安德魯·羅杰斯，雕塑大地的寬廣胸懷

李姜苒

安德魯·羅杰斯（Andrew Rogers），澳大利亞最杰出的雕塑家之一。作品在國際上廣受好評，被眾多澳洲、美洲和歐洲的私人和公共機構藏。在剛剛開幕不久的第57屆威尼斯藝術雙年展上，安德魯·羅杰斯帶去了他的作品。一組帶著鋼鐵元素，結合著曼妙“舞姿”的雕塑，抽象又柔美，以獨特地面貌在威尼斯的Palazzo Mora，驚艷眾人。

與此同時，他也是一名當代大地藝術家，創作了享譽全球的大地藝術作品——《生命的節奏》（Rhythms of Life）。該作品在地球上形成了一系列石雕，項目涉及超過7500人，分布全球多個國家。如今已是七旬老人的羅杰斯，在藝術創作上依舊保持著旺盛的生命力，從早年從事繪畫，再轉入雕塑領域，后又遍及七大洲，在廣袤的大地上呈現自己的藝術表達……羅杰斯以一種前衛又返璞歸真的手法走出一條獨具特色的藝術之路。

從繪畫轉向雕塑，創造并捕捉人類的本質

安德魯·羅杰斯（Andrew Rogers）于1947年出生在澳大利亞。他的雕塑作品遍布全球，在世界各地的許多廣場和建筑物中都可以見到。童年時代安德魯·羅杰斯對建筑結構非常著迷，只要橡皮泥、黏土、木頭燈這類東西到手，他總能夠創造出結構特別的東西。中學期間，發生了一件改變他命運的事情，藝術家約翰·布拉克（John Back）出現在他的生命中，很快，他得到幸運之神的眷顧，得以跟隨約翰·布拉克學習，羅杰斯迅速在繪畫藝術上取得了一定的發展，并在商業上尤為成功。

但也許是兒時對建筑、空問結構的情結，讓他未在繪畫領域繼續走下去，而是漸漸地轉向了雕塑藝術。那是在1967年，他在維多利亞國家美術館看到“羅丹與他的同時代”展覽，并因此觸動，開始對雕塑產生了極大的熱情。經過多次訪問巴黎羅丹博物館后，安德魯·羅杰斯決定從繪畫轉向雕塑。“雕塑的過程，讓我學會認識或者說意識到物體之間的差異，澄清對比的重要性。而后，最終決定創造并捕捉人類的本質，創作作品。”

或許如他的話中指出的那樣，他決定轉向雕塑，主要起源在于羅丹藝術對他的直觀沖擊。比起在畫布上面揮灑描繪，“雕塑是心靈的表達，而不是技術上的應用。”他說道。法國雕塑家羅丹是對他影響最大的人，他早期雕塑作品包括《一號》（1989）和《二號》（1990），都意在向雕塑大師羅丹致敬。與羅丹風格最為相似的是《城市生活》（1995），這是一組由5個超大體積的裸體人物組成的雕塑作品，極具震撼力。

隨著他的雕塑功力漸入高峰，安德魯·羅杰斯找到了自己的風格。通過各種材料比如青銅、不銹鋼、聚酰胺等，以各種雕塑技巧，呈現其作品的抽象性。他的大部分雕塑作品多為表現事物本身的情緒或運動，充滿了隱喻和概念。“個體與群體之間的關系，是我喜歡用雕塑作品來表現的。比如這次在威尼斯藝術展上展出的大型雕塑《我們，我是》（We are Iam）就是探索個體和群體之問的關系。作品由8個青銅不銹鋼材料組成，每一個單獨的青銅作品就代表‘個人，全部則是一個整體。從它們的外表看，都具有粗獷的外表，螺旋的紋理，扭曲的姿勢，它們相似但又是完全不同的。每一件青銅作品的內部都是高度鍍金的，這蘊含著人類個體思想是獨特的，璀璨的并且極具重要性。”

