淺談蜀繡的色彩與應(yīng)用

色彩在中國傳統(tǒng)的蜀繡中發(fā)揮著極其重要的作用。不同的角度代表了中國的文化精神和哲學(xué)美學(xué)思想，其形式具有繪畫性、裝飾性、多樣性等特點(diǎn)。中國現(xiàn)代蜀繡創(chuàng)作的用色應(yīng)該繼承傳統(tǒng)蜀繡豐富的色彩語言形式，弘揚(yáng)本民族的蜀繡藝術(shù)。

一、什么是四川蜀繡色彩

在四川蜀繡體系里，彩塑不分的特性延續(xù)至今，傳統(tǒng)蜀繡的色彩語言伴隨著不同歷史時(shí)期和地域空間的社會(huì)文化形成了不同的形態(tài)樣式，在中國蜀繡史上占據(jù)著重要的位置，反映了東方的美學(xué)思想和哲學(xué)精神。在中國傳統(tǒng)文化里，色彩代表的不僅僅是顏色而己，而且被加以各種豐富的聯(lián)想與解讀，與社會(huì)生活相聯(lián)系，形成各種色彩觀念理論并在生活生產(chǎn)中進(jìn)行實(shí)踐。

從歷史上看，四川蜀繡始終扮演著圖騰祭祀、宗教崇拜、美化觀賞的角色，承載著人們對(duì)生活的希望和對(duì)美的向往。在蜀繡上表現(xiàn)為色彩既是為妝飾蜀繡，增加形體的藝術(shù)感染力，更是為突出蜀繡的精神面貌，四川蜀繡強(qiáng)調(diào)的“塑其容，繪其質(zhì)”就是將色彩與蜀繡的精神相聯(lián)系。

二、色彩在傳統(tǒng)蜀繡應(yīng)用的形式

傳統(tǒng)蜀繡色彩盡管在傳統(tǒng)蜀繡里占據(jù)重要的地位，然而終究屬于蜀繡體系之中，其表現(xiàn)的形式和內(nèi)容受到蜀繡本體的制約，傳統(tǒng)蜀繡的色彩語言也正因?yàn)槿绱硕a(chǎn)生了不同的作用，代表著各自的色彩文化，為當(dāng)代蜀繡創(chuàng)作的借鑒提供了文化資源。根據(jù)四川蜀繡的主要類型：宗教蜀繡、陶瓷蜀繡、彩塑泥玩、器物飾品蜀繡，傳統(tǒng)蜀繡色彩的表現(xiàn)形式可分為人物裝奎色彩、陶瓷彩繪色彩、彩塑民間色彩、搭配材質(zhì)色彩。

1.裝奎

這是是由東晉的戴違提出概念，人物裝奎色彩主要是指宗教蜀繡的藻飾，除了一般的彩繪之外還有宗教造像上的要求，說到底就是讓人們對(duì)蜀繡生敬、動(dòng)心，可以說是四川蜀繡的最終要求，包含著對(duì)蜀繡家創(chuàng)作心態(tài)的要求，這也是中國四川蜀繡藝術(shù)魅力所在之一吧。為使色彩持續(xù)保持而不流失，還有另一種裝奎的形式即妝修，每當(dāng)色彩流失之后就是用金粉和色彩對(duì)蜀繡像的顏面、衣飾、光焰等重新上色修補(bǔ)。因此，在不同時(shí)期的蜀繡像上能發(fā)現(xiàn)各個(gè)時(shí)代不同的繪畫觀念、用色習(xí)慣，為當(dāng)代的考察、借鑒帶來豐富的資源。

2.陶瓷彩繪色彩

陶瓷彩繪色彩指的是陶瓷蜀繡上的彩繪裝飾圖案，興起于明代，代表著瓷釉技術(shù)的發(fā)展。由于瓷器是人們常見的生活用品，紋飾圖案除了裝飾的作用之外，還帶有祈福、向往美好生活的寓意，是中國傳統(tǒng)文化里的重要內(nèi)容之一，對(duì)考察中國傳統(tǒng)生活方式和文化習(xí)俗有重要意義。

3.彩塑民間色彩

民間彩塑泥玩的彩繪裝飾，突出體現(xiàn)了傳統(tǒng)蜀繡“三分塑七分彩”的上色原則。由于彩塑泥玩造型上的相對(duì)簡單，色彩則顯得極為豐富。色彩的內(nèi)容與民眾的生活聯(lián)系緊密，每一地域都有各自的色彩風(fēng)格，總體上來說，主要使用純度較高的色彩，體現(xiàn)出活潑熱鬧的生活氣息，有些類似于原始蜀繡色彩，只是手法和形式更加豐富。彩塑泥玩是了解和吸收原生態(tài)的鄉(xiāng)土氣息和民俗特色的重要來源。

4.搭配材質(zhì)色彩

傳統(