杏壇耕耘墨象萬千

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說過：“書之妙道，神采為上，形質次之；兼之者，方可紹于古人。”

形神兼備，情韻合一，是一個書法家不懈的追求。讀到藍天果先生的《杏壇墨象》書法集，我就有這樣的感覺。

藍先生的楷書，守法而不泥古。一看就是中規中矩，一絲不茍，恪守唐人楷法的模樣。這和藍先生的職業有很大的關系。藍先生從事書法基礎教育垂三十年，面對的是書法門邊的學生。要讓學生養成良好的習慣，教師自己就得起到表率的作用。楷書是一種費力不討巧的書體，只要有一丁點兒毛病，就連初學者都能看出。因此，有個別成名的書家，更多的是隨意揮灑，而不愿意一點一畫，守住一體。藍先生卻不是這樣的。

比如其楷書《孟子》節選“舜發于畎畝之中……”和“好書不厭百回讀”對聯。兩幅作品，相較而言，《孟子》節選用墨濃秀，遵守勤禮碑的味兒更重一點；對聯“好書不厭百回讀”，用墨淡燥，點畫有了一些細微的變化，更近似《麻姑壇》的風格。兩幅作品，同為顏體楷書，但二者都用筆嚴謹，結體寬博，遒勁有力，給人以“依乎天理”的感覺。輔之以行草題款，整幅書法靜中生動，給人以美的享受。

宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界：“參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然是山，看水仍然是水。”這和寫楷書的道理是一樣的，體現了認識不斷深化的螺旋式進程。唐人孫過庭在《書譜》中就說過：“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。”藍先生至今尚能臨池不輟，為學生范，真是難能可貴。

相比楷書，藍先生的隸書也很棒。李白“一為遷客去長沙”詩，韓愈“天街小雨潤如酥”詩，這兩幅作品，都是典型的曹全的筆姿，中宮緊湊，撇捺開張，勁道充足，有一種沖破藩籬、張揚書者個性的味兒。

要知道，點畫線條的力量感是線條美的要素之一。東漢蔡邕在《九勢》中，對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。藍先生這兩幅隸書，點畫深藏圭角，有往必收，有始有終，中間行筆，澀勢中鋒。這樣，藏露結合，溫而不柔，避免了浮華之失，而有醇厚之美。

在藍先生的書法作品中，最能表現其才華的，還是行、草書。

藍先生的章草古趣濃郁。章草，是篆書演進到隸書階段，相應派生出來的一種書體。唐人張懷瓘謂之“既隸書之捷”，即是說章草是由隸書的簡捷寫法發展演變而成的，是隸書草化或兼隸、草于一體的一種書體，章草于草書中帶有隸書筆意。明代書畫家徐渭曾說過：“高書不入俗眼，入俗眼者必非高書。”藍先生的章草“東坡語錄”，用筆上，基本延續了篆隸書的平鋪直敘；運筆中，體現出拖和絞轉的特點，注重點畫、線條的遲澀感，注重結字的靈動與變化，左向右背的弧形線條用得較多；用墨上，墨韻氤氳，順其自然。整幅書法于縱橫交錯之中，如亂石鋪街，渾樸爛漫，古貌斑斕，奇趣頓生。

藍先生的行草節奏鮮明。除了講究線條之美外，書法還要講究結構之美、章法之美、墨韻之美、意境之美。藍先生的這幾幅行草，各有側重。題駱狀元聯“百年翰墨豐碑燦，一代文魁萬古猷”重在“貌”，屈曲盤繞，縱橫恣肆，意氣風發；“杏壇春雨潤，竹林妙詞多”一幅，重在“態”，老樹枯藤，蒼茫有韻；自作詩“嘉陵覓舊蹤”一幅和王維“清風徐來，百花盛開”一幅，重在“趣”，筆情墨趣，瀟灑自適；“風雨人生靜盡幽”一幅，則重在“味”，嫻雅空靈，有滋有味。

這幾幅書法，于用筆的輕重、粗細，結字的長短、大小，用墨的濃淡、枯潤之中，表現出不同形態的交替變化，讓書法的點畫、線條如同音樂一般，產生了高低、起伏、強弱、長短的節奏變化。加之中鋒、側鋒并用，寬疏、緊密結合，線條飽滿圓實，渾厚有味。這幾幅行草，有的穩重敦實，有的開張游走，有的剛勁挺拔，有的婀娜飛逸，有的以險絕取勝，有的于平正中見奇。書寫的內容和書寫的形式有機地結合起來，給人以較強的節奏感和整體感，讀來令人心旌搖動，賞心悅目。

總體而言，藍天果先生書法有三個大的特點，一曰功力老到，二曰布局散淡，三曰筆姿曼妙。數十年的不輟臨池，數十年的書法教育，讓藍天果先生兼具理論的修為與教育的實踐，這正是孔夫子“依于仁，游于藝，據于德”思想的體現。

藍天果先生曾為自己辦公室題寫一聯：“碧野放歌春作賦，藍天為卷墨生花。”碧野放歌，采菊東籬；藍天為卷，大寫人生。這是何等的瀟灑，何等的浪漫！固然，河山依舊，流水洗顏，塵世的風霜會刻上我們的額頭，無情的歲月會讓我們老去。但是，參透滄桑，我們會發現，藝術之樹不老，藝術家的藝術生命長青！

在此，我衷心祝愿藍天果先生的書藝如鴻鵠高翔，早臻化境，銘勒金石，傳之后世。