安德魯·羅杰斯提到，這一系列作品是用隱喻的方法，呈現人類的雙面性，粗糙的帶著紋理的外表代表著人類的身體，而細膩的內部反映了人類思想的內在和個人內心世界。被問及為何這一系列作品數量為“8”的時候，他巧妙地回答，“8是一個組合，就像你們中國的文化中，‘8象征著財富與吉祥，我覺得偶數‘8能夠呈現一種和諧，這是為何我做八件的主要原因之一。”

說起來，羅杰斯與中國淵源頗深。2006年，安德魯羅杰斯的大地作品《生命的節奏》系列，在中國的嘉峪關“安家落戶”。作品取自他早期同名雕塑作品。他在我國嘉峪關長城第一墩景區南側山體上，總共創作的3幅作品，現成為長城的一處重要人文景觀。在決定來中國創作大地藝術的時候，他獨自前往嘉峪關考察了幾個月。那里廣闊的戈壁地貌，深厚的歷史文化背景和絢麗多姿的人文景觀吸引了他。最終決定利用嘉峪關作為他在中國的大地藝術創作點。此項創作花費了約100萬元人民幣，安德魯·羅杰斯個人出資約80萬元，嘉峪關有關部門出資20萬元。中國政府甚至為表示對他藝術創作的支持，調出了7500名中國人民解放軍軍人，與他共同參與了創作。如今，《生命的節奏》除了中國，還遍布在以色列、美國、土耳其、智利、尼泊爾、玻利維亞、澳大利亞等16個國家的大地上。

從雕塑回歸大地，作品就地取材

對安德魯·羅杰斯來說，從雕塑藝術到大地藝術并非偶然，相反是個必然之路。“我在雕塑之路上行走了三十多年，當然我從未想過要離開，我也沒有離開過。雕塑世界和大地藝術世界，對我而言，他們兩者之間沒有界限。只是創作的主體不同而已。前者是自然中的物質為媒介進行創作，后者則是以自然本身進行創作。”他表示。

的確如此，安德魯·羅杰斯只是在將雕塑用的材料進行了轉移，由原來的丙烯酸、青銅、不銹鋼等，轉移到了土地上。因而表達的情感自然不會消失。

說到大地藝術，它的英文名為Land Art，又被翻譯為地景藝術，或大地景觀建筑，也常常被稱為“Earihworks”或“Earth Are”。早在20世紀60年代，大地藝術就開始出現在歐美的藝術思潮中。當時的西方社會經濟繁榮，工業文明極其發達，但不少藝術家卻痛心于工業革命所帶來的環境危機。受到環境保護運動的影響，越來越多的藝術家開始思考人與自然之問的關系，呼吁以藝術的形式回歸自然。于是一批藝術家用大地作為藝術創作的對象，在廣袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海、壘筑堤岸、或潑濺顏料遍染荒山等。

在被問及大型的大地藝術作品會否給環境帶來影響時，羅杰斯說道：“當然，要讓大地藝術對生態環境造成零影響，那是不太可能的。但這些年來，我個人所有的藝術作品，無論雕塑還是大地藝術，都是純天然、‘有機的，它們全部取自大自然。”

安德魯·羅杰斯的第一件大型大地藝術作品，始于1999年。他在以色列的阿拉瓦沙漠創作了名為“To Life（chai）”的大地藝術作品。這件作品取得了很大的成功，起了一個良好的開端。羅杰斯解釋說：“我個人認為‘To Life（chai）是極具歷史意義的，首先幾乎全部的取材都是在當地的自然中。我們在沙漠中找到石頭，是從干涸的古老水床上取走的。這些石頭與周圍環境本身就有自然的聯系。這絕對是天然材料，這種就地取材的大地雕塑作品，形式是新穎的。想象一下，這些石頭已經在地面上滾了幾千年。”

緊接著，第二年，他開始了為他最大的大地藝術作品《生命的節奏》做準備工作。安德魯·羅杰斯表示這一系列作品，最開始是從古老的納斯卡線汲取的靈感。羅杰斯說：“我樂于嘗試重新使用那些本來存在于地面上的東西，將其重組成一件藝術品。這個過程令我很著迷，我認為也容易讓人產生情感上的共鳴。整個過程，本身就是一種藝術，即行為藝術。”

