鏡頭的定格 童年的訴說

電影《四百擊》主要探討了了一個13歲小男孩安東尼寂寞，迷茫，缺少關愛的童年生活和他內心情緒的變化。作者電影特呂弗以紀實的鏡頭語言，反傳統的表達方式，還原了上個世紀初法國居民真實的生活狀態，并以此為基點，開啟法國電影的新浪潮。

影片中臺詞的運用，更加的使觀眾感受到了安東尼的無助，社會的陰冷。在安東尼被罰面壁畫花墻壁時，他的蘇帕老師對他說的“把這里擦干凈，否則你就舔干凈”老師的話涼了小男孩的心，也讓觀眾冷不急防。在少管所，小安東尼被問話時，他自白了這樣一段話：“祖母那天給了他一本好書，但我媽媽過去常搜我口袋，那晚我睡了，她一定在我口袋里找到了錢，第二天錢就不見了，后來，他提到了這件事情，我就承認我在哪里拿的，然后他把好書給拿走拉，有一天我想找出來，我發現她已經把它給賣了……我撒謊，我想有時候吧，有時，如果我講了真話，他們也不信我，所以我喜歡撒謊。此刻面對心理醫生時，小安東尼道出了自己的心聲，在這樣的家庭，這樣的社會處處充滿了虛偽充滿了丑惡，即使他說了真話，也沒有人去相信他，他的內心是悲傷的是絕望的。正是因為臺詞的恰當運用，才使得廣大的觀眾看清了一個安靜卻滿身傷痕的少年的孱弱的靈魂。

每個人的童年都應該是陽光的，但往往事與愿違。《陽光燦爛的日子》中的馬小軍因為懵懂的愛情，一步步讓自己走向迷茫，年少的他本來是一個歡快活潑的小男孩，可殘酷的現實在那張稚嫩的臉上狠狠地打了一巴掌，友情、愛情統統煙消云散。《城南舊事》中的英子，是那么的善良，單純。她幫助精神上有問題的媽媽找到了孩子，卻有了火車毀機的結局，她幫助為供弟弟上學而偷東西的人，卻有了那人被槍斃的結局，最后父親去世，英子不會笑了，只剩下“天之涯，海之角，知交半零落……”，《飼養烏鴉》中安娜的童年是昏暗的，整部電影中沒有看見她的一個笑容，有的只是他對父親，阿姨的報復。在成長的道路上，美好被一點點摧毀，光亮在一絲絲暗淡，內心中承受的殘酷現實是每一個人不得不付出的代價。這代價催促著人們成長，疼痛只有自己忍受。

鏡頭語言的豐富，使得故事結構更加完整。導演特呂弗大量的使用了大遠景的拍攝方法，以客觀的角度來審視整個世界。他小安東尼逃課來到大街上時，導演運用了大遠景的拍攝手法，此時的孩子還是歡快的，他的逃課似乎只是出于貪玩，這是孩子的本性。在老師帶隊出來跑操時，老師“忘我”的在前面帶隊，孩子們一個個都跑了，一個大遠景俯拍。向觀眾展示了孩子們由一群，最后只剩下2人，引人發笑的同時，鏡頭語言中充滿了諷刺，用孩子的逃跑諷刺了老師的糊涂，諷刺了整個社會的荒誕。除了大景別的運用，導演在轉場時的方法也是別具匠心。媽媽的開關門，就不動聲色的換了場。疊鏡頭的運用也在影片中多次出現，小安東尼此刻還在說話，瞬時就換成了別人。換場之流暢，無不體現了特呂弗作為一代導演大師，以高超的拍攝手法，流暢的敘事方式，帶給我們的視聽享受，內心的深思。在影片中也多次出現了鏡子這個小道具，安東尼學著媽媽的樣子照著鏡子，媽媽也在打扮是照著鏡子，此時的鏡子一共有3面，照著他們不同的面部器官，每一面鏡子展現的內容都不相同，透過鏡子我們看到了人的多面性，也看到了社會的形形色色。

影片中最后運用了3個長鏡頭，長達3、4分鐘之久，他無盡的奔跑，跑出了他的迷茫，也不知他將要跑向何處？第一個長鏡頭80秒左右的時間，他終于掙脫了少管所的束縛，表面上是獲得了自由。在這80秒鐘，只能聽見他的腳步聲，他穿過了樹林，穿過了農場，穿過了小橋，一直漫無目的的在那里奔跑，可實際上呢，這個社會本來就是迷茫的，處處充滿了束縛，他可以跑出少管所，可他永遠不可能跑出他的內心，跑出這個社會。第二個長鏡頭大部分都是環境的空鏡頭，周圍的環境是空曠的，是昏暗的，只有在開始和結尾的時候有了安東尼的身影。第三個長鏡頭是安東尼跑到了海邊，海水不斷地拍擊著他，前面已經無路可走，后面只留下了安東尼一串串的腳印，他回過頭來，滿眼的無助，望著走過的路，畫面最終定格在了他那張無助的臉上，成為了經典。大海本是自由開闊的象征，孩子本事天真爛漫的象征，而此時大海變得孤寂，孩子變得迷茫，小安東尼離開了父母，離開了學校，離開了少管所，他還可以去哪里？這是小安東尼對自己的疑問，也是導演兒童時代對自身的疑問，更是對當下社會的疑問，孩子可以去哪里？孩子的迷茫到底是誰的錯？

《四百擊》可以說是是弗朗索瓦.特呂弗對自己童年時的真實寫照，他把他少年時代的灰色經歷平實而真誠地表現出來，在瑣碎、無序的情節之間陳述著一個少年的掙扎與無助。盡管我們很多人的少年時代也都會有些小迷茫，小傷感，但并不是每個人都像安東尼一樣，有這樣極端的經歷，安東尼的童年是昏暗的，是迷茫的。這是安東尼他們這一帶人的痛，是弗朗索瓦.特呂弗之痛。然而這痛的根源，錯的源泉，想必早已在世人面前有個評判了吧。！

（作者單位：1貴州民族大學2河北大學藝術學院）