戲曲服裝制作與體現

摘要：戲曲服裝制作者，不是一般的技術工匠。他是藝術工作者 ，是設計構思的具體體現者。他創造的過程，不是工匠式的照葫蘆畫瓢，但也不能任意發揮，必須符合劇情，符合時代背景，符合人物身份、性格，符合人物出現的不同場合，符合導演和設計的構思，甚至要符合演出劇本所特有的風格。若要使服裝入戲，制作者就要積極參與藝術創作，發揮自己的創造性，使戲曲服裝完美體現在舞臺上。

關鍵詞：服裝；制作；體現

戲曲服裝制作的過程也是一個藝術創作過程。雖然戲曲服裝制作離不開剪裁、縫紉這些專業技術，離不開色彩、造型等美術知識，但它是從屬于戲劇的。它必須符合劇情、時代、人物身份，符合導演和設計的構思，甚至要符合演出劇本所特有的風格，與導演所采用的手法相一致。戲曲服裝既不能被理解為美術作品，更不能把它看成是技巧高超的服裝工藝品。專業技術與美術知識都是為戲曲本身服務的，是使戲曲服裝完美體現在舞臺上的工具和手段。若要使服裝入戲，制作者就要根據設計構思及設計圖去進行制作，最終體現在舞臺上。技術和戲曲體現相互聯系，卻又不同。掌握技術本身不是目的，而是提高藝術能力的手段，藝術體現才是服裝制作者的目的。

戲曲服裝的藝術體現，直接影響著舞臺美術的質量。若要提高戲曲服裝的藝術水平，就要求制作者本著參與藝術創作這樣一個思想高度要求自己，發揮自己的創造性，使設計意圖得以完美地體現。下面略談幾點創作體會：

一、制作者對設計構思要有深刻的理解。

制作者的創造當然不能離開導演、設計。我們在再創作的過程中，必須將設計意圖深化、發展。而不是簡單的按圖施工。

設計者的構思和意圖不可能全部反映在設計圖上。若想只看設計圖去理解設計、理解人物是不完全的，這就需要我們首先要認真看劇本、分析人物、分析時代背景、地區特征；看排戲，注意聽導演對劇本、對人物的分析。頭腦中有這些東西，并把這些東西溶入到制作中去，利用自已經掌握的技術手段就不難達到藝術上的要求，將設計構思充分地體現在舞臺上。這就是制作者進行再創作的內容和余地。

在制作贛劇現代戲《等你一百年》服裝時，我對劇中女主人公杜鵑兩個時期的服裝就分別作了不同的工藝處理。設計在反映人物的命運變化時，只能在設計圖中以色調、款式上加以提示，而不可能表示出工藝處理的需要。制作者就要在這時加以完善和發展。而在面料和工藝處理方面也要有所變化。如在杜鵑新婚時，服裝顏色鮮艷，質料較好，做工精細，最明顯的地方就是突出三圍，在展示女人曲線美的同時，又告訴觀眾劇中主人公過著甜蜜幸福的生活；在杜鵑中老年苦等丈夫不歸時，服裝則暗淡無光、質地粗糙，工藝處理上有意使領口、腰圍寬松，襟擺皺褶不平。這樣的服裝效果不僅與劇情、人物和諧統一，而且更充實、生動和富有表現力。

如果我們制作者著眼于人物造型的舞臺藝術效果，就不會受一般生活服裝制作技術規律的束縛，而達到一個新的境界——在深刻理解設計意圖的前提下，與設計者一道共同塑造人物。

二、制作時所用的材料、工藝處理方法不單是技術問題，而在很多情況下，本身就是藝術創作的一部分。

不能說所有的材料，工藝處理都是藝術形式問題，一般情況下，技術、材料無非是達到藝術要求的手段。但是一旦它們能夠構成藝術語言，具有一定或很強的表現力時，材料、工藝處理方法就成為藝術體現的一個有機的組成部分。

不同的材料給人以不同的感受和感染力，這是客觀存在的，紗、平布、錦緞、絲絨、棉、麻等能使人產生很強的時代感。它可以把你帶到久遠的年代，也可以具有最現代的感覺。

平布（細土布），在一般情況下可做為幕布和做為布景的材料，在現代戲《等你一百年》一劇中，紅軍戰士和村民的服裝，都是以粗糙的平布加工而成的，其表現出了質樸、簡潔的藝術感染力，同時也具有上世紀初的時代感。在這里選擇材料就不是一般的技術問題，它構成了服裝形式處理的藝術因素。

在很多戲中，有用一種材料代替另一種材料的例子。如麻袋布代替呢子，棉絨代替純毛織物等等。這樣以假代真，不單是出于節約，更重要的是為了求得藝術效果，是從藝術形式的創新出發；是突出材料的質感，強調材料的特性，充分發揮材料的感染力。工藝處理方法和材料一樣，在很多情況下也是設計構思、形式處理、再度創作的組成部分。比如搶裝，一般并不是設計者的事，但不少搶裝的處理已成為整個演出形式的組成部分。因為搶裝次數一多或時間一長，就會破壞演出節奏，影響演員情緒，影響劇場效果，不能說搶裝只是個單純的技術問題，而是藝術構思的一部分。制作者就是要在這些地方進行創造，采取一些特殊的工藝處理，使之適應戲曲演出的需要。像《等你一百年》這出戲，它是一幕到底，無場次的劇本，導演又有意識地突出戲劇情勢發展的連貫性，清除舊體場與場的間隔痕跡，尤其一、二演區戲的交流與轉換更需流暢自如。由此，凡需搶裝的角色，都要在衣服搭門部位縫上尼龍拉帶或尼龍褡扣等等。這都是戲曲服裝制作者所要考慮和解決的。

三、為表現劇本主題思想，表現人物性格，要符合導演要求，和整個演出形式相一致。

我們制作者要體現導演、設計構思，就要一出戲有一出戲的風格，一出戲有一出戲的表現形式。比如《等你一百年》這個戲。服裝同布景以至化妝及燈光的處理，都統一在一個色調里，使整個的舞臺氣氛形成為一種獨特的風格。在這個戲的服裝制作方面，用現代贛劇《鄱湖人家》的方法都是行不通的，因為這些方法都是無法同贛劇現代戲《等你一百年》的布景、化妝相一致的。它的完整性對服裝制作著來說包括兩個方面：一是制作形象與設計造型統一；二是制作處理方法與舞美其他部門（布景、化妝等）統一。要想達到這兩點完美的統一是很難的，制作者不單要具備多種藝術修養和技術手段（包括選料、裁剪、改變服裝結構，印染以及某些特殊的工藝處理，甚至繪畫、刺繡，做舊等等），而且還要有很高的熱情和創作欲望，和導演、演員、設計一道共同創造出鮮明的人物形象。

戲曲服裝制作者，不是一般的技術工匠。他是藝術工作者，是設計構思的具體體現者。他創造的過程，不是工匠式的照葫蘆畫瓢，但也不能任意發揮。既要服從于劇本情節與風格，也要服從于導演的藝術處理，還要服從于設計者的藝術構思。就像著名贛劇導演劉安琪所說的那樣：“在演出中決不允許舞臺美術游離于劇情、人物、演出氣氛之外。整個演出的統一，協調將是我們戲曲工作者永遠追求的目標。”

參考文獻：

[1]汪洋 淺談舞臺道具的設計制作與運用 [J] 《藝術科技》 2014年2期

[2]王永欣 戲劇戲衣結構與制作工藝研究 [J] 明日風尚 2015，4