艾青的畫論的階段性

摘要：艾青轉(zhuǎn)型后大部分時間投入到了詩歌創(chuàng)作上，對美術(shù)的關(guān)注自然就相對少了，并沒有形成有關(guān)繪畫方面的專門性著作，因此繪畫理論觀點多以美術(shù)評論、回憶性的文章、為畫家作品集作序等方面的文字出現(xiàn)。艾青本有意編一本繪畫理論方面的書籍，但一直沒能著手完成，只能通過少數(shù)相關(guān)文章來進行研究。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)新；人民

艾青的人生遭遇，他的繪畫思想在不同的時期有所變化，大致可分為四個階段：其在杭州國立西湖藝術(shù)學校以及在法國學習w為第一階段，加入左翼美聯(lián)之后一直到抗日戰(zhàn)爭結(jié)束為第二個階段。解放戰(zhàn)爭一直到被劃為右派為第三階段，文革后直到逝世為第四階段。

艾青考入杭州國立西湖藝術(shù)院才正式開始接受系統(tǒng)的美術(shù)教育，“那時的我，當是一個勤苦的畫學生，對于自然，有農(nóng)人的固執(zhí)的愛心； 對于社會，取著羞澀的嫌避的態(tài)度； 而對于貧苦的人群，則是人道主義的，懷著深切的同情———那些小販，那些劃子，那些車夫，以及那些鄉(xiāng)間的茅屋與它們的貧窮的主人和污穢的兒女們，成了我作畫的最慣用的對象。”他在“西湖是我藝術(shù)的搖籃”中描繪剛踏上繪畫這條路的自己。艾青并沒有在這里待太久就遠赴法國，到了這個浪漫之都巴黎。

在巴黎的三年艾青為了生計并沒有把太多的時間投入到繪畫上，但他確實受到了系統(tǒng)完善的西方繪畫訓練，而且在巴黎這樣一個大環(huán)境下，無論是誰都會受到影響，所以這時候的艾青繪畫思想正慢慢形成。縱觀艾青這一生，他在繪畫方面的成就，無論是專業(yè)技能還是繪畫思想，這一時期都起著至關(guān)重要的作用。艾青在巴黎學畫期間受西方后期印象派繪畫思想的影響較深，強烈排斥“學院派”思想并反封建、反保守，這種思想在艾青的畫論中一直存在。

這個時期最為顯著的觀點是對不以人民為基礎(chǔ)的藝術(shù)是不值得被歌頌的。在《給畫家們》中表明了自己的觀點：“傳統(tǒng)的中國繪畫，是一貫地叛離了人群的福利，專事服役于權(quán)貴的娛情與努力著個人自欺為滿足的。”以及“幾十年來，在我們的畫家們所做的畫面上，找不出一點廣大人民眾的不安與惶恐，找不到廣大民眾的愁苦的面貌......這是藝術(shù)的墮落，這是藝術(shù)的恥辱。”表達了對當時繪畫界風氣的不滿，認為遠離人民群眾的、為權(quán)貴服務(wù)的藝術(shù)是墮落的是恥辱的，是應(yīng)該被改變的。隨后闡述了藝術(shù)應(yīng)當怎樣發(fā)展，他提倡與舊的傳統(tǒng)于市儈的藝術(shù)作斗爭，現(xiàn)實是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，關(guān)心人民疾苦，藝術(shù)之花才能綻放。同時期又發(fā)表《記“李樺個人戰(zhàn)地素描展”》對李樺個人戰(zhàn)地素描展中的作品進行贊揚，他的作品多以戰(zhàn)地人物的真實生活等為題材進行創(chuàng)作，符合艾青所提倡的藝術(shù)家要關(guān)注群眾生活，歌贊樸素的人民群眾這一觀點。在《古元木刻集》艾青高度贊揚了古元的作品，文中：“他的技巧正是很和諧地融洽在他所表現(xiàn)地題材一起，他的對于物體的審視，和對于卑微日常生活的執(zhí)著的愛好，是他的美學精神的最可貴的傾向，有了這傾向，他的作品才能如此真實地成為今天革命中國的一些影像，同時，也因為有了這傾向，保證他的藝術(shù)能繼續(xù)地向前發(fā)展。”古元作品中洋溢的這些基調(diào)，在艾青看來士藝術(shù)最可貴特征的組成部分，這些評述性文章體現(xiàn)了在這一階段艾青畫論提倡作品創(chuàng)作要以人民生活為主，這也與當時所處時代背景有一定聯(lián)系。

