情理之中 意料之外

藝術的本質在于性靈，個性乃因子。作品語言區別于他人而有自身獨特因子，是畫家的人生閱歷的呈現和感悟。從辯證的角度看，繪畫到一定程度是哲學的。或許你要在某一領域有所建樹，并不只是停留在對這一領域的研究，你需要的是其他領域的補給。一定程度上，大家都是雜家，只有廣納博取，廣泛吸收經典，拉寬獲取知識的緯度，從而形成多學源，最終才可達到真正意義的頓悟。看20世紀卓有建樹的大家，從吳昌碩、潘天壽、齊白石、黃賓虹到石魯等先生，一定意義上你很難用學科去界定他們的藝術成就。吳昌碩在金石、篆刻以及其在書法上所下的功夫，齊白石早年的工匠經歷和他在詩文上的追求、潘天壽在山水中尋求大花鳥境界，黃賓虹在書法、鑒藏、詩文上均是出類者，石魯亦是如此。我們熟知的《轉戰陜北》這一佳作，你很難界定它到底屬于山水科還是人物科。據曾侍候石魯先生筆墨的身邊先生說：老先生當年案頭放有一盆“老湯”，一筆下去能從里面拉出“銜”來……當年先生是因為上廁所看到旱廁經過常年的尿漬形成的肌理而啟發他用筆的改變……。我堅信先生給后人留下這些段子只是表面文章，先生的意義并非一盆老湯和某種肌理所能言明的，促成這種改變的前提是藝術家的多方面嘗試與思索，多學源知識結構、全面的藝術修養、邊界的模糊化以及對于藝術創作念念不忘的初心共同開啟了其藝術的未知經典。我以為，這種未知的經典一定是來源于客觀世界，又區別于客觀世界且在情理之中，又是意料之外的。

正是這種情理之中、意料之外，使得藝術有了別樣的魅力，也是玄妙所在。此處的“情理”即是理論依據、規律，“意料之外”則是感情化的、感性的，只有感性與理性的完美結合才能造就藝術未知的經典。中國畫講生發，以一筆開始，筆筆生發互為，看似盡在情理之中，如若藝術創作就此按部就班，我想也就不會出現徐渭、八大、石濤等畫家了，畢竟我們不能忽略藝術創作中最重要的情感表達，情感化必是不可預見的，一定是意料之外的。我看梵高的《星空》，看到的不是一個瘋子，我看到的是一個極度理性的西方人連稿圖都要反復思考，筆觸都要有序排列、以及其富有詩意且濃郁的色彩。他的色彩我們很明顯看得出畫家對于西方科學認知的釋義，筆觸的排列帶有理性不乏感情，既在情理之中，有出乎意料之外。我想，完成這幅畫連畫家自己都忍不住贊美的吧！

在回到繪畫的本體創作認知上，因為自己對設計、油畫、版畫、水彩、綜合材料等多方面的認知借鑒，形成多學科的知識源，使得思維觀念不局限于某單一領域，廣角式關注各個藝術領域所帶來的優勢在于技法的大膽借鑒和材料性能的熟練把握，從而獲得了多維度的的表現渠道。對多元形態藝術的主觀融合、借鑒吸納，形成重視覺、重感受、重精神表現的繪畫創作觀。

長期的個人繪畫實踐，使我深刻的認識到好作品既在情理之中、又在意料之外的情況下誕生的，更或者是從一張張廢棄的稿紙里積攢而來。畫家作畫，當然也有如吳道子解衣磅礴般“順產”者，然大多數卻要淪為“難產”。“順產”者，靈感如泉泄，蓋無廢筆棄筆可言，一蹴而就既成華章，能達此般境界者，非天才所能比擬。“難產”者，作品反復打磨，經草圖、色彩、筆墨分析等繁瑣過程，經數日之功方可成形。亦有半途而廢，終未所得者。

《靜·止》系列和《饕餮》系列作品，正是對這一藝術認知所做的嘗試，如在《靜·止》系列作品中，以平凡的視野表達不被人重視的平凡的物象，畫面表現上虛實掩映，通過實的曾經的生命與虛的新的生命的“遇見”，引入觀者對人文、對生命的感悟。實的客觀存在卻終將逝去，虛的稍縱即逝卻正蓬勃發展。兩個個體的“遇見”，正是大自然中生命的“輪回”。作品借以物象將觀者帶入一種亦真亦幻的狀態，以情理之中、在意料之外試以微觀視野表達自身對宇宙自然生命的體悟。

王遠峰

字楽之，別署可畫堂主人，生于陜西大河。2011年畢業于西安美術學院獲文學學士學位。2010年結業于中國美術學院繼續教育學院師資班。2013年考取西安美術學院國畫系花鳥畫專業研究生，2016年畢業并獲藝術碩士學位。現為延安大學魯迅藝術學院中國畫專業教師，延安市美術家協會理事，延安中國畫學會副秘書長。

作品多次參加省級及全國性美術展覽。

作品發表于《美術界》《中國美術報》《國際藝術界》《浙江美術》等刊物。作品被北京大都美術館、西安亮寶樓、西安美術學院、西部美術館、陜西省美術博物館等機構收藏。