《最后的晚餐》造型藝術探究

【摘要】：造型藝術是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術，西方繪畫是造型藝術的主要門類之一，不僅歷史源遠流長，更可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。西方繪畫是一種靜態的視覺，通過對生活某種形式的再現傳達畫家所要表達的情感體驗，繪畫藝術都有自己鮮明的個性和獨特的表達方式，本論文以達芬奇的壁畫作品《最后的晚餐》為研究基點，分析作品中造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性與表現性等鮮明的造型藝術特征。藝術美之所以高于現實美，是由于通過藝術家的創造性勞動，把現實生活中的真、善、美凝聚到了藝術作品中，西方繪畫藝術的審美趣味，在于追求真和美。學習和掌握造型藝術的特點和功能，并把造型藝術原理的理論知識靈活實踐于自己的油畫創作中，希望在理論和實踐的基礎上最終找到適合自己的油畫創作方法。

【關鍵詞】：造型藝術；表現性；達芬奇；油畫創作

一、達芬奇簡介及《最后的晚餐》作品分析

達芬奇是意大利文藝復興“畫壇三杰”之一，他是杰出的畫家、數學家、醫藥家、工程師。達芬奇早在童年時就表現出了藝術的天賦和才能。他后來到佛羅倫薩著名畫家維羅基奧工作室學畫，老師只允許他成天畫雞蛋，達芬奇經過苦訓終于悟出了繪畫的真諦，很快展露出他的藝術天賦。

《最后的晚餐》繪于1495——1497年，是達芬奇一生最重要的杰作之一，這副作品是為意大利米蘭的圣瑪利亞修道院的餐廳所作的壁畫。達芬奇的壁畫創作《最后的晚餐》與其他眾多的同名作品相比有很大的與眾不同。從結構上分析，這幅壁畫不是讓十三個人物圍坐在一起，而是讓他們排成一排而坐，全部面向觀眾，達芬奇還別具匠心的把耶穌安排在長排的中間，把十二個弟子分成四組左右對稱，這樣的構圖方式給觀賞者留下視覺的懸念和想象的空間；從人物上分析，達芬奇創作中抓住了一個即將達到頂點前的那一頃刻的瞬間，人物神態各異，形象生動傳神；從空間上分析，畫面一點透視的運用把房間的縱深感拉了出來，仿佛耶穌和門徒就在房間里就餐，成功的在二維的平面塑造了三維的空間效果。達芬奇的《最后的晚餐》之所以脫穎而出，聞名中外，不是偶然的，這和他獨特的藝術構思、深厚的藝術功力、精湛的藝術創作分不開。

二、《最后的晚餐》造型藝術特征分析

造型藝術是指運用一定的物質材料，如顏料、紙張、泥石、木料等，通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感的藝術。造型藝術是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。現分析達芬奇的壁畫《最后的晚餐》所體現的造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性與表現性的審美特征。

（一）造型性與直觀性

造型性是藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。達芬奇的壁畫《最后的晚餐》是用線條、色彩在二度空間里塑造形象，作品描繪了耶穌向他的弟子宣布他們十二個人中有人出賣了他，而引發的一系列不同的人物形象變化和心理狀態的呈現。畫面中耶穌和十二個門徒坐成一排，全部面向觀眾，房間設計成強烈一點透視，空間感仿佛讓觀者身臨其境。十三個人物的造型各異，耶穌位于人物的正中間形象完整，后面房間的窗戶襯托著耶穌的形象；十二個門徒三人一組，分成四組，他們的神態各異，有的悲憤欲絕，有的激動不已，有的伸出一個手指，有的十分憤怒，尤其是耶穌左邊一位酷似女性的弟子，刻畫的幾乎都要暈了過去；只有叛徒猶大的形象塑造的人物形態生動傳神，猶大用手緊緊握住出賣耶穌得來的喬帶不敢吭聲，身體有拼命后縮的姿態，做賊心虛的心理狀態塑造的十分到位。繪畫就是以塑造事物的形象來作為基本的表現方式。

《最后的晚餐》以耶穌和弟子聚餐的場面進行創作，畫面展現出的直觀性是在塑造人物形象的過程中派生出來的，《最后的晚餐》作品就是通過直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感官來感受。畫面中十三個人物形象神態、衣著色彩、面部表情都十分注重形式美，強調畫面的直觀性、視覺性。