抗戰(zhàn)結(jié)束后，中國開始長達一個世紀的戰(zhàn)亂時代基本走向終結(jié)。艾青在北平解放后到了北京，結(jié)識了齊白石，艾青在中學時期就非常喜愛齊白石，因此，艾青經(jīng)常去看齊白石家做客，這么一來必定會有藝術(shù)上的交流，從艾青這一時期發(fā)表的《談中國畫的改造》、《談中國畫》、《白石老人》等文章，在《談中國畫的改造》中，艾青對于傳統(tǒng)中國畫中一成不變的繪畫題材給予了強烈的批評：“中國畫家們要注意現(xiàn)實社會的生活，在這一點說，就必須反對一味的臨摹。”提倡立足于現(xiàn)實社會生活，齊白石就是一位尊重現(xiàn)實生活的藝術(shù)家，他從來不畫沒有見過的東西，不是實物，不落筆。在《談中國畫》中，艾青對中國畫的改造的必要性及方式進行了表述，艾青提出繼承和創(chuàng)新的問題，并闡述了自己的見解。他認為，一個時代有一個時代的藝術(shù)，我們不能停留在過去，要創(chuàng)造出具有自己時代氣息的作品，與《白石老人》一文，艾青對齊白石繪畫的取材與繪畫思想進行了分析。他認為齊白石生在戰(zhàn)爭年代，生活在勞動人民中，勤奮刻苦，保留了勞動人民的氣質(zhì)。“他所畫的大都是人民日常所見的和喜愛的東西。這些東西，都是十分平凡的，但也是非常親切的。”認為這是一種健康的審美態(tài)度，正是因為這個健康的態(tài)度，所以齊白石的藝術(shù)才具有健康的氣息，才被人民群眾所喜愛。艾青還認為藝術(shù)必須從寫實出發(fā)，并認同齊白石“反對抄襲和一味的臨摹，勇于創(chuàng)造”的作法，并且鼓勵青年畫家們，應(yīng)該學習齊白石的繪畫精神。可以看出在這階段艾青的美術(shù)思想是受到齊白石了影響的，不僅提倡繪畫要從現(xiàn)實生活中取材，要貼近人民生活，要畫人民喜聞樂見的畫，還提倡作畫要具有創(chuàng)新性，要具時代性。

從1957年反右至文革這十幾年時間，可以說是艾青一生中最灰暗的階段，這場“浩劫”導致艾青創(chuàng)作幾乎處于中斷的狀態(tài)。文化大革命結(jié)束后，艾青一家人回到北京繼續(xù)他的創(chuàng)作生涯，這個階段他在繪畫思想已經(jīng)成熟，是思想的大融合。他在《彩色的詩》一文中在繪畫方面要求畫家作畫要細心觀察所畫對象，不能固守陳規(guī)要勇于創(chuàng)新，才能畫出好畫，與之前《談中國畫的改造》中觀點一致，在《否認的藝術(shù)》中艾青對西方的抽象派進行了激烈批評，他稱抽象派是“變態(tài)的藝術(shù)、“嗎啡”、“尼古丁”，對抽象派的反對與厭惡，這是早期受印象派影響所產(chǎn)生的，印象派是現(xiàn)實繪畫史上的高峰，而抽象派和印象派是相對立的，抽象派是一種脫離模仿自然的繪畫風格，與他一直以來追求的現(xiàn)實主義的思想是相一致的。也可看出，艾青對西方也是一直有所關(guān)注的。

縱觀艾青一生的繪畫思想的變化，留學巴黎的三年影響較大貫穿了其一生，他的現(xiàn)實主義思想在這里得到發(fā)展，使其更多的去關(guān)注勞苦人民，倡導藝術(shù)家們?nèi)ケ憩F(xiàn)人民生活，從生活中取材加以創(chuàng)新，并給予這些藝術(shù)家高度的贊揚。從他不同時期發(fā)表的文章可以看出他對美術(shù)的發(fā)展具有敏銳的洞察力，能夠隨時代的發(fā)展而推進自身思想的進步。

參考文獻：

[1]艾青. 艾青全集[M]. 石家莊： 花山文藝出版社，1991.

[2]周紅興. 艾青的跋涉[M]. 文化藝術(shù)出版社，1988.

[3]謝應(yīng)光.艾青研究[M].四川大學出版社，1991

[4]艾青.屐蹤心跡[M].四川文藝出版社，1998

[5]艾青.艾青選集第三卷[M].四川文藝出版社，1986

[6]張永健.艾青的藝術(shù)世界[M].華中師范大學出版社，1998

[7]艾青.艾青文集[M].北京燕山出版社，2009

[8]徐從輝、于北溟.艾青的畫論[J].浙江：浙江師范大學學報（社會科學版），2015，2

作者簡介：

李青青（1993.3-），籍貫河南，現(xiàn)就讀于廣西藝術(shù)學院，中國畫學院，中國美術(shù)史專業(yè)，碩士研究生，導師：李普文。

廣西藝術(shù)學院

廣西藝術(shù)學院研究生教育創(chuàng)新資助項目

2017XJ65 李青青

廣藝政發(fā)[2017]207號