態度對機器起著支配作用，攝影才能成為藝術。”由于單鏡頭反光式照相機只能一次成像，能記錄下來的內容著實有限，而擁有悠久歷史的中國文化廣博精深、輝煌燦爛，僅憑單一寫實的靜態記錄不能完整而豐富的將中國傳統文化表現出來。郎靜山解決了這個難題，他在反復閱讀了唐詩宋詞，中國歷史畫論，將國畫的各個種類認真研究之后觸發了靈感，經歷了多次試驗后創立了一種新的攝影創作方式——把拍攝的多個景物底片集合，放印在一張感光紙上。也是將南齊謝赫提出的中國傳統繪畫理論中，以氣韻生動為最重要的“六法”準則與郎先生的個人情懷相融合，營造出一種詩意的氛圍.

郎靜山曾說：“攝影作品就應該有中國面貌與風格，以弘揚中華民族文化精神為宗旨。”正是基于這種對中國傳統文化內涵與精神的傳承，郎先生的集錦攝影語言才極富張力，超然生動、意境優美、高遠空靈，是攝影技法與中國藝術精神的完美融合，影像與畫相互交融，影畫相隨，體現出極具特色的燦爛中華文明。

三、中國傳統繪畫對“集錦攝影”的影響”

郎靜山先生在《集錦照相概要》中提到：“集錦照相，乃將所得之局部，加以人意組合之，使成完璧。此乃吾國繪畫之所謂經營位置者也。然須以雕琢而歸復于自然，方能出神如畫，巧奪天工”。由此不難發現，郎先生認為，中國傳統繪畫是創立“集錦攝影”的靈感所在，“集錦攝影”本質上是將西方攝影技法與中國傳統藝術精神相互熔融后的成果，自此，“集錦攝影”開啟了風格獨到的中國特色攝影體系，在國際上也產生了深遠的影響。美國攝影學會會長肯尼迪（COI·Joe E.Kennedy）就此發表言論：“郎先生為中國人，并且又研究中國繪畫，所以他是以中國繪畫的原理，應用到攝影上的第一個人。”

在色調運用上、空白布局上和散點透視上，中國畫和攝影藝術是相通的，國畫畫家用畫筆鋪開水墨篇章，攝影師用相機凝結永恒瞬間，手法雖然盡有不同，卻同樣可以觀眾感同身受。縱觀古今，無論是畫作或是攝影創作，但凡是一件優秀的藝術作品，必定能引起人們共鳴，功力深厚的藝術家對細節的捕捉、視角的獨特、情感的表達、意境的渲染，可以說是觸動心靈的，人們會在作品面前止步、停留，欣喜、震撼，感動、流淚，這就是藝術魅力的所在。

中國傳統繪畫與郎式“集錦攝影”另一個共通之處便是構圖，將世間萬物、山水風景提煉和抽象為行為主體的點、線、面或是各種圖形的過程，即為構圖，這與中國傳統繪畫的“定景”有著異曲同工之妙。

四、“集錦攝影”的藝術之美

在中國的傳統繪畫美學概念中，通常比較重視“留白、韻味”之美，具有天然去雕飾的樸素之美更是歷朝歷代大畫家所推崇，在郎先生許多的水墨韻味濃重的風光攝影作品中尤其能體現出這種人生意境之美，不需要過多的奢華，只需要平淡和寧靜，不需要太多的大富大貴，只需要祥和安寧就好。在1957年的《啼鳥》中（圖），畫面右邊伸出一支折斷了的枯枝，上面站著一只孤單的鳥，冷清卻不顯凄涼。

圖《啼鳥》

五、郎靜山攝影創作之路對中國攝影藝術的啟迪

郎式“集錦攝影”的特別之處就在于它可以依據自身的主觀審美將客觀記錄下來的美景進行再創作，根據想表達的情緒與意境來靈活的安排調整畫面的前景、中景與遠景，可以將高山流水、松樹小舟、漁翁月亮任意擺放，細致入微的表現出豐富的畫面效果。從郎先生的作品中我們不難發現，他采用了一種特別新穎的方式將其對社會的認知、生活的感悟、情感的捕捉、中華文化的傳承進行藝術表達和創作。正是因為他的這種堅持與努力，使得“集錦攝影”變為中國攝影史上寶貴的文化藝術財富，開創了一條領先的道路，首次讓中國文化與攝影技藝完美融合，也為中國的攝影界做出了表率，提供了跨領域研究的新思路和新技法。藝術創作并非易事，藝術創作者在找不到靈感時，我們不妨試試借鑒郎先生的思維方式，將自己感興趣的兩個或三個跨領域的事物進行碰撞、熔融，找出它們內在的共同點與可供取長補短之處，打碎拼貼再重建，也許會收獲到意想不到的藝術效果和價值。