尹利萍讓非遺走進現代 讓藝術回歸生活

首批國家級非物質文化遺產“成都漆藝”國家級傳承人，第一屆中國工美行業藝術大師，第二屆四川省工藝美術大師， 四川省工藝美術協會常務理事，四川省工藝美術學會常務理事，被中共四川省委、四川省人民政府評定為有突出貢獻的優秀專家，四川省“五·一”勞動獎章獲得者，高等學府客座教授，成都漆器工藝廠有限責任公司藝術設計總監。多次榮獲中國工藝美術百花獎一等獎，中國工美大師展金獎，中國首飾和藝術品大賽金獎等。多件精品收藏于中國工藝美術館及博物館。

設計靈感來自春生萬物、生命萌芽、萬物復蘇的春天，以抽象、概括的藝術手段去表現生命的孕育、涌動、勃發和頑強。設計造型夸張簡練，具有強烈的時代氣息和當代審美。以天然大漆、麻、紵，采用脫胎技術成型。用變涂、鑲嵌，黃金、白銀、螺鈿、多層髹飾、打磨推光工藝完成。此件作品在感悟春天，感悟生命之時，具有強烈的視覺沖擊力和空間想象力，展示了漆藝在裝飾造型藝術上的獨特表現。此件作品獲2016年中國傳統首飾藝術品天工精藝獎金獎。

今年已經60多歲的尹利萍看上去依然纖柔美麗。面對別人獲悉她年齡時的驚訝，她常常這樣解釋，我這一輩子只干一件事，人一旦專注起來就沒有時間去煩惱、憂慮。而漆器的美，更能讓我每天都能保持愉快的好心情。

陰差陽錯 結緣漆器

1975年，喜歡繪畫的尹利萍考入成都市工藝美術公司，隨后被分配到了成都漆器廠。這份工作，她其實不太滿意，因為完全不了解漆藝，“相比之下，我更愿意去畫室或畫院”。后來在父母、老師的勸說和鼓勵下，她來到成都漆器廠工作。在進入漆器廠之前，她對漆器的印象就是一張白紙。

隨著時間的渲染，這張白紙逐漸有了色彩。進廠沒多久，尹利萍便被漆藝之美打動了，“我記得有一個赤寶砂工藝做的盒子，質感如大海般深邃，我就想，要是自己能做就好了！”正是這個捧盒，觸發了她對漆器的喜愛，從此一發不可收拾。

制作一件成都漆器，有人統計至少需要72道工序。純手工操作耗時耗力。尹利萍不怕吃苦，她找到廠里的老師傅，從制漆開始學起。由于是過敏性皮膚，剛接觸到生漆時，她的手臂、身上全部長滿水泡，最嚴重的時候雙手都腫得握不起來。但是3年以后，她學會了設計、制胎、底灰、髹漆等全部漆器制作的流程。在尹利萍緩緩的敘述中，成都漆藝的門道被娓娓道來：

用料考究

成都漆藝用料考究，所采用的生漆主要采自省內上佳漆樹，經篩選后，分類進行加工精制，這一過程俗稱“鹵制”，所以成都漆器又名“鹵漆”。制漆時首先要根據預定用途的要求，選擇適當原料的生漆，精制成用途各不相同的生、黑、紅、透明漆、快干漆、金底漆等。

胎體造型繁多

在胎型上，廣泛采用木胎、麻布脫胎，部分瓷胎和其他材料胎體，造型繁多。成都漆藝裝飾工藝眾多、制作細膩、耗時久長，揚雄《蜀都賦》有“雕鐫釦器，百技千工”之句。其修飾技法獨特，尤以雕嵌填彩、雕錫絲光、鑲嵌描繪等極富地域特色的技藝而聞名漆藝界。

藝無止境 學無止境

1980年以后，她又繼續前往四川美術學院、中央工藝美術學院深造。尹利萍的付出很快有了回報。1990年，她的《雕銀絲光暈彩虞美人花瓶》在全國漆器行業評比中，獲得設計、造型、制作、藝術效果滿分，被中國工藝美術館珍寶館收藏。此后，她的多件作品先后獲得四川及全國的各項大獎。2011年，尹利萍構思20年、耗時1年制成的《牡丹卷草大花瓶》，以2.3米的凈高成為成都漆器最大工藝品。幾十余載的漆器生涯，經過她手的工序不計其數，誕生在她手下的精品也不勝枚舉。

如果要用一個詞形容她，那便是“學無止境”，即使如今到了花甲之年，她仍在學習，不斷學習新的設計理念、新的知識，并努力走出國門、走向國際。早在80年代，她就萌生了去日本學習漆藝的想法，為此，她努力學習日語。但直到2013年，尹利萍等人才踏上日本取經的道路，雖然這場圓夢之旅比想象中來得晚了一些，但也足以澆灌內心那顆渴望學習的種子，讓它開花結果。在她看來，每一次的學習都是提高自我的機會，只有不斷武裝自己，大步向前，才會創造出更好的作品。

浮雕+雕刻 創成都漆藝之先

不過，獲獎并非尹利萍的目標。作品《春暖花開》是尹利萍設計的兩件花器擺件，時尚簡潔的造型，非常適合現代家庭或辦公室的裝飾。但是細看器身，卻能看到尹利萍耗費的心血。典雅的小蒼蘭、飛舞的蝴蝶、流動的風，共同繪成春回大地的詩情畫意。這件作品，尹利萍用到了成都漆器最著名的“三雕一刻”中的雕銀絲光韻彩工藝、變圖和鑲嵌工藝，讓器身在不同光線和角度中呈現不同的視覺效果。

不僅如此，小蒼蘭的花瓣，還創成都漆藝之先，首次結合了浮雕和雕刻兩種工序：她先用漆在器身堆出花瓣的形狀，再貼上金屬片，在金屬片上完成花瓣紋路的雕刻，最后韻彩。為了突出蝴蝶翅膀的紋理，她用蛋殼和貝殼鑲嵌做了翅膀，讓蝴蝶翩然欲飛。而漆雕《生命》，則將傳統漆器作成了抽象的現代雕刻，精致的肌理和質感，讓人愛不釋手。

“為普通消費者定做買得起的漆器”

尹利萍說，“漆器自誕生之日起，首先是日常生活用品。作為非遺傳承人，我的作品不但要傳承成都漆器的傳統工藝，還要探索能否融入現代社會。” 這個想法在尹利萍于2013年赴日本考察后，變得更加堅定。她發現日本漆器的很多工藝與成都漆器相接近，不同之處主要體現在藝術風格上。深入考察之后，日本漆器的繁榮讓她開始反思我國漆器的現狀，“這一點我深有感觸，日本從中國學習了漆藝，將其作為國粹大力發展和推行，如今日本家家戶戶都用漆器，都知道漆器，而我們中國人又有多少知道漆器？”作為漆器大國的日本，漆器幾乎被每個家庭使用。相反，成都的漆器大多為高端禮品、收藏品，讓普通百姓望而卻步。“未來我們就是要為普通消費者量身定做看得上、買得起的漆器產品。”

在尹利萍任設計總監的成都漆器廠，已經提出了“讓設計回歸傳統、讓傳統回歸生活”的生產理念。未來，已經成為非遺的成都漆藝，有望以首飾、杯盤碗盞等日用品的姿態，重新回到我們的日常生活之中。