在賽博格時代：如果你沒有學歷能找到什么樣的工作？

說起賽博朋克時代的工作，各位能想到什么呢？《仿生人會夢見電子羊嗎》里狩獵仿生人的賞金獵人，《攻殼機動隊》中打擊高科技犯罪的特種部隊，還是《神經漫游者》里妙手空空的黑客？可惜，賞金獵人需要考核，特種部隊需要訓練，而黑客違法。倘若我們只是一介普通人，而且又沒有學歷認證，那么我們能做些什么呢？想想看，過去我們臆想中的賽博朋克世界：滿是機械手臂的全自動化工廠，屏幕里的演員全是合成的，飯菜按幾個按鈕就會從機器里出來，似乎已經沒有人存在了。這些場景多少有些反烏托邦情結，但不可否認的是，我們正在朝那個方向邁進。那么在這條路上，我們所熟知的工廠、媒體，還有餐館到底會變成什么樣呢？

趙壘，無任何可驗學歷的文科生，以不同身份游走各地。相較于幻想更擅長觀察，作品說是科幻小說，倒不如說更像是懷舊小說。

1. 工 廠

“請A2組代班成員更換B2型義體進入9號車間，防塵等級S級。”

他感覺到絲絲冰冷從雙肩的義體接口旋了進來，工作用的義體胳膊只有手指才有觸覺模擬，但他依舊能隱約感到除塵的風帶著消毒噴霧吹在手臂上。

除塵室的強光燈透過護目鏡依然照得他眼睛生疼，旁邊的兩個同事正在討論晚飯叫哪一家餐館的外賣，他盡量不去插話。半袖式的防塵服看起來很傻，肩膀接口處扎起來的圓口像是莎士比亞舞臺劇里的戲服。

他走神的時候閘門開了，雙腳帶著他走向工作臺，回過神時，他的雙手已經開始組裝一支義腿的腳掌。

他平時負責的崗位是湖藕Ⅱ型義手的手指組裝，今天是給另外一組人代班，組裝腳掌。除了兩只義體胳膊換成了另外一個型號，還有電子腦里預載的控制軟件不同以外，這兩項工作對他而言并沒有什么區別。

工作開始不久，他就開啟護目鏡上的掃描裝置，讓雙手進入了托管狀態，然后把護目鏡連上手機，開始看關于戰爭的紀錄片了。按規定，就算進入托管狀態，他也應該盯著看有沒有程序出錯，但今天是代班，就算出現不良品的概率提高也不會影響到他的業績。

在大型工廠工作有幾點好，義體手術絕對安全，提供的工程義體肯定是經過測試的良品，不會出現私改義體失控和失靈的情況。但相對而言，義體化的位置沒得選，一定是肩胛骨以下全部切除，想只換手或者使用外骨骼都是不可能的。

另外，工廠的工作很輕松，進入托管模式以后可以干自己的事情，娛樂還是學習都隨意。

對于他來說，這份工作是一個跳板，等攢夠足夠的錢買一只屬于自己的義體后，他會從事個體制造業，雖然造什么他還沒有想好，但總歸是造自己的東西。

這份工作推薦給能接受義體化的人，或許在工作層面上學不到太多東西，但算是一個良好的開始。

機器讓人丟掉工作是個由來已久的擔憂。簡單的管理、高效的工作——機器人似乎是老板的理想選擇，而富士康在美國建廠也預示著人口紅利的時代正在逐漸過去。純機器生產可以看作是福特流水線式生產的終極體現，然而隨著產能越來越高，供過于求也變相導致工業產品的利潤越來越低。而模板化生產的機器在滿足不同工種的需求時，也會面臨成本過高的問題，機器也不會有一天突然靈光一閃提醒你如何改進生產工藝。也許機器有一天會替代人類工作，而這個替代，或許并不是之前我們所想的“替代”。

當然，如果不想放棄自己的身體，還有別的選擇。

2. 演 員

“作為一個大眾演員，最重要的是多演，讓你的臉混成熟臉。只要觀眾在三部電影里見過你，就會渴望了解你。”

鏡子里的人說道。

他經常給自己這么打氣，不然的話，他是絕對不會去演一些莫名其妙的電影的。對于一個演員來說，一部作品是最好的認證，自己拍幾部短片就可以注冊成為演員。不巧的是，導演也是如此。

今天他要趕六場試鏡，要試的角色上到男主角下到跑龍套，好到英雄壞到惡棍，他都得去試，而他的形象使用權簽出去了二十次，天黑之前還要重新提交自己的面部數據。

在進入這個行業之前他還有一條標準：選導演一定要選拍過三部電影以上的導演。但等到入行之后，這條標準就逐漸降低，最后消失了。他發現導演會主動去找的，往往是那些造型特殊的演員——因為只有這樣的演員才能最大程度激發導演的想象力。

他有些后悔當初整容時整掉了脖子上的一塊胎記，他打算過兩個月把那塊青斑重新補回來，如果可以的話，甚至還能把它的范圍弄得大一點，延伸到臉上。那樣一來，如果有人要再拍《水滸傳》，他被選中演楊志的概率會高一些。

他已經演了六部電影，其中有三部是使用了他的形象授權，并不是他自己演的。然而那三部電影的口碑比他自己演的那三部要好很多，過去他在模擬空間里學著如何演別人，現在他要跟別人學怎么演自己。

很多剛入行的新人在授權形象使用的時候都想親自上陣，事實上，把自己的虛擬形象交給別人才是比較快捷的方式，那些老戲骨能幫你更好地樹立形象，不過自己該學的東西還得學，總得把自己的臉爭回來，否則某一天真的大紅大紫的那部戲是別人用你的臉演的，那就會有人找上門來讓你出讓自己的形象，然后出一筆錢讓你去整成別的樣子。

