鄉土藝術融入美術課程的探索

在課程改革中，課程資源的開發利用是亮點，也是難點。隨著課程改革實驗的推進，開發課程資源的重要性日漸突出，國家課程作為一種官方課程，它更多著眼于社會需求和社會條件，主要關注社會發展。只忠實地運用國家課程，就會丟失一些傳統的、民族的、地方的特色資源，民族多樣性文化無法得以延伸。為了使學生在課程學習過程中獲得最佳的發展，就應當把本地區所潛存的地方美術資源充分地加以開發，以確保國家課程標準的達成和教育質量的提升，特別是青海本土歷代傳承下來的優秀民間藝術，它與美術課堂教學的融合，有利于學生從中吸收靈感，并對當地人民的勞動價值有更深認識，有利于傳統文化代代傳承。

一、青海地方美術文化資源

青海，雄踞世界屋脊青藏高原之上，這里地大物博，江河奔流，是長江、黃河、瀾滄江的發源地，是漢、藏、回、土族、撒拉族、蒙古族、哈薩克族等少數民族聚居的地區，具有豐富的歷史文化遺產和絢麗多彩的民族民間藝術。

青海民間藝術生長于高原這塊沃土，又形成了獨有的特色，其藝術造型主要以實用為目的，并具有很高的審美價值，根據其特性可分為平面造型、立體造型和綜合造型。平面造型包括刺繡、剪紙、地毯、繪畫、壁畫等；立體造型有雕塑、酥油花、面具、銀器等；綜合造型有皮影、面具等。青海民間藝術的發展在全面開花的基礎上，又形成了幾個頗具規模、產生一定影響的制作基地，成為國內外很有影響的民間藝術之鄉。塔爾寺的“藝術三絕”，是指塔爾寺的壁畫、堆繡、酥油花（圖2）三種藝術品，這些藝術是以塔爾寺僧人為主，還有熱貢藝人、青海其他藝人共同創造的。此外，湟中縣魯沙爾的銀銅器制作藝術（圖4）、湟中縣加牙村的地毯制作（圖3）、玉樹州安沖的銀器制作藝術、互助土族自治縣的盤繡藝術等。

二、青海地方美術與美術教學的融合

雖然《義務教育美術課程標準（2011年版）》強調把地方美術資源與學校美術教學有機地結合起來，給美術教育工作者留下了不小的空間，但同時，其具有的開放性也使不少的教師感到茫然甚至無所適從。我認為西部地區開設美術課程模式可依照“教材內容+自選內容”兩大模塊，自選內容要充分利用地方資源，注重挖掘地方特色。

“實現‘鄉土文化融入美術課程’的最終目標，就必須完成一個尋找‘文化’并透過‘美術’最終體現‘美術教育’的過程?！币虼?，筆者認為在美術課堂中滲透地方文化，其步驟應如下：

美術資源是形成美術課程的要素來源，也是實施課程的必要條件。尹少淳教授曾講過，把地方文化資源變成美術課程不能隨意性太強，對地方文化資源要進行全方位的調查和思考，看它是否適合美術表現，是否適合學生年齡的接受程度；不要貪大求全，找出地方資源中最具代表性的部分，越具體越好，哪怕只是一個局部。鑒于此，筆者以“青海互助土族民間刺繡”為例，談談我對地方美術滲透進美術課堂的設想以及做法：

青海的刺繡，俗稱“繡花”，如同高原綻放的雪蓮花，編織著千針萬線的絢麗錦繡。青海民間刺繡在漫長的發展過程中，形成了各民族自己的風格，如藏族刺繡，吸收唐卡（圖1）的構圖手法，又學習漢族刺繡的技藝，繡品講究觀賞價值，追求富麗堂皇的藝術效果；回族和撒拉族刺繡講究高雅、秀麗，針法精巧飄逸，繡品精美淡雅，并受伊斯蘭教的影響，很少用動物圖案，多以植物花卉、幾何圖案為主；土族刺繡，其繡品精工細致，經久耐用，其飽蘊著民族特色的國家級非物質文化遺產——盤繡，作為傳統文化資源，在全國乃至全世界具有不可替代的地位。

