試述巴洛克時期約·塞·巴赫的音樂創作特色的形成原因

摘要：鋼琴作為 “樂器之王”在僅有的幾百年歷史中擁有著龐大的作品量，其中巴洛克時期的約·塞·巴赫的作品在鋼琴鍵盤器樂史上具有著重要的地位，同時也對巴洛克時期之后的鋼琴作品發展具著深遠的影響。本文從四個方面分析了巴洛克時期巴赫音樂創作特色的形成原因。

關鍵詞：音樂創作、巴赫、鍵盤器樂、巴洛克

一、社會環境對巴赫音樂創作的影響

從唯物史觀的角度來看，上層建筑總是同一定的經濟基礎相適應，而文化作為上層建筑的一部分，是對政治和經濟的反映，并隨著社會歷史的發展而發展。巴洛克風格產生的時代背景是自然科學的發展和對新的世界的探索；中產階級的興起和中央君主專制集權的加強；宗教改革運動的起伏斗爭。巴赫的生活與創作是在十八世紀的前半葉，生活在德國的他受戰爭的影響，國家被分割的支離破碎，在這個新思想迸發的年代中，巴赫也是其中思想活躍的一份子，他雖服務于教會，但是他卻不是固守陳規的創作沉重的教會音樂和學究式的復調音樂，他雖服務于世俗音樂，但是他的音樂又不是那么的簡單，他有著深刻的思想和豐富的內涵，他的音樂思想是高深的，就像他在與他愛的上帝直接交流。

二、鍵盤器樂的發展對音樂創造的影響

鍵盤器樂受樂器樣式發展的制約，音域范圍的制約，音響色彩的制約以及彈奏方式的制約等方方面的原因影響著鍵盤音樂作曲的創作以及那個時代的音樂特征。

從公元9世紀教會允許管風琴進入教堂開始到17-18世紀巴洛克時期，管風琴從最開始的幾個音管、幾個鍵盤已經發展到了擁有各種各樣個性特點鮮明的音栓，音域也較之前的管風琴有了很大的擴展，從低聲部的兩排足鍵到高聲部的五層手鍵。管風琴發展進入了一個前所未有的黃金時代，由于音域的擴充，鍵盤的不斷疊加，因此這一時期的音樂必然朝向立體的音樂方向發展。這個時期的管風琴已經真正成為了宗教音樂的代表，由于器樂發展的完善和地位的提高，這一時期也成為了宗教音樂發展最繁榮的時期。約·塞·巴赫就是當時比較杰出的管風琴音樂大師。

三、建筑與繪畫藝術的發展對音樂創作的影響

音樂與美術作為反映生活、表現人的情感的一種載體，在學科劃分中它們被共同被稱為藝術門類學科，由此可見，音樂的發展離不開美術對其的影響。《禮記·樂記》中說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”這句話便說明了音樂是受外在實物和內在心靈的的影響而產生的，是一種情感的表達。音樂作為美術的同伴它們之間必然有著千絲萬縷的聯系。受哥特式建筑風格的影響，這一時期的音樂在表現形式上開始打破各種舊藝術風格，作品風格開始一反文藝復興時期莊重、穩定的音樂特征，開始追求豪華、奇異和精雕細琢的音樂風格，從三聲部世俗歌朝向四五個聲部的彌撒曲和經文歌方向發展，聲部的疊加越來越多。渾厚的低聲部如同哥特式教堂厚實的地基，高聲部的靈動就如同教堂上彩色的玻璃般靈動，音樂的高潮就像直指天堂的教堂頂，仿佛這美妙的音樂同樣被上帝所能夠聽到。

四、作曲家自身性格和經歷形成自身的寫作特點

巴赫他所生活的那個時代是一個不穩定的時代，他的國家德國經歷了幾十年的戰爭使整個德國支離破碎。巴赫出生在一個大的音樂世家里，父親是一位小提琴家，也是巴赫的第一位音樂老師，但是父親去世的早，九歲開始他便由哥哥撫養長大，哥哥是一位管風琴的小學音樂老師，父親去世后便由哥哥繼續對小巴赫進行音樂教育。父親與哥哥的教育并沒有使小巴赫安于現狀15歲的他離開哥哥家開始自立門戶，他先是應聘到一個教會的附屬合唱團中擔任“樂童”，靠著微薄的收入堅持學完了中學課程。中學畢業以后擺脫了哥哥學究式的管教以他開始自由接觸原來所被禁止接觸的音樂，熱愛學習的他開始自己研究學習大量的不同作曲家的不同作品。這為他的音樂創作奠定了基礎。

約·塞·巴赫是一個忠實的教徒，1704年他受“新教會”之聘，去那里擔任管風琴師，它的作曲實踐也是從這里開始的。巴赫在音樂的創作于學習中是不斷的接受新的觀點和新的思想的，因此在他的創作的作品中也是大膽創新的，但是這在當時是不被教會所接受的。約·塞·巴赫他又是個性格耿直不愿屈服的人因此在新教會沒呆多久他便和他的上司產生了摩擦和斗爭，受和上司矛盾的激化和巴赫自身對音樂事業的追求的原因影響使得巴赫辭去了教會的工作。教會辭職以后，他在魏瑪公爵那里擔任宮廷管風琴手和樂團樂手，這一時期他致力于鉆研意大利作品，因此他的創作更加的完美了。與此同時他也鉆研與法國的音樂藝術，學習其音樂中的優雅風格以及玲瓏剔透、精雕細琢的裝飾手法。不同作品及創作手法的學習與積累，使得巴赫的音樂創作更加的豐富多彩，完善的知識結構使得巴赫更能夠運用所掌握的創作手法來抒發自己內心的情感。

巴赫是封建時代音樂藝術的偉大完成者，同時又是德國古典音樂的創始人。巴赫的作品深刻而豐富，他的音樂具有悲壯性，深刻的人性和愛的情感，作品中歡樂的主題和痛苦的主題長交織起來組成一個統一體。高爾基曾經對約·塞·巴赫進行過這樣的評價“假如把偉大的作曲家想象為山脈，那我覺得巴赫這一山峰應當是高聳在白云之上的，那里永遠有熾熱的太陽光照射著覆蓋著冰雪的閃耀奪目的白頂。巴赫的音樂就是這樣的，純潔，明亮到結晶的程度……”被那個時代所不能理解的巴赫，他依舊本質自己的內心朝著自己的心的方向前行，他就如一個虔誠的教徒用音樂向上帝訴說著自己的故事，它既是孤獨的，又是幸福的。

在所有的音樂學習者學習音樂的過程中，我們最害怕觸碰的便是巴赫的作品，他的作品太過深奧難以理解，但是現在的我認為，我們音樂學習者在對待巴赫的作品要用一顆虔誠的心來對待，巴赫的音樂是純潔的靈動的。巴赫音樂創作的最高價值在于他崇高的思想、深刻的道德意義以及完美的形式。他的音樂能夠使我們在這嘈雜的世界里尋得一片凈土。認真研究與學習巴赫的作品，用心感悟，會使得我們對音樂又更深層次的理解與感悟。

參考文獻：

【1】《歐洲著名音樂家評傳》 管謹義（編）北岳文藝出版社

【2】《外國美術史》 張夫也（編） 湖南大學出版社

【3】《中外藝術史》 高毅清（編） 山東人民出版社

【4】《西方鋼琴藝術史》 周薇（著） 上海音樂出版社

（作者單位：河南大學藝術學院）