淺析弗洛伊德的作品中的藝術特色

摘要：盧西安·弗洛伊德是二十世紀世界偉大的畫家之一，他的作品取材都來源于生活中，著重表現身邊的人和物。本文就弗洛伊德的繪畫特色進行了五方面的研究，分別是構圖、色彩、筆觸、肌理及作品的精神內涵。以便全面深入的把握弗洛伊德的繪畫藝術的獨特魅力。

關鍵詞：弗洛伊德 繪畫特色

一、弗洛伊德的繪畫藝術特色

（1）構圖在作品中的作用

弗洛伊德非常擅長作人物畫，并且在安排構圖時整個畫面顯得非常有秩序和飽滿。人物幾乎充滿畫面，有的甚至超出畫面的邊界，顯得畫面充滿氣勢，并且具有咄咄逼人的氣勢。這種奇特的畫面構圖方式可以極大的拉近關著與畫面形象的距離，會產生一種強烈的視覺逼迫感，使觀賞者產生一種有如生臨其境，其境就在眼前，甚至會有觸手就可以觸碰的感受 。

弗洛伊德的作品，如果我們認真觀察就會發現他使用了很多的斜線和折線。斜線相比水平垂直的線會更多的體現出動彈不安且刺激的驚險的感覺。如，即將坍塌的高樓，極度傾斜的陡坡等。而折線的運用，無論是銳角還是鈍角，都會缺少些柔和的感受，讓人感覺呆板，硬挺及破壞，懶散等諸多內心感受和感官想象。這也可以體現出弗洛伊德及深層次社會心理的體驗。例如，1999年的作品《Naked portrait with green chair》，畫中是一位熟睡的中年女人，畫面應用了大量的斜線和折線，如床的擺放，椅子的擺放，以及地板的透視等。這些不同角度不同方位的位置的擺放，造成了畫面的不平衡，以此來突出這個中年女人的分量感。

弗洛伊德會以大膽，奇特的構圖方式拉近觀者與其所塑造的形象之間的距離，視點的選擇也是弗洛伊德的一個重要特點。弗洛伊德喜歡運用與眾不同的視點，他將人物安排在或低或高的位置，甚至有時候會極端到90度左右的視角，這使得他的畫面形成一種動蕩和不穩定的感覺。如2004年作品《Resting on the green chair》，畫中是意味中年女中年人體，她坐在一個綠色椅子上，一條腿彎曲放在椅子上，他抬頭直視觀賞者，讓人感覺壓抑，反而觀賞者成為了被仰視的對象。

（2）筆觸表現色彩的魅力

弗洛伊德用筆方式在各個時期是有著顯著的變化的。在四五十年代用筆柔和細膩，冷靜的去描繪客觀物象。如對人物頭發的刻畫，將頭發分為一組一組來刻畫，頭發的邊線也非常清晰。且人物形象概括，表情呆板，且沒有強烈的體積感。畫面傳達出一種敏感、單純、呆滯的感受，但同時也讓人感受到他的執著。到了六七十年代，弗洛伊德用富有彈性的豬鬃畫筆作畫，筆觸更具有強性和力度，筆觸開始變得清晰可見，此后弗洛伊德開始大膽的運用筆觸，畫筆所到之處，筆觸隨著結構的走向留下長長的痕跡，并且干凈利落。筆觸的類型也非常豐富，有環形的、拱形的、交叉型的等等，都與形體結構非常密切，并且非常貼切地反映出體積，結構，空間等造型因素及其內在關系。

如在2003年的作品《David and Eli》中，畫中所描繪的分為兩部分，左半邊是一個躺在床上的男人體， 右半邊擺放著一盆花。在男人體的部分，畫家運用交叉、堆積、扭轉的筆觸，將男人體的肌肉，骨骼等有力地表現出來，使人物造型扎實且不失生動。而在花的部分，畫家用筆松動，筆觸干脆靈活，將葉子的柔軟性很生動的表現出來。

（3）色彩在作品中表現的獨特性

弗洛伊德畫面色彩主要以固有色為主。這主要是因為他的作品絕大多數是在室內完成的，受光源色、環境色影響較少。弗洛伊德曾說：“我不需要任何引人注意的色彩，我需要的是生命的色彩。”在他的作品中，經常出現不同純度和明度的灰色和肉色。由于灰色的大量運用，使得他的畫面呈現出一種神秘、怪異、凝重的味道。他的色彩與梵高的色彩有很大的不同，梵高喜歡運用高純度的色彩，也非常擅長運用對比色和補色，制造出一中非常強烈的色彩效果，弗洛伊德則特別強調色彩間的的對比關系，將色彩之間的冷暖變化微妙的展現出來，他的畫面色彩不嚴厲，純度相對較低，但是經他的手進行組合之后，給人一種視覺上的奇妙享受。

（4）斑駁堆疊的肌理效果

莫奈說過：“繪畫的好壞，只要閉上眼睛撫摸畫布的表層既能判斷。”雷諾阿也曾說：“如果這幅畫能引誘他的手撫摸它時，那么，這幅畫在視覺刺激效果上一定是感人至深的。”弗洛伊德的作品就具有這種特質，在他的作品中，由于筆觸的折疊交錯，顏色的層層堆疊，便產生出一種美妙的肌理效果。

如1997年的作品《Susanna》中，弗洛伊德通過顏料的層層堆疊，表現出皮膚粗糙的質感，體現出經歷歲月洗禮的沉重感。再如1997年的作品《Armchair by the firepiace》也正是通過筆觸的穿梭及顏料的層層疊加體現出了椅子的厚重感。弗洛伊德正是想通過顏料的堆積，把對象的質感、量感表現的真實且令人信服。他曾說：“人們指責我只會畫肌肉，其實我是要把油畫布弄得像肌肉一樣。”弗洛伊德這種恰到好處的處理畫面的方式，產生了飽經滄桑的視覺效果，令人回味無窮。

（5）夸張變形的五官特征及奇詭神秘的精神內涵

在弗洛伊德的許多作品中，都刻意的把人物五官方面的特征夸張或變形。弗洛伊德曾說：“我畫人物，不僅僅只表現他們的特點，而是通過外表去刻畫他們隱藏在其后的另一種真實。”梵高扭曲的人物，現代派極盡夸張的畢加索，馬蒂斯作品中慵懶肥碩的女人體，超現實達利荒誕的物象，表現主義畫家德庫寧作品中睜大眼睛驚恐的巨人婦女等，都是運用夸張變形的手法，運用得當能夠使對象高于生活而具有典型性和感染力。

弗洛伊德是世界著名心理學家西格蒙德·弗洛伊德的孫子，也許是因為繼承了這種好奇、敏感和探索的精神，弗洛伊德在追求藝術的道路上始終是孤獨而又堅毅。再加上其青少年時期生活在戰爭的陰霾下，人們內心充滿恐懼，這種情緒也深刻的影響了弗洛伊德。縱觀弗洛伊德的作品，自始至終都閃現著不安、憂郁、缺乏安全感的意味。在其作品中，人物表情呆滯，似乎是有種力量在召喚他們，使他們游離在夢境與現實中，他們似乎又深陷在個人意識中無法自拔，體現出一種內省與內斂的心理體驗。

（作者單位：廣西師范大學美術學院）