摘要:作為漢代雕刻藝術的杰出代表,漢代畫像石藝術在線條運用方面表現極為突出,其古樸、精嚴、靈動、巧妙的線條魅力體現了漢代工匠對于線性藝術的熟練掌控,具有獨特的審美價值。本文對漢代畫像石藝術的線條魅力展開探究,為大眾更好地了解這一藝術瑰寶提供一些參考。
關鍵詞:漢代;畫像石;線條運用;線性之美
“線條”是最早被人們使用的藝術形式,在中國繪畫藝術的表達語境中,線條作為最簡單、最基礎、最單純的造型語言,一直被廣泛地應用著并被看作是中國畫的生命線和靈魂。中國畫講究用線,簡單樸素的線條通過點的連接、面的轉折,架構出人們對于空間的想象和聯想,體現著中國畫傳統的思維特點和獨特的藝術魅力。中國畫線條藝術發展至今已具有幾千年的歷史,因而積累了豐富的線條表現經驗。從幾千年前春秋時期的繪畫作品中我們就可以感受到線條的運用已在我國古代繪畫藝術中達到了較高的水平,到了漢代,畫像石藝術的產生和發展更是表達出了線條藝術的思維形式和審美理想。
一、簡單概括的形象之美
漢代畫像石線刻的技法主要有三種:1.陰線刻。在石面上用陰線條勾勒出圖像,其特點是畫像表面沒有凹凸,線條粗深,圖像稚拙,物像與余白都在一個構圖面上。這種技法是漢代畫像石最基礎的雕刻方法,又可分為平面陰線刻和鑿紋地陰線刻兩種。 2.凹面線刻。在石面上沿著物像的輪廓線將物像面削低,使物像面呈現出略低于余白面的凹面,物像的細部用陰線來表現。這種技法可分為平地凹面線刻和鑿紋凹面線刻兩種,其中鑿紋凹面刻主要流行于西漢晚期到東漢早中期,線條呆板,圖像簡單。3.凸面線刻。在磨平的石面上將物像輪廓線以外的余白面削低,使物像面呈現明顯的平面凸起,這類技法表現的作品雕刻精美、圖像華麗,歷來為金石學家所重視。
二、氣勢磅礴的力度之美
漢代畫像石是在堅澀的石頭平面上進行的構圖創作,雕刻材料的特殊性使得畫像本身就呈現出了一種力量的展示,材料的堅硬質感及雕刻中所遇到的強勁阻力,使得畫像石的線條呈現出一種類似于書畫藝術用筆的“如錐劃沙,,和“力透紙背”的強度,又隱透著雕刻藝術中“石斫斧鑿”“石破天驚”的力度,集力量與美感于一體。雖然各個地區的畫像石風格不盡相同,但在形象的刻劃上幾乎都是一種粗線條粗輪廓的描摹,取大貌、重大俸、重動勢、重氣勢,形成一種極緊張的力度感,在粗輪廓的整體形象的飛揚流動中,表現出運動氣勢和大氣磅礴的力度之美。
漢代畫像石在力度上的美感首先表現在磅礴的藝術氣勢上,其線條的雕鑿不囿于對人物形象的細琢精雕,而是更注重整體神韻的表現,寥寥數筆便已勾勒出了整個畫面的強勁氣勢,彰顯著整體的力度。其次,漢代畫像石線條的力度之美還表現在力的傳達上。漢代畫像石在刻畫形象時常常通過流動的線條來表現極為大膽的姿態和動作,運用長短粗細不符合比例的物象造型來表現出一種充塞于天地之間的力度之美。另外,漢代畫像石線條的力度之美還表現在運動中的形象上,例如在一些動物形象及其運動表現中,往往充沛著運動感、速度感和力量感,如用簡約有力的線條勾勒出飛騰的龍、奔馳的馬、撲躍的虎,生動傳神地傳達著一種極具線條力度感的審美意味,令人無不神往和感慨。
三、富有情感意味的意象之美
李澤厚先生曾說過,“線條不只是訴諸感覺,不只是對比較固定的客觀事物的直觀再現,而是常常可以象征主觀情感的運動形式。”中國人的線性思維是一種十分感性化的思維方式,在觀察方式上帶有較為明顯的概括性,并表現出極強的主觀因素,在對事物進行取舍與提煉的過程中追求一種Ⅳ不求形似貴得神似”的哲學思想。四、形象線條的節奏與韻律之美
在造型藝術中,線條不僅可以表現形態、表現運動,更能體現出一種生命的節奏和韻律。漢代畫像石是集雕刻與繪畫藝術于一身的作品,十分注重線條的運用,這些線條在堅硬的石材上時剛時柔、時輕時重、時濃時淡、時厚時薄、時起時伏,加上線與線之間的對比、交融、和諧而生成的整體畫面,呈現出有規律的變化和多樣性的統一,仿佛在堅硬無比的石面上彈奏著一首動聽美妙的音樂,給人一種強烈的節奏感和韻律感。正如魯迅先生所言:“線雖簡,然因其抑揚頓挫之變而化眾美,如音樂符號雖簡,然可構戍千萬不同之樂曲。”
綜上所述,漢代畫像石藝術彰顯著漢代藝術的精神靈魂,不僅在中國美術史上具有重大意義,更是后人研究漢代社會經濟生活、典章制度、風俗習慣、藝術思想等不可多得的圖像史料。漢代畫像石藝術在線條的運用和表現方面極具代表性,對中國書畫藝術的發展產生著巨大的影響。因此,漢代畫像石的藝術魅力是無窮的,值得我們進一步研究和探索。
參考文獻
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[2]丁昆.《淺析影響漢畫像石藝術發展的幾個因素》.河南社會科學,2004(11).
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作者簡介:曹宗欣(1992),女,聊城大學美術學院16級研究生,專業:美術,研究方向:油畫。
(作者單位:聊城大學美術學院)