（二）瞬間性與永固性

造型藝術要反映客觀現實生活，需要找到恰當的表現方式，在動和靜的交叉點，抓住客觀事物發展變化的某一瞬間的形象，然后將它用物質材料和藝術語言固定下來，記錄永恒瞬間。達芬奇的《最后的晚餐》講述的是耶穌與弟子共進晚餐的場景，在晚餐進行中耶穌的一句話，把晚餐的氣氛引到一個緊張的高潮；這幅畫就是抓住了一個即將達到頂點前的那一頃刻的瞬間，觀賞者在欣賞作品的時候愈看下去，就一定在它里面愈能想象出更多的東西；十三個人物的神情和姿態，把耶穌的那句話：“你們中有一位出賣了我。”話音剛落各人物的表情刻畫出來，使人們聯想到場景中的人們還會有更進一步的動作、表情，或許會詢問是誰出賣了耶穌？或許會會有人向耶穌發誓表示忠心，或許耶穌會指出出賣者猶大，或許猶大做賊心虛，情緒激動和其他人發生爭執，或許猶大還會向耶穌承認錯誤，求原諒……，在畫面定格下來的那一瞬間，可以讓觀賞者把即將達到頂點前的各種想象發揮到極致。達芬奇的作品也充分說明造型藝術不能表現激情的頂點，因為頂點就意味著止境，就無法調動欣賞者的想象力了。最佳的瞬間應該是即將達到頂點前的那一頃刻，最能產生效果的只能是可以讓想象自由活動的那一頃刻。

造型藝術必須采用物質材料和藝術語言將事物發展變化的典型瞬間固定下來，造型藝術既有瞬間性的特征，又有永固性的特征。繪畫藝術能夠把藝術家創作時的思想情感和生活體驗記錄下來，能夠供人們欣賞，甚至可以世代相傳。《最后的晚餐》繪于1495——1497年，現如今壁畫原作依然存在，雖然時間的磨損，壁畫有脫落破壞的痕跡，色彩發生氧化褪色，但是作品最初的原形還是清晰可見。這也是造型藝術的鮮明特征，它不像舞蹈、曲藝、戲劇、戲曲等表演藝術或綜合藝術那樣，需要通過一次次的表演來創作形象，造型藝術使人們借助一定的物質材料創作出來作品后，就把瞬間的藝術形象永恒的固定下來了，可以供人們反復欣賞。

（三）再現性與表現性

造型藝術又稱再現性空間藝術，《最后的晚餐》達芬奇通過透視、色彩、光影、比例等手段，造成視覺上的立體感和逼真效果，這幅壁畫成功的一點透視是人們最為贊賞之處，壁畫中的立體透視法使得作品給人的感覺就像置身于一個房間，似乎耶穌和他的門徒正坐在那個房間里用餐，尤其是窗外的風景更增添了此畫的縱深感，在二維平面的壁畫上表現了三維的立體空間。把要創作的神話真實的再現。

中國畫提倡“以形寫神”、“形神兼備”，提倡“傳神”、“神似”，都是要求處理好形似與神似的關系，強調在創作中把握對象的精神特征，表現人物的性格氣質。《最后的晚餐》創作達芬奇為了此畫的創作精心構思，花費兩年多的時間最終著作。達芬奇說一個藝術家并不是普通的工人，他應當有充分的時間來思索，才能真正的進行藝術創作。可見達芬奇本人在創作壁畫是必定付出了自己的審美情感在內。在構圖、色彩、筆觸、線條、造型等方面，總含有藝術家獨特的審美情趣、創作特色，一幅藝術作品的完成，藝術家不知付出了多少艱辛的勞動。

三、結語

從藝術語言到藝術形式都凝聚著藝術家創造性勞動的心血，無不飽含著藝術家深沉的情感和獨特的感受，從這種意義上講，繪畫藝術確實是以線條、色彩構成的“有意味的形式”，只不過應當摒棄它的神秘外殼，看到這種“有意味的形式”是人類社會實踐的結晶。西方繪畫在審美趣味和美學追求上講究真、善、美，注重畫面中的形，用光和色再現和表現生活以及傳達藝術情感，達芬奇的著名壁畫《最后的晚餐》在形式和內容上都含有造型藝術的審美特征，也體現出造型藝術區別于其他各門類藝術的鮮明特點。

參考文獻：

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