淺析馬格利特作品中的重構

【摘要】：超現實主義畫家雷尼·馬格利特通過一種天馬行空的想像力，以及充滿詩意的重構表現，使我們看到平常熟悉的物體重構后的一種嶄新的存在方式，因此對于他的畫作即使只是驚鴻一瞥，卻久久不能相忘，這種具有超凡的想象力的重構，形成了超現實主義繪畫中獨具一格的畫風。

【關鍵詞】：重構；馬格利特；想象力；超現實主義

一、超現實主義畫家馬格利特

出生在比利時雷尼·馬格利特是20世紀超現實主義藝術流派中最具有詩人氣質的畫家，其作品如夢如幻，神秘，被稱之為魔幻的超現實主義風格。他的畫真實地表現日常場景，不作變形歪曲，僅僅通過事件與細節的意外組合的重構，產生奇特怪誕的神秘意味，如同睡眠中醒來一瞬間，在不清醒狀態下所產生的錯幻視覺，超凡的想象力的空間重構，形成了超現實主義繪畫中獨具一格的畫風。他的作品表達的觀點含括了從政治到哲學的理性世界仿佛謎語一般讓人猜想，不受流行的新技巧影響，而專注于創作奇幻的、充滿特殊構想的形象。勃勒東稱馬格里特的作品是“最清晰的超現實主義”。

二、重構繪畫的發展演變

重構最初是由種對傳統寫實手法的反叛中發展而來的，是立體主義提出來的，在這期間經過了藝術家無數次的實驗與摸索，重構打破自然物像的形體約束，把藝術家的主觀情感和心靈感受放在首位，重視藝術家情感的抒發，因此受到了很多藝術家的青睞，馬格利特便是其中之一。重構不僅為藝術家開拓了一個全新的藝術形式，同時也為欣賞者者帶來了一種不一樣的視覺感受，建構起一個超越現實的空間，拉近了藝術家和觀者的心靈距離，在整個現代繪畫中具有創造性的意義。重構主要分為兩種即造型重構與時空重構。造型重構是指把物象分解后的主觀組合，其變化主要體現在物象的形體上，呈現出物象超越現實的形態；時空重構是穿越時間和空間的組合，畫面中打破了時間和空間的限制，呈現出不合邏輯的、超越現實的異度空間。它的出現，是繪畫歷史發展的結果，在畫中藝術家根據畫面組織的需要，自由的想象組合，在組織和安排畫面時突破了原有的秩序美感，將分解后的物象進行大膽的發揮與想象，使其依照自己的審美觀點重新構造，從新的組合中獲取新的秩序美感，也拓展到了其他藝術領域中，展現出了強大的生命力。

三、馬格利特幻想的力量與重構

馬格利特是繪畫領域中一位善于用畫筆思考的作家。在他眾多作品中，創造了一個復雜的“描繪心靈”的系統，使夢境的圖像化發揮到極致，讓觀者產生視錯覺與視幻覺。他在藝術上追求“逼真的”超現實主義，在創作中把夢境般的象征性物體重構，用相機寫實主義的手法進行描繪，并把一些逼真的局部拼湊在一起，造成一種怪誕奇特的“幻覺景象”。俄國哲學家烏斯賓斯基通過“清醒的夢”和“半睡眠”的超級想象力和創造力，重構生活中普通的但又“神秘的本質” 。在無限空間和絕對寧靜的條件下，將他所看到的世界一一的描繪出來，這些都是他為了激發人類的情感，讓人們驚奇和贊嘆他不斷創造出震撼人心的作品，捕捉住了任何一瞬間的感情，而且握住了打開觀眾心房的鑰匙，就在那個點，通過自己超凡的想象力把現實中的物體通過再現的重構令看過他的畫作的人們久久不能相忘畫中的情景。