另外在關于形象使用權上，有一個要注意的地方，形象使用權分三個部分：面容使用權、身型使用權和聲紋使用權。通常面容和身型會配套簽約，至于聲音——除非非常有特點，否則聲紋會被排除在外或者價格被壓到很低。

總的來說，演員是個門檻較低，但很辛苦的職業。倘若你有編劇才能，那么可以試一下自編、自導、自演，用全景模擬拍攝的成本很低；要是沒有才能，就得從一大批玩票的導演里甄別出好導演。切記，不要隨便去參加真人秀，連形象授權都不要給。

當1963年貝爾實驗室制成世界上第一部3D短片時，大概沒有人會去想這對電影業能造成多大的沖擊。半個世紀以后，人臉捕捉和動作捕捉已經成了特效大片的標配，演員的表演也逐漸從戶外轉到了綠幕下。當然，影視的行業在發展過程中也出現了類似摳圖表演和全程替身之類的歪路。衡量一個演員價值的標準也逐漸從演技變成了人氣。也許在以后的某一天我們不再需要學習表演就能成為演員，也或許在楚門選擇離開鏡頭、走向自由的時候，我們卻不得不為了吸引粉絲而絞盡腦汁。

不過呢，如果你不喜歡看到自己在電視里演各種奇奇怪怪的角色，想本分地開個小店，那下面的工作一定適合你。

3. 餐 館

“食譜可不僅僅是材料那么簡單。”

連鎖店的地區經理繼續在虛擬會議室里大放厥詞，他嘆了口氣，從線上會議中切了出來。后面的話他都知道，服務質量和心理訴求也還是食譜的一部分，甚至是更重要的一部分。類似的空話、套話他聽過太多，當初他捏著為數不多的存款加盟連鎖店時可沒想到有那么多麻煩事。

他以為只要投點錢租間店面，然后加盟連鎖店，買套設備就萬事大吉。有連鎖店資格申請營業執照方便很多，衛生檢疫那邊也容易過關，材料配送全程由無人機械完成。招店員的時候確實是碰到了一點小問題，不過好在他的店小，店員他可以自己兼著，況且如今也沒多少人真的出來吃飯了。來店里最多的是五花八門的配送機械。

幾個月前，他還有想干一番事業的雄心壯志，但聽了一段時間的口號以后，他反而想當個甩手掌柜了。其實他懂廚藝，南方菜色他大多都會。之前他開過很長一段時間的黑餐館，只有一鍋、一灶，在一個小區里小范圍經營，沒有門面，家就是他的店。他的手藝不錯，會有人固定訂餐，時間一長，他攢下了點小錢，升級了廚電。掙得多了，當然問題也就來了。

訂單多了以后，他沒法再把控每一個流程，就算全自動的機械按他的設定完成了每一個步驟，菜品的質量還是無法避免地開始下降。而更糟糕的是，食材的補充也出了問題，一塊過期的肉差點兒毀了他的招牌。他收到了投訴，各種他聽都沒聽說過的部門跑來查他那個連名字都沒有的小店，有人說要吊銷他的執照，但他根本沒有執照，只好罰了一筆錢。

俗話說民以食為天，這么多年來，我們玩的東西變了，看的東西也變了，吃的東西似乎除了微波爐經常讓人吃剩菜以外，也沒什么太大的變化。科技對餐飲行業的影響看起來似乎并不大，但事實上，自1987年第一家肯德基在北京開張以后，整個餐飲行業的文化、觀念和管理模式就潛移默化地改變了。隨著食譜和配方的高度數字化和物流的快速發展，獨家秘方也得以能夠大規模地量產，“酒香不怕巷子深”早已不適應互聯網浪潮了，而飯菜的質量也不再是評價一間餐館的唯一標準，“吃點好的”這句話，也不再只是吃點好吃的這么簡單了。

后來他換了一座城市，打算重新開始，但又不想走之前的老路，所以就加盟了連鎖店，目前為止，發展還算順利，只是不太順他的心意。他覺得從一開始發展就錯了，應該拿這筆錢去考個廚師資格證的。但轉念一想，顛勺和配菜都是機器完成了，他考個廚師證，除了按幾個按鈕以外，還能做什么呢？

從工廠到娛樂再到飲食，最后讓我們解析一下人類害怕工作被機械搶走背后的復雜情緒：批量生產的模式從工業蔓延到各行各業以后，人類所負責的工作也就從過去的精細活變成了單調乏味的重復工作，這樣的工作模式確實提高了效益，但對工作者的心理來說卻造成了造物價值低下的認知，久而久之，對工作就會開始產生負面情緒。另一方面，單一的工作模式使得從工作中學到的經驗和技術少之又少，技術與資本最終還是掌握在少部分人的手中。而對于人本身來說，這種工作模式也潛移默化地使人的思維變得狹窄，而這種思維方式的變化又反向使得互聯網的信息提供方式變成了碎片化的模式。

電影《摩登時代》中，卓別林飾演的查理進入機器經過敲打，變成龐大機械里的一顆人肉螺絲。雖然這有些夸裝，但從另一個角度來說，這種意象正在一步步成真，我們所懼怕的其實并不是機械代替我們工作，而是人本身正在逐漸變成機器的一部分。

在這個新時代中已經出現了一種價值觀，學歷和知識對于一些工作是沒有太多幫助的，或許事實也確實如此。但作為一個人來說，知識才能使人擁有獨立的思維。而在阿西莫夫的世界中，即使機械，也必須擁有獨立的思想才能在社會中占有一席之地。