淺談中國當代工筆人物畫中寫實風格

【摘要】：隨著東西方文化思潮的碰撞融合，使中國畫領域出現了過去前所未有的發展空間和機會，尤其是給工筆人物畫畫家帶來了好的契機。目前無論是在審美態度方面還是藝術形式及表現手法方面，現代工筆人物畫的寫實風格都或多或少的受到了西方繪畫的影響，這已是有目共睹的事實存在。尤其是在近三十年，寫實工筆人物畫從題材上大大的超越了傳統工筆人物畫的雅俗觀念和表現手法，更具有現實色彩和審美趣味，并涌現了一大批的從藝術形式到繪畫風格都很新穎的畫家。

【關鍵詞】：東西方文化；碰撞融合；現實色彩；審美趣味

一：當代中國工筆人物畫家的寫實手法

當代的很多藝術家在進行藝術創作的時候都會將傳統工筆人物畫手工繪制的基礎上運用綜合的媒介藝術拓展了工筆人物的表現形式也大大的增加了作品的寫實性。比如羅寒蕾的作品《單眼皮 小西》，作品里的形象只是一個不夠美麗但卻年輕的單眼皮少女，帶著一頂磨破的胖球帽，穿著一件洗白了的牛仔背帶褲，畫面不大但是卻栩栩如生，帽子上微微隆起的logo標志還有藍色牛仔褲的紋理走向都讓人不禁感嘆當代中國工筆人物畫家的成熟和進步。最值得提起的是她的作品《旅途》，畫面中拿著機票的少女寫實的讓人覺得可怕，特別是衣服的處理，畫家要根據要表現的少女的外套的物理質感找到最搭配的成品物件，對成品物價進行表面上的著墨處理，淡淡的涂上墨，要適度的上墨避免大的墨跡影響紋理的表現，要讓布料和紙張充分的接觸然后將有紋理性痕跡的布拓印在宣紙上，產生材料本身的跡象，這種手法超越了手工繪制表現的界限，給人一種機械化的技術感和精密性還有一種以假亂真的寫實性，這種方式也是當代繪畫需要的表現形式和突破，藝術家們用這些手法誘惑著觀者進入畫面，被這種真實性所感染。也有立粉的方法來展現作品的寫實性，比如何家英的作品《秋冥》，畫中的少女蜷著身體抱著腿在一片靜謐的樹林里冥想，寬大的毛衣和白裙子襯著少女的氣質格外的憂郁動人，少其中女的毛衣就是采用立粉的方法，這種方法在中國古代就有運用，例如我們所熟知的永樂宮壁畫中人物天神的首飾就運用了這種方法，讓顏色在畫面上凸顯出來，營造出一種立體真實的視覺效果，越來越多的藝術家開始運用這種傳統方式在創作現在人物造型里面，表現現代人物的各種形象，特別是運用在服飾配件上面，增強物體的真實感，觸手可及的視覺效果。拓印出來的網紋固然好看，但是耗時會非常的多而且需要時間收拾，像是需要節省時間的方法，還有一種手繪肌理效果的方法也是現代寫實工筆人物畫中常用的方法，藝術家們運用毛筆，板刷等工具制造效果，路背景，織物的表現完全可以通過繪制出它的紋理來達到寫實效果，增加作品的審美趣味。

近三十年來，涌現了大批當代工筆人物畫畫家，他們都神解魏晉人物的傳神，唐畫的形式美與線條的章法，宋畫的完美技巧和平和的境界，藝術家們強調傳統工筆人物畫的用筆線條的精致，同時減少了對于墨色渲染的表現，盡量保存線的質感充分發揮了線的作用。繼承傳統又富于創新，結合古今中外的繪畫技法，現代藝術家們把傳統中國畫的精氣神和現代繪畫技術結合使得畫面真實可見一般的有趣好看。這樣的技法隨著我們在學習中國畫了解中國畫的進程中是頻繁可見的，在對于人物的創作過程中，為了使得人物形象更加真實可見，為了使畫面效果精彩有趣，我們也會參考藝術家的創作形式來表現。

二：傳統中國工筆人物畫對當代中國工筆人物畫的影響

傳統中國工筆人物畫在大多數人不了解中國畫看來一直是不寫實的，是追求意境的。這種觀念是由先天和后天兩大種原因組成的。先天原因是因為中國畫是用線造型的傳統本質，后天原因則是在宋代以后社會主流觀念對造型能力的忽視。用毛筆在紙上留下的痕跡幾乎都是線性的，雖然中國畫也是有點，染，擦，皴等辦法，但是勾線就是傳統中國畫中的造型手段，且不說其他四種方法都是依附于線條才存在的，就算是將歷史向前推進，線性觀念在中國人思維里面根深蒂固。用線造型，或者說是線造型就是中國畫的傳統本質，也是區分于西方繪畫的最明顯特征。但是西方藝術家羅丹就說過“世界上不存在真實的線條”。確實，宇宙萬物沒有任何一個物體是可以用線條給勾勒出來的，所以這也決定著早期傳統中國工筆人物畫無法徹徹底底的貼近現實。但是當代工筆人物畫的的成功也離不開傳統中國工筆人物畫對線條的重視和理解。比如羅寒蕾的作品《自畫像》和《傾》，畫面中的主要人物都是女人的形象，形態都很溫婉可人，全幅畫中最亮眼的就是畫家精心勾勒的頭發，每一根每一叢都不一樣但又很和諧相當，淡墨勾的線自然飄逸濃墨勾的線精致有味，畫家降低其他色彩傾向只為突出墨色的頭發，畫面不需要太多色彩表現就足夠寫實。

除了由于中國傳統繪畫的線性觀念的原因，還有一個原因是宋代以后開始的衰退時期。中國工筆人物畫的發展歷程主要可以分為三個階段：即古代早期工筆人物畫的出現，隋唐時期工筆人物畫的興盛和宋元明清工筆人物畫的衰退。最早的工筆人物畫追溯起來是戰國時期的帛畫，這時候中國傳統工筆人物畫開始初見了雛形。再到唐代，唐朝是中國美術騰達發展的時期，特別是人物畫，用色色彩斑斕，人物形象也很生動飽滿，這個時候的中國工筆人物畫進入全勝時期，畫的人物不僅具有西方特色的寫實風格還同時具有中國傳統繪畫的神韻。當代畫家唐勇力就十分欣賞唐代的繪畫風格，從他的作品《敦煌之夢》之中就能看到唐代人物畫中色彩與造型特點的影子。但是到了宋代，畫家們漸漸將繪畫對象平民化生活化，同時開始逐漸興起文人畫，為了展現非世俗的世界觀，其畫作都是抒發高尚情操，本意是營造畫面感而不是講究造型是否寫實。造型能力就這樣日益下降，寫實的造型能力對山水花鳥的影響并不明顯，但是對于人物畫來說卻是致命的。但是中國傳統工筆人物畫對于當代寫實風格工筆人物畫畫家而言，仍然有著不可泯滅的影響。

參考文獻：

[1]《中國當代畫家文獻全集何家英》楊維民 文化藝術出版社 2011年 p172

[2]《畫壇名師大講堂· 羅寒蕾講工筆人物· 等待》 安徽美術出版社 2014年p168

[3]《當代名家藝術觀：唐勇力》河北教育出版社 2005年 p43

[4]《羅丹藝術論》廣西師范大學出版社