四、馬格利特在重構中超越現實的自由空間

雖然在超現實主義的重構性繪畫的作品中，就是將看似毫無關聯的生活中最平常的事物以一種不可思議的超越常規的形式組合在一起，形成全新的畫中世界。在現實生活中卻很少同時出現或者出現的方式地點都不一樣，在他的畫中，我們看到的相對大小與其所處的空間關系十分奇怪；不是它們的尺寸過大，超乎常理，要不然就是這個空間是一個很小的玩具屋。日常用品本來都有它的特定功能，但是他借著空間錯置的創作理念，想告訴世人一件有用的物品，如果放錯地方，就不能充份發揮它的功能，看完他的畫使我們感到很大的困惑久久不能相忘，透過最平常的物象去領略畫家不平常的寓意表達。

五、馬格利特在繪畫過程中的心靈空間

在馬格里特作品中，《謬誤之境》中描繪了一只人的眼睛，及投射在這只眼睛視網膜上的藍天白云。在他看來，人的眼睛只是一面錯誤的鏡子，它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上沒有眼睛看得見的“真實”，因此繪畫的“真實”只是人眼睛的幻覺而已。事實上，超現實主義者所追求的那種“痙攣性的美”就隱藏在那種精密真實的場景的表皮之下。然而他將這些物件重構后置于與我們習慣期待不相吻合的地方。這使我們由畫面反觀我們的周遭世界。這類畫不引導我們關注其技法的高超，也不旨在調動我們的情緒，而是沖擊我們的觀念，讓人思考。藝術家和觀者在繪畫發展的不同時期同樣具有不同的心靈空間。所以，重構手法將我們帶入了一種全新的視覺空間，在這個空間里，世界不再嚴格遵循其本來面目，出現在畫面上的物象都是經過畫家頭腦加工，轉變了觀念之后的結果，這個加工的過程也就是開拓畫家心靈空間的一個過程，在“重構”這種全新觀念的指導下，畫家在思索、建構畫面的過程中也使得自己的心靈也得到了一定程度的拓展。重構所傳達的，不僅為觀者展現出一個超越現實的世界，而且拉近了藝術家與觀者的心靈空間，是繪畫的發展出現了一種前所未有的狀態。

六、馬格利特超現實主義的影響

馬格利特是一位復雜而矛盾的藝術家，他本人內向孤僻，過著平淡如水的生活，但他的繪畫卻有著強烈的沖突性和分裂性，表現了原始與夢幻、兩性與死亡、荒誕與超越等多種意識的體驗，他還把哲學引入到繪畫領域，以哲學的思辨解釋繪畫并從中創新出一條屬于自己的獨特的繪畫道路。不僅如此，他在繪畫方面還借鑒了弗洛伊德的“精神分析論”，他認為夢是潛意識的一種最直接表現形式，是本能在完全不受理性控制下的一種發泄，它剝露了人的靈魂深處秘而不宣的本質。而藝術創作也如同夢幻一般，是潛意識的表現和象征。以此為源，超現實主義的藝術家們強調夢幻的萬能，他們認為，只有用夢幻糾正現實，改變現實，才能達到神妙的超現實的境界。這樣的想法在畫面中表達的淋漓盡致，畫面中強烈的不真實感，難以在現實中解釋的通的事實，這一切的一切仿佛是畫家做的一個詭譎難辨的夢，這樣子的夢暴露了潛意識中的我們，也成為畫家筆下的一個個靈感。他就像一個謎，他那神秘，引起誤解，詩意般的創作，他把現實與非現實、理性與非理性統一起來，成為一種所謂的“絕對的現實”。他曾說過：在任何時候都可能降臨，假如人們不專注的觀看事物就想有所發現，人們將永遠看不見所想要的東西，對于奧秘，人們不必去談論它，而應去捕捉它。僅從本人來看，沒有哪位畫家能像他那樣如此成功地展現潛藏在人們內心深處的夢的世界。他那神秘莫測的想象力能洞穿人的潛意識，激發我們去探尋心靈的奧秘。他那富于寓意、謎一樣內斂隱晦的畫作，足以讓生活在21世紀的人們深省。這種具有超凡的想象力的重構，形成了超現實主義繪畫中獨具一格的畫風，也許就是這位超現實畫家最大的魅力。

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