基于演唱技巧探討聲樂的藝術表現力

【摘要】：聲樂這一藝術形式的特殊性突出，而藝術的表演力則是其靈魂所在。所以，對于聲樂表演來講，更多的人將自身情感融入其中，通過對演唱技巧的靈活運用完成藝術表演。這樣一來，聲樂作品所蘊含的藝術感染力也明顯增強。基于此，文章將以演唱技巧為切入點，闡述并分析了和聲樂藝術表現力相關聯的因素，提出了強化聲樂藝術表現力的有效策略，以供參考。

【關鍵詞】：演唱技巧；聲樂；藝術表現力；研究

在聲樂表演中，最佳的表演方式就是能夠保證表演者在表演過程中將自身情感融入其中，同時具備良好的演唱技巧，進而達到聲樂表演的理想境界。但在實踐過程中，并非所有的表演者都能夠在表演的過程中滿足以上兩種要求，因而要想和觀眾產生情感方面的共鳴具有較大的難度。在這種情況下，有必要從演唱技巧出發深入探討聲樂表現力。

一、對聲樂藝術表現力產生影響的演唱因素解構

通常情況下，對聲樂藝術表現力產生影響的演唱因素包括兩部分，即先天因素與后天因素。這兩種因素所產生的影響是不容忽視的，所以，要想有效地提升聲樂藝術表現力，在注重先天因素的同時還應給予后天因素一定的重視。

（一）先天因素

聲樂藝術表現力的天生與后生影響因素尚未達成共識，但確實存在部分人天生歌唱能力優越，而很多人即便后天培養也難以具備良好的歌唱能力[1]。由此可見，先天的遺傳性因素同樣也是對演唱者聲樂藝術表現能力產生影響的重要因素。最典型的就是出生在藝術世家亦或是少數民族的學生，因處于相對濃郁的音樂文化環境當中，所以其神經系統以及大腦系統在發育的過程中也會受生物學的影響，繼承了家人的音樂稟賦，演唱的內在條件十分理想。因此，在接受同等歌唱教育的基礎上，其歌唱的技巧以及藝術表現能力都要優于他人。

（二）后天因素

后天生活的環境以及教育的環境對于表演者的藝術表現能力塑造具有極大的影響并且不容忽視。若在成長的過程中能夠耳濡目染音樂藝術，則會使其主動模仿，在自主學習的過程中使自身的表演能力不斷增強。特別是父母從事與聲樂表演相關的工作，孩子就會在良好的音樂藝術環境下成長，父母的行為會直接影響孩子，同樣也會教授其與演唱相關的內容。因而，教育環境很容易影響到個體的發展。學生通過接受系統化且正規的聲樂教育，使其自身的演唱能力明顯增強，掌握更多的演唱技巧。與此同時，有效地克服了怯場的困難，使表演者的聲樂藝術表現力得以全面優化。

二、基于演唱技巧增強聲樂藝術表現力的有效途徑

作為聲樂表演者，為了能夠不斷增強聲樂藝術的表現力，需在表演的過程中靈活地運用演唱的技巧。下文將通過多個角度對聲樂藝術表現力提升的途徑展開相關性的研究與討論，希望聲樂表演者能夠在日常學習與練習的過程中對演唱技巧進行合理地運用，并且與觀眾形成情感方面的共鳴[2]。

（一）專業發生技巧的學習

在聲樂藝術方面，如果分離發聲和技巧將嚴重影響學習的效果。所以，在表演聲樂藝術的過程中，為了實現具體的目標，最關鍵的就是要接受系統化的音樂演唱技巧教育，以保證任何聲音都可以被當做表演者表達情感的重要工具。在這種情況下，就應當通過系統化聲樂教育更好地掌握發生的技巧。站在聲樂教學角度進行思考與分析，教師應當對學生學習的具體狀況予以深入地了解，并且向其傳授最佳的發聲技巧，對學生進行合理地指導，使其能夠在聲樂演唱過程中靈活地運用發聲的技巧，這樣才能夠增強發聲技巧的使用效果[3]。除此之外，聲樂藝術的表演者亦或是學習者，還應當在聲樂練習的同時對個人聲樂技巧的能力進行檢驗，進而正確認知技巧掌握的不足，隨后采取具有針對性的專業訓練與練習，實現聲樂表現能力的有效提升。另外，對于聲樂藝術表演者而言，怯場的問題十分常見，會對表演的質量與效果產生不利的影響。究其原因，表演的壓力相對較大且表演失準，對于這一問題，聲樂學習者應當在學習聲樂技巧的基礎上，不斷強化心理學以及表演學的學習力度，在多次模擬表演中不斷增強自信心，克服怯場的心理困難。

