通俗亦需優(yōu)雅

摘要：引發(fā)潮流的歌曲有很多，然而這些歌曲的流行周期很短、生命力不足。比較之下，經(jīng)典歌曲無論是從歌詞還是曲調(diào)都有其獨到特色。特別是在歌詞方面極具中國古典意蘊，也即是 “文氣”。在這個選擇眾多的時代，詩歌的涵泳對人的文氣的培育具有一定的現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞：流行歌曲；詩詞；涵泳

2016年2月，中央電視臺推出的《中國詩詞大會》引發(fā)了全民讀詩的熱潮，節(jié)目的收視率也節(jié)節(jié)高升。在此之前，霸居收視高位的節(jié)目以娛樂類真人秀為主，娛樂成為人們休閑的主要方式。而《中國詩詞大會》的出現(xiàn)讓人們意識到即便是在俗世生活中，大家也有對優(yōu)雅的渴望。這份渴望來自于滲透在中國人血液中的古典文化底蘊。

然而，節(jié)目終有落幕時、詩詞熱潮也終會降溫，在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活里，古典之美又將邊緣化。世俗與優(yōu)雅之間有沒有橋梁？有，那就是流行音樂。

“大眾性”是流行音樂與生俱來的最為關(guān)鍵的特點之一，也是流行音樂的社會基礎(chǔ)所在。在物質(zhì)豐盈的時代，流行音樂是人們最易獲得也最易參與的精神給養(yǎng)和精神生活。從某一個角度來說，對流行音樂類型的選擇也就是大眾審美趣味的反應(yīng)。

我們發(fā)現(xiàn)一個很有趣的現(xiàn)象，引發(fā)一陣潮流的歌曲有很多，然而這些歌曲的流行周期很短、生命力不足。比較之下，經(jīng)典歌曲無論是從歌詞還是曲調(diào)都有其獨到特色。特別是在歌詞方面極具中國古典意蘊，也即是 “文氣”。這里筆者從詞與意境兩個方面來探討詩歌涵泳的現(xiàn)代意義。

首先，是用詞方面。

愛情是永恒的主題，描寫愛情的歌詞很多。多年前《香水有毒》《愛情買賣》風(fēng)靡大街小巷，不唱兩句似乎不能算一個“潮人”。然而細品歌詞“擦干眼淚陪你睡”“愛情不是你想買，想買就能買”雖然反應(yīng)了一定的現(xiàn)實，到底還是粗俗了些。就是這樣的歌曲卻獲得了極高的下載量，導(dǎo)致了同類型的歌曲一夜之間多如牛毛。這些歌曲流行的突然，也消失的莫名。

比較之下，林夕寫愛情用詞更加謹慎，在這種謹慎中，我們讀到了愛情的脆弱。他的經(jīng)典作品《紅豆》有這么一句“還沒為你把紅豆/熬成纏綿的傷口”，他將愛情比作是一顆紅豆，經(jīng)歷歲月的常煮，這顆“紅豆”就化為人心頭的傷口。愛情在他的筆下，是傷痕累累，是求而不得。而以紅豆來喻愛情并非是林夕的獨創(chuàng)，在中國古典詩詞中，紅豆就是以愛情的形象出現(xiàn)的——“紅豆生南國/春來發(fā)幾枝/愿君多采擷/此物最相思”。《紅豆》一詩充滿著青蔥年少的氣息，雖然整首詩寄滿了相思之情，但卻沒有直抒胸臆，并無直接表白，委婉而含蓄。

林夕的詞，也吸收了這樣的委婉與含蓄，而這些都來自于詩詞的熏陶。林夕曾在訪談中表示過：古典詩詞是在中國人血液中不停流動的，是深深烙印在中國人心里的。所以有了《夕陽無限好》、有了《開到荼蘼》、有了《似是故人來》。

《似是故人來》中的故人來，在唐詩中有許多出處，唐朝詩人尤愛寫故人來。例如：王勃《別人四首》“林塘風(fēng)月賞，還待故人來”，李益《竹窗聞風(fēng)寄苗發(fā)司空曙》“開門復(fù)動竹，疑是故人來”，白居易《喜友至留宿》“忽聞車馬至，云是故人來”。其中，李益“疑是故人來”用了“疑”字，林夕“似是故人來”用了“似”字， “疑”與“似”都帶著不確定的意思，兩者同樣有著巧妙的意味，單單是歌名，已有許多深刻的含義在里頭。而整首歌詞，更貫穿了唐詩的韻味，使整首歌詞詩意盎然，仿佛把唐詩搬進了流行歌曲之中，卻又不失流行歌曲的時尚元素。[1]

其次，是意境的營造。

人們常論一首詩的好壞時，大都以意境之深淺或有無作為標準，不只舊詩講求意境，其實新詩也有意境可言。“枯藤老樹昏鴉/小橋流水人家”）是意境，“你站在橋上看風(fēng)景/看風(fēng)景人在樓上看你/明日裝飾你的窗子/你裝飾了別人的夢”也是意境。

意境的營造對詩歌來說很重要，同樣的，對歌曲的創(chuàng)作也至關(guān)重要。

周杰倫于2007年專輯《我很忙》中收錄了《青花瓷》，開啟了流行歌曲的“中國風(fēng)”。“天青色等煙雨/而我在等你/炊煙裊裊升起/隔江千萬里”——煙雨朦朧的江南就在眼前。在這漫天的朦朧中，一個等待的身影久久地佇立，一份柔腸、一段哀傷也在這煙雨中蕩漾開來。《青花瓷》是成功的，它的成功源自于詞人方文山對“中國風(fēng)”的準確把握。但隨后出現(xiàn)的一系列“中國風(fēng)”作品明顯發(fā)生了偏差，似乎只要有類似“江南、煙雨、美人、濁酒”這些詞就能稱為是“中國風(fēng)”。

“中國風(fēng)”理應(yīng)有它自己的位置，不該僅借一些古典的道具來構(gòu)成一些畫面。[2]“我們真的要親近古典世界，那就千萬不要糟蹋那些哲理，不要糟蹋那么豐厚的文化和那些充滿智慧的概念”林夕在接受專訪時如是說。

很多時候，詩人筆下一景一物處處含情；讀者通過想像和聯(lián)想，如置身其中受到感染，便可以構(gòu)成詩的意境。以林夕的《迷失表參道》為例，他描寫的是一段迷失與找尋、發(fā)現(xiàn)。

“月色正打掃/黃葉在起舞/夜深表參道/讓我再起步”，這段文字很有中國古人的氣韻。人及時迷路了也不要緊，只要心安即是歸處，頗有“吾心安處是吾鄉(xiāng)”。這樣的文字就不是只有“中國風(fēng)”的標簽，而是抓到內(nèi)在的“韻”。

對于現(xiàn)今熱火朝天的流行歌曲而言，詩歌已然變成明日黃花，但詩歌并未真正遠離人們的生活，它的養(yǎng)料實則肥沃，破土重生。詩歌以流行歌曲作為媒介進行傳播，已然在普羅大眾心里扎根，這也便是詩歌涵泳在現(xiàn)代社會的現(xiàn)實意義。

參考文獻：

[1]彭斯藍《淺析林夕歌詞中的古典唐宋詩詞情懷》

[2]舒甜《談?wù)撝袊L(fēng)歌曲歌詞文化》