對話藝術家

Q：能不能講講你最初接觸版畫時的情景？當時都接觸了什么材料、風格的版畫？那顆版畫的種子到底是什么樣的？

A：最初接觸版畫是初學畫畫時，西師美術系的胡定宇老師教我畫畫，他在工作室印木刻版畫，我很感興趣，就被叫去做“勞動力”了。那個時候以為版畫就是黑白木刻和套色木刻，黑白木刻大黑大白的對比強烈，我倒也喜歡，符合我年少時的性格，直接，沖撞。看著老師拿刀在梨木板上刻，深深淺淺的刀痕，非常有趣。趁老師不在的時候，我佯裝拿著刀在板子上比劃，幻想板面上的痕跡是我刻出來的，那種感覺有點竊喜。

Q：你的版畫我見過原作，原作比圖片看起來精致有趣很多，而且透出很強的實驗氣質。你會在版畫創作中刻意加入試驗性嗎？或者說你會在版畫創作過程中釋放你更多的藝術想法嗎？

A：當然會啦，我是非常喜歡實驗的一個人。之前提到年少時的我以為版畫就是黑白木刻和套色木刻，結果后來真正接觸版畫才知道，版畫雖然是一個小畫種，卻包含了非常豐富的信息。特別是現當代，數碼技術運用到版畫創作中，各種特殊效果都能夠表現出來。對于畫畫我是一個特別專一的人，但是在新材料的實驗上，我能夠感受到我的“花心”。剛開始我刻黑白木刻，喜歡刀子和木頭碰撞的聲音，后來做銅版畫，再接著做綜合版畫，就是在材料里尋找不同的可能性。

Q：當代版畫創作其實與早期已經發生很多改變，其中的一個方向就是對技術本身的探討。而你在這方面卻反其道而行，刻意忽略技法，這使你的作品面貌與大多數學院派有很明顯的差別。有沒有人質疑過你這一點？你是怎樣看待這樣一種方向性差別的？

A：不單是別人質疑，開始我也在質疑。版畫是一個間接畫種，不管是做哪一個版種，作品最后呈現出來都必須經過繁雜的畫稿、制版、印制等過程，而這些過程都是需要技法來支撐的。才接觸版畫時有那么一段時間，我也沉迷在技法的研究和實驗中，后來慢慢的脫離出來——這種對于技法的脫離是發自內心的，因為研究技法讓我感到難受了。技法是為了創作服務，我的創作表達的是我的觀念，而刻意忽略技法，使我的版畫作品看起來既簡單又直接。至今為止，不管做哪一個版種的版畫創作，我在了解了全部技法之后，選擇的總是最簡單的技法。

Q：對你而言，版畫的吸引力在哪里？

A：我平時的創作主要是油畫，畫油畫時我會比較嚴肅的思考很多問題，這也使得我在創作時會有很多的堵塞。而版畫，就是我最好的疏通劑。我的版畫創作尺寸都不大，好讓我隨時隨地都可以開始動工。這看似不是最主要的創作方向，卻是不可或缺的——它隨時讓我保持一種最本真的創作狀態。就像我說的，版畫是我的白開水，沒有什么特殊味道，但是我每天都必須喝。