青海民間刺繡的繡品，按照用途可分為腰帶、錢褡（圖6）、圍肚、鞋襪、針扎（圖7）、荷包、枕頂、辮筒、宗教用品等。其繡法很多，按本地的叫法，可以分為平繡、盤繡（圖9）、鎖繡、拉繡（圖8）、網繡、剪貼繡、切針繡、參針繡（圖10）、堆繡（圖11）、十字繡（圖12）等等，有些繡法也已經失傳。從藝術特色來看，青海民間的繡品還具有多元化的構圖，有的嚴密規整，有的寫實飽滿，有的講究對稱，有的講究夸張。刺繡物品中所反映的內容也是包羅萬象的，從圖案紋樣上看有吉祥八寶、吉祥如意、光圈云氣，也有人物、動物（圖13）、植物（圖14）、幾何圖案。一些傳統的題材，如龍鳳呈祥、丹鳳朝陽、喜鵲探梅（圖15）、孔雀戲牡丹等也大量應用。

通過走訪、調查等前期工作，我認為青海刺繡工藝在美術課堂上有很大的利用空間，確定以“青海民間刺繡”為題，進行美術課程資源的開發、利用。

（一）確立課程目標

青海民間刺繡引入課堂的總體目標為：把青海民間刺繡藝術與最富創造力的兒童美術融為一體，課堂中融入以青海民間刺繡藝術為基本內容的美術教育活動，使學生了解家鄉、熱愛家鄉，宣傳大美青海，傳承青海文化的同時，促進對人類非物質文化遺產的保護，也使民族多樣性文化得以延續和發展。

（二）確定課程內容及操作策略

對已收集到的青海民間刺繡資源進行整理歸類，按學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，構建地方美術課程結構體系。

根椐該美術資源，按兒童認知規律，具體以“探索認知”“造型表現”“文化感悟”三個學習板塊進行實施。

1.“探索認知”板塊

認知，是指人認識外界事物的過程，即對作用于人的感覺器官的外界事物進行信息加工的過程。這是美術創作的前提。該板塊是指通過查閱資料、走訪民間等形式，開展師生活動，使學生獲得青海地方刺繡知識，以便探索及運用。

2.“造型表現”板塊

該板塊利用線條、顏色、形狀、色彩、明暗、質感等基本造型要素，并運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動。該板塊內容可根據年段有所區分，如低年段可依據民間刺繡圖案，采用繪畫、剪紙的形式進行表現；中年段可采用臨摹的形式進行簡單的刺繡學習，并大膽進行表現；高年段可在臨摹的基礎上進行創作，創新刺繡作品。

3.“文化感悟”板塊

該板塊是指通過探索、表現、創作等一系列的學習活動，增進學生對家鄉文化遺產——青海刺繡藝術的認識，培養對地方美術的認知與認同，促使他們主動地傳承青海民間美術，同時，培養熱愛大美青海的情感，加強對外宣傳大美青海的能力。

（三）建立評價體系

從促進“青海民間刺繡”課程發展的角度建立評價體系，定期對實施中的問題進行階段性的分析、評估，調整教學內容，改進課程管理，形成實驗不斷革新的機制；從促進教師不斷提高的角度建立評價體系，實驗課程要具有可操作性和從內涵到外延舉一反三的遷移功能；從促進學生成長與發展的角度建立評價體系，既要保證學生認識和感受到民間美術的文化內涵，又要使他們的美術學習獲得有益幫助，身心得到健康發展。

三、利用地方美術加強青海文化傳承

地方美術是構成地方文化的重要組成部分，地方美術從藝術的角度反映了一個地區的特色和精神，反映了地域核心的價值觀。當我們將“民族文化”“民間文化”“地域文化”“鄉土文化”作為美術教育的內容和形式引入課堂時，能否尋找并努力呈現它們內在的“非物質”之“化”應該是課程最終實現的“源頭”。

青海民間藝術是青海各族人民在生產勞動中創造的，具有濃郁的鄉土氣息，反映了勞動人民的審美情趣，是經過世世代代傳承和不斷創造的智慧結晶，它載負著一個民族的光榮與自豪，是產生民族凝聚力的源泉。但隨著工業化、城市化的飛速發展，人民生活條件的改善，生活方式的改變，特別是商業文化的沖擊，諸多文化遺產將面臨滅失的危險，所以說，拯救文化遺產，不應只是每一個高原人的呼喚，更應是我們教育工作者的責任，傳統美術的繼續需要美術教育，而青少年必定是文化傳承的關鍵，通過學習，相信會有更多的學生對民間藝術產生興趣，不久以后將有更多人投入到保護與搶救民間藝術的行列中來。

（作者單位：青海省西寧市城中區教學研究室）

（責任編輯：李晶）