在問到命名其作品的原因時，他解釋：“首先這個符號是我的第一件當代抽象藝術作品。貫穿主體的那一條線，它代表了一個人的一生，象征生命的進程，彎曲則代表我們受到的挫折或各種影響，球體則表示我們所處的角色或位置，同時圓圈也表示生命的意義。”的確如此，生命的節奏就如同人類手上的曲線，起承轉合如同生與死、別與離、成長與破壞、愛與恨。用安德魯·羅杰斯的話說，巖石和土地是我們地球的生命基礎，也是我們地理學的基本組成部分。巖石也是人類整個歷史所固有的，從人類文明的開始就是非常重要，比如在石器時代，無論是狩獵還是居住，石頭都是人類賴以生存的元素。

從個體到群體，許多人為許多人創造的藝術

除了就地取材，安德魯羅杰斯也喜歡邀請當地居民參與進來，這是他創作的一部分。那些巨大的大地藝術作品，往往是一個龐大的工程，通常是數百名當地人協助藝術家工作，他們既是藝術參與者也是觀眾。“他們大部分不會英語，只能說當地的方言。所以有時候也需要翻譯來進行溝通。”這些當地人，在土耳其是建筑車隊，在中國是解放軍人，在玻利維亞是當地農民，在非洲則是當地的游牧民族，他們形成了一條長長的人類“鏈條”，以手傳遞著將石頭放置到當地創作現場，并按照安德魯·羅杰斯的想法有序地堆放起來，用安德魯·羅杰斯的話來說：“我的大地藝術作品，應該可以說許多人為許多人創造的藝術，它們是全球的作品。”

每當羅杰斯完成一件大地藝術作品，都會留在原址等待著當地的自然環境和氣候對它們進行瓦解和重塑。這些作品都矗立在一些起伏寬闊的曠野、或荒涼貧瘠人煙罕至的沙漠之地，譬如中國的戈壁、肯尼亞的草原、智利的阿塔卡馬沙漠、尼泊爾的山區、愛爾蘭的北極高地等。

“沙漠是原始的環境，他們對我而言就像大型空白畫布一樣，可以讓我自由雕塑。”他解釋。被問及選擇這樣一個廣大偏遠的空間，是否為了讓作品更原始保留時。他表示：“我們是從空間和時間的相互作用中來定義我們的存在。所以我的大地藝術作品自然需要一個凸顯其存在的空間。”因此，他的作品選擇地形具有特殊意義，他們大部分在偏遠地區尚未發生城市化的地區。

大地藝術在藝術門類中不同雕塑，它尤其“年輕”。安德魯·羅杰斯將當地人列入其創作過程中的行為，對大地藝術而言也是全新的。“我們與當地人一起工作，時常與他們交流，了解當地的歷史和文化，以及他們想要向后代展示的東西。溝通了解對方的歷史和文化，這在我看來對創作一件大地藝術作品，是非常有必要的。”參照當地地形地貌共同創作藝術，凸顯了藝術、自然和個人需要彼此之間的關系，并在藝術創作中發揮各自的作用。“我相信歷史和文化對于人們來說至關重要，現在我們生活在一個技術不斷前進的世界，但人性不是這樣。這就是為什么過去的價值對我們來說今天很有價值。”安德魯·羅杰斯不時強調。

因此，羅杰斯僅僅是用大地進行了創作，他更進一步通過歷史、文化等因素來延伸藝術作品的背景，充滿人文關懷，不僅僅是影響了全球各地的環境，也升華了人與人之間交流。正如他所說：“參與我的藝術作品創作的當地人，將來會去世，但其子孫還會延續，他們存在的時候，假設我的這件大地藝術作品還存在，那么可能會指著這件大地藝術作品對人說，‘我的祖父就曾參與過這件作品。并講述一個故事。”的確是體現了人與自然、人與藝術之間的關系。羅杰斯將藝術、歷史、考古、宗教和文化等融合為一個復雜的單位，植入他的大地藝術作品中。通過大地這個載體，使它們再現可見，它們讓人們思考，讓人們回憶。

（編輯/雷煥昂）