（二）不斷累積舞臺經驗

學習聲樂的主要目的就是不斷強化自身的表演實踐水平[4]。在表演的過程中，聲樂藝術表現力和表演者二次創作的能力存在緊密的聯系，而二次創作所指的就是表演者日常生活與藝術累積以及創作力的集合。表演者要想有效地增強自身的二次表演能力，就應當在歌唱舞臺實踐中不斷累積舞臺經驗，而且在舞臺表演過程中，還應當注重對內心聽覺能力的全面培養。表演者的二次創作也是針對表演作品旋律的認知以及欣賞，同時在內心聽覺能力的作用與影響之下，能夠深刻地感受并體悟到作品的內在含義。所以，在舞臺表演的實踐當中，聲樂表演者一定要學會對內心聽覺能力的運用，保證對表演作品內涵以及意義予以深入地理解，基于此而形成個人認知，不斷鞏固自身的二次創作基礎[5]。站在聲樂教育角度分析與思考，作為聲樂教師，應當盡量為學生提供更多舞臺表演的機會，對學生進行積極地指導，使其能夠更好地參與到不同類型的舞臺聲樂實踐表演當中。而學生在切身經歷實踐表演以后，能夠累積藝術體驗，豐富個人經歷，正確認知聲樂作品，使其自身的二次創作能力得到鍛煉與培養。這樣一來，學生自身的聲樂藝術演唱技巧以及藝術表現能力將實現質的飛躍。

（三）不斷累積生活經驗以實現藝術的創新

表演者藝術表演能力的提升要有創新作為重要前提，而聲樂表演同樣與創新存在緊密的聯系。作為聲樂表演者，要想實現藝術創新，最主要的方式就是要在日常生活中注重經驗的積累，對聲樂藝術語言予以深入地體悟，正確感知其在生活藝術當中應用和創新的現實意義，最終實現自身藝術表現力的全面提升。與此同時，對于聲樂藝術教學來講，聲樂教師應當注重藝術文學作品以及理論知識的教育力度，不斷增強學生對于藝術作品的感情認知，對學生加以正確地引導，在藝術表演的過程中，和創作者以及觀眾產生情感方面的共鳴[6]。在此過程中，開展聲樂作品演繹教學的過程中，應鼓勵學生以日常生活實踐理解作品內涵并將其演繹出來，確保聲樂作品的表演更具時代性，而這也正是利用現代手法對古老聲樂藝術作品進行演繹的根本原因。通過對這種藝術創新手段的運用，能夠使表演者藝術表現的空間得以拓展，同樣還可以使各時代背景下的藝術作品通過全新的形式體現自身的藝術價值。

結束語：

綜上所述，聲樂表演的藝術需要合理地運用演唱技巧而發出優美的聲音，將音樂作品的內涵以及真實情感表達出來。作為聲樂表演者，其表演的目的就是和觀眾產生情感共鳴，只有靈活運用演唱的技巧，才能夠增強音樂作品表演的質量與效果。為此，上文針對聲樂表演中的演唱技巧運用問題展開了研究與探究，希望能夠有效地強化聲樂藝術表現力，在演繹作品的同時，表達表演者的內心情感。

參考文獻：

[1] 郝愛珍.從演唱技巧淺談聲樂的藝術表現力[J].東方教育，2015（6）：285-285，286.

[2] 韓新莉.關于增強聲樂藝術表現力的若干思考[J].藝術研究，2014（3）：88-89.

[3] 張浩.試論聲樂表演中聲樂藝術表現力的培養[J].北方音樂，2014（6）：63-63，65.

[4] 李蓓.試論聲樂表演中聲樂藝術表現力的培養[J].音樂大觀，2014（19）：111-111.

[5] 張連葵.花腔女高音演唱技巧及其與民族聲樂藝術的融合[J].青海師范大學學報（哲學社會科學版），2015，37（2）：126-131.

[6] 褚黎莎.提高民族聲樂演唱藝術表現力的策略探究[J].大舞臺，2011（12）：48-48.