由詩入畫 亦詩亦畫

石兵

與詩人嚴紀照相識多年，也知道他由詩入畫的經歷，卻也是最近才有幸系統地觀賞了他的一系列畫作，驚喜驚嘆之余，也在其畫作之中看到了一些不一樣的事物，發現了一些其個人所獨有的風格。

首先，其畫作中詩意內斂，卻又有著蓬勃其中的生機。內斂是一個成熟的畫家與詩人所必備的素質，大道至簡，惟有簡單的事物才能孕育出無限可能，嚴紀照畫作中便有著這樣一種綿泊的平靜與蔥蘢的生機。

眾所周知，中國山水畫最注重的便是意境，傳統意義上的山水畫，便是從其氣勢和意境之中才有了高下之分。嚴紀照畫作則在傳承這一特質的前提下，具備了個人的風骨與個性，無論是線條爽直的民居，還是皴擦粗礪的山巒，抑或是曲折蜿蜒的河流，都有著鮮明的個性與個性化的筆法。粗看起來，似乎有些隨性，在細品之后，卻發現了一種超脫技法之外的灑脫，自古以來，中國傳統水墨畫便是由意境決定筆觸，只要畫家心中有美景，胸中有丘壑，他的畫筆就會觸及某一處最打動自己的地方，而作為一名詩人，詩意與畫境有著得天獨厚的契合，這一點，在嚴紀照近期的畫作中表現得更加明顯，就像他的為人一般，真誠不做作，也如他的詩作一般，冷礪而思辯，他的畫作同樣鮮明而簡潔，仿佛胸中塊壘不吐不快，便揮毫潑墨訴說于三尺宣紙之上，嚴紀照畫作便是如此簡拙卻又酣暢，令人拍案叫絕。

其次，從技法上來看，嚴紀照畫作側重于工筆，其內核卻又極為寫意，這也與其詩人的身份相匹配，在不自覺中加入了自己對于山水畫的個性理解，成就了一種獨一無二的體驗。山水本是天地間獨立的存在，卻在詩人與畫家心中幻化成具有靈性可以對話的生命，工筆只是還原與復制，寫意卻是在對話和交流，與山為友，與水為朋，畫家和詩人都會創造出屬于自然卻又打著個人烙印的一片天地，嚴紀照畫作的起點就決定了其必然具有詩與畫共同的特質，而如今，隨著嚴紀照繪畫技藝的日漸成熟，其風格已經變得更加內斂含蓄，卻又能匠心獨具將風骨棱角不著痕跡地置于其中，最終成就了一種屬于個人的豐富體驗，給予了觀者一種別致而悅目的賞心畫面。寫意山水本質上書寫的正是畫家內心的波瀾與平靜，意會的正是畫家靈魂的高蹈與低躬，這一點，在嚴紀照畫作中體現得更為明顯。事實上，詩畫本是同源而生彼此相通，由此看來，嚴紀照由詩入畫再由畫賦詩的經歷更像是一種本真的選擇，而這也直接造就了其詩人與畫家身份的完美融合。

最后，嚴紀照畫作中傳遞最多的信息是一種平靜，或者說，嚴紀照畫作本身就是一種平靜狀態下的自然表達。他的畫作之中有一種無需描述的靜氣，無論是斑駁雄渾的群山，還是纖毫畢現的樹木，還有時隱時現的荒野小徑，半推半掩的山居柴扉，都透露出一種于天地間屹立無語的平靜，畫家的藝術生命之中，平靜是決定其藝術高度的關鍵，平靜才能包容一切，平靜才能接受一切，平靜才能創造一切，無論為詩還是做畫，抑或為人還是處世，道理都同樣如此，而將繁復的山水置于方寸之間，氤氳一片靜氣，收獲一絲明悟，我想，其實就是嚴紀照畫作的追求與目的吧。

身為詩人與資深藝術評論家的嚴紀照，步入畫壇的高起點與揮毫潑墨的低姿態相輔相成，又相得益彰，而反映到其美術作品中，便成為一種高水準的亦詩亦畫的觸感，我們有理由相信，隨著他的勤奮與努力，其繪畫技藝也必將會獨樹一幟！登上一個更高的平臺！

嚴紀照

筆名嚴冬

1977年出生于山東省莒縣，現居濟南

著名詩人、策展人、藝術評論家

山東藝術設計學院教授

山東省美術館《山東美術》編委

山東電視書畫院副院長

泰安市青年美術家協會副主席

泰山現代美術館名譽館長