高校音樂專業小提琴輔修教學改革探索

摘要：樂器輔修課在高校音樂專業教學中已經有一定的歷史，但是由于學生基礎薄弱，加而學習時間有限，長久以來顯現出很難完成教學任務的局面，教學也不能達到應有的效果。而小提琴作為“樂器中的王后”，有其與人聲接近的優美音色，長久以來受到很多音樂專業學生的青睞，但既然其有自身寬廣的音域和豐富的表現力，相應的對演奏技巧也有較高的要求，并因此長久以來高居弓弦樂器難度榜首。所以對于音樂專業的小提琴輔修課應該如何進行教學的研究是小提琴教師必須加以重視的，本文將就高校音樂專業小提琴輔修教學展開論述。

關鍵詞：音樂專業；樂器輔修；小提琴輔修

一、音樂專業樂器輔修的必要性

（一）對音樂教育而言，樂器輔修課的創立是素質教育的一個體現，有助于學生對音樂學習興趣的增加和專業素養的提高，有利于音樂專業人才的培養。同時，音樂輔修課的高低，也在某種程度上決定了高校音樂畢業生的素質，對于高校的影響力提升有很大幫助。

（二）對學生個人而言，樂器的輔修在幫助音樂學生提高專業素養的同時，也為其增加了另一個技能，使音樂畢業生能在嚴峻的就業形式下脫穎而出。

二、音樂專業樂器輔修面臨的問題

（一）學校對樂器輔修課的重視程度不夠，樂器輔修課教師專業水品不足，大課管理制，較少的輔修課時制，甚至隨堂考試制等，這些都嚴重影響了學生和教師的輔修課程積極性和上課質量。

（二）學生重視程度不夠，教師注意力度不足。輔修課程不同于主專業課程，很多學生對于樂器輔修課的興趣不足，表現出練習過少、無故曠課的情況，甚至有些學生在輔修課程結束，還都是在借樂器上課，而也有個別教師雖然具備較高的專業水平，則因為過于重視其樂器主修專業學生，而很少分出時間來監督輔修學生，甚至出現學期出布置期末考試曲目的情況。

三、高校音樂專業小提琴輔修教學改革建議

（一）從學校到教師，再到學生的重視程度改革。

1 作為校方，在開設小提琴等樂器輔修課之初，就應該對樂器輔修課進行合理的設置，并制定嚴格的制度。安排與樂器主修學生同等水平的教師，并要求教師按照教學計劃，進行一對一的授課，安排每周一到兩個課時的學習，制定嚴格的教師、學生考勤制度，和考試制度，以提高樂器輔修教師和學生的重視程度。

2 作為小提琴輔修課教師，要不斷的提升自身音樂素養和教師素養，因材施教，為學生制定適合的、嚴格的學習計劃，課前備課，課后反思，嚴格回課，以自身的重視態度，正方向影響學生，提升學生的重視程度。

3 作為學生，要明確樂器輔修課對于自己的重要意義，既然選擇了輔修小提琴的課程，就要自己購買樂器，并愛護樂器，提高自身對課程學習的重視程度，勤加練習，積極回課、備考。

（二）在上課內容上的改革

因為長久以來樂器輔修課的考試都是通過曲目演奏考試來確定成績的，導致教師和學生過于注重考試曲目的授課和練習，而忽略了基本功的教學，然而對于樂器輔修的學生，恰恰缺乏的就是基本功，最終導致學生在輔修結束以后，只能演奏一到兩首樂曲，拿到其他樂曲則無從下手，因此音樂專業小提琴輔修課程的教學必須重視小提琴初學者必經的階段——演奏基礎教學，從而由易到難，循序漸進的掌握小提琴的演奏。那么小提琴演奏基礎都包括什么呢？

1 正確的持琴姿勢和方法

對于小提琴初學者來說，能正確的找到持琴位置是比較難的，因此，要強化學生對于持琴位置的練習。首先，將左手指尖置于右肩；然后，正確把握琴的兩個支持點。需要注意的是：①不能聳肩，肩膀聳立以后肩和手臂都會相應的有不同程度的緊張；②手腕不能凸出，手肘不能往外，這樣會導致腕部緊張，按指缺乏彈性。

2 正確的持弓姿勢和方法

正確的持弓姿勢是拉好小提琴的前提，正確的持弓姿勢應該是將右手臂保持自然下垂的狀態，用大拇指和中指對琴弓以支撐，食指用以拉力度較強的音，例如顫音、頓音等，無名指用以靈活掌握琴弓方向，小拇指用以平衡琴弓，五個手指各司其職的用于小提琴的演奏。

3 靈活的運弓技巧

靈活的運弓技巧是小提琴演奏的靈魂，運弓時，弓要傾斜向琴頭方向，保證弓毛與琴弦能夠摩擦出優美的琴聲，身體優雅舒展，從肩頸到手指都要放松，運弓自然靈活，手腕要收放自如，保證音的可塑性，用大臂的肩關節帶動來調整拉弦位置，保證琴聲張弛有度，避免嘈雜、刺耳，抑或虛弱無力的錯誤拉弦音出現，這就要求加強運弓過程中的力度和接觸點的控制。

4 學生基礎音樂素養的強化

學生的基礎音樂素養的培養是在日常不斷提高的，這就要求學生能夠學會傾聽，傾聽音樂的音準、節奏、強弱、音色等。

首先，弓弦類樂器，對演奏者的音準要求極高，這就要求學生不斷提高自身對于音準的敏感度，能夠利用好空弦的音準，保證正確的手型，以掌握好音準。例如：第一把位3指的八度空弦、1指的四度、2指的三度，以及各手指之間平行的五度等。

其次，對于非專業學生來說，節奏和速度較難穩定下來，越來越快，或是熟的地方快，生的地方慢，導致音樂感丟失，這就要求訓練學生能夠以樂曲要求的速度和節奏為演奏節奏目標，先從固定的慢速開始練習，熟悉以后逐漸加快速度，最后達到樂曲要求的速度、節奏標準，過程中可以借助節拍器，或是伴奏來輔助控制節奏和速度，一步步建立內心的節奏感。

最后，由于對樂曲和樂器熟悉程度的限制，導致小提琴輔修學生不能正確把握樂曲的演奏力度，這就要求在上課過程中學生加強對樂曲的理解，增加對譜面的熟悉，并多聽大家的演奏錄音，以豐富自己的音樂感。

鑒于小提琴輔修課的重要性，其病態的現狀惡待整治，雖然對于小提琴輔修課程的改革的探索任重而道遠，但必須加以努力。

參考文獻：

[1]怎樣練習小提琴的運弓[M]. 人民音樂出版社 ， （匈） 蓋爾萊 （Gerle， 2018

[2]論小提琴演奏與教學[M]. 人民音樂出版社 ， （蘇）尤·伊·揚凱列維奇（Ю.И.Янкелевич）著， 2002