收藏大勢，日益消弭的東西方藝術隔閡

雨田

不知不覺間，本刊封面已變得日益抽象化，這也許是我們對于封面定義的次轉變。從以往反復斟酌，選取具體的物像，到如今從藝術符號中甄選出局部的元素，或重組再現，或抽象變化表達。這種變化的背后，是我們如今更傾向于向讀者傳達范圍更為廣闊的收藏理念、潮流趨勢或是市場信號，帶給讀者更多的認知延伸和自我思辨，而非僅僅推薦器物的美好與價值。

本期封面主體是艘插滿旌旗的船只，注定與在眾多期封面中顯得尤為另類。這是一艘怎樣的船？與背景的香港城市風景有何聯系？

它是香港已經消逝的一道風景，這艘船是全球唯的船體天后廟，經常泊在銅鑼灣避風塘供漁民膜拜。香港當地漁民出海前，有先拜天后保佑平安的習俗，香港自古是漁港，沿海岸天后廟有200多座，但此廟以船為廟，方便漁民上香者，只此問。隨著近年銅鑼灣避風塘填海工程的啟動，此船廟已被拖走不復存在，并在岸上另覓地址重建新廟。為了保存這份記憶，一位藝術家用畫筆將這座船廟記錄了下來，就是這幅出自香港藝術家司徒乃鐘之手的——《銅鑼灣天后廟船》，當時應香港海事博物館之邀而作，并被該館收藏。

香港，立于當代藝術市場的十字路口

就如同銅鑼灣船廟改造那樣，在香港這座高度發達的現代化城市，傳統與現代不斷碰撞，并逐漸向后者轉化的事例，正在不斷上演。也許若干年后，關于這座城市的記憶還需從千千萬萬的攝影和藝術作品中尋覓。而香港這座城市自身的不斷變化更是我們所密切關注的，這個當年的小漁村憑借優越的地理位置發展成國際大都會，以及東西方文化交匯的十字路口，再到自1997年回歸祖國后的20年間，她又發生了怎樣的變化？

一直以來，香港作為中國大陸與世界聯通的橋梁，同時也是外國透視中國的一扇窗，經貿繁盛帶來的中西方文化碰撞造就了這座港口城市開放、包容、多元的文化性格。而隨著近十年來中國藝術市場的極速發展，香港又次成為中西方交匯的十字路口，從早年蘇富比、佳土得、巴塞爾擁抱中國市場，到近年中國內地拍賣諸強的國際化擴張，無不選擇香港做為重要的橋頭堡，新時期的“中西融合”在這里再次上演。

從今年香港佳土得春拍“融藝亞洲20世紀及當代藝術”晚拍中，似乎已見這樣的大勢，特別呈現的11幅戰后及當代藝術作品，共成交10幅，有30%40%亞洲買家參與了西方藝術品的競投。從紐約拍賣會到中國香港，中國藏家對西方藝術品的購藏路徑又順暢了很多。

有評論人士指出：中國香港藝術品市場更加國際化，與歐美市場的差別日益縮小。不僅東方藏家在接觸和認知西方藝術家的作品，西方藏家也在重新理解中國當代藝術以及中國傳統書畫，在全球化和多元化的藝術品市場中探索自己的收藏體系。

在可以預見的將來，東西方文化大交流、大碰撞，令原有的文化隔閡已無法再阻擋雙方相互認知和融合的步伐，不僅藝術體系不再要相對望，藝術門類、表現手法、思想傳達在邊界上也不斷被打破，相互交叉。于是，裝置藝術、大地藝術、公共藝術、影像藝術、多媒體藝術等諸多形式將使藝術門類的概念愈加模糊，取而代之是多樣手段在藝術作品中的植入，消弭東西方彼此之問的距離。因而在弘揚中國傳統藝術之美的同時，我們也積極為讀者解讀各類新的藝術形式，欣賞國粹美好的同時，不妨將視野放之四海，也許又是一片新的收藏天地。自然，中西合璧、賞古鑒今也必會是未來的收藏大勢。

爭辯，誰能代表香港

回到本期封面的設計，基于上述藝術發展大勢及收藏理念，我們選取司徒乃鐘先生的國畫作品《銅鑼灣天后廟船》為元素，以船只局部作為畫面主體，圓形輪廓除了平衡畫面以外，更多是想表達以此透視香港這座城市發展的意味。無論從討論過程到最終的畫面呈現，此期的封面都充滿了激烈的爭論。最初的方案選取藝術大師安迪·沃霍爾的一張黑白照片作為主體，背后以維港風景為襯托，安迪沃霍爾曾在20世紀80年代到訪中國內地和香港，最初方案正是選自這些當時拍攝的照片，而這些珍貴的照片5月在香港展場也引發不少關注。安迪·沃霍爾是在香港回歸前到訪香港的，30多年后的今天早已是另一番景象，我們是想以影像的方式喚起讀者對香港回歸20周年的關注。而最后確定的方案與前者不同，后者認為，安迪沃霍爾并不能代表香港，封面應該有香港本土藝術家的發聲。而司徒乃鐘先生不僅是香港著名的藝術家，其自身也正好是1997年從海外回到香港，并在回歸后的20年中創作多幅帶有香港風情的作品，而繼承嶺南畫派一脈的他，在藝術上依舊保持“折貫中西、開創包容”的藝術理念，無論從個人閱歷，還是作品風格，司徒乃鐘的作品無疑更切合本期的專題和香港這座城市的文化面貌。

也許這種組合的藝術圖式更能確切地表達我們的想法，“傳統與現代，東方與西方”都不過是為引起讀者的關注與思考，其圖像本身是什么并不是最重要的，最重要的是你從它背后，是否有進一步、更深入的關注思考。

（編輯/李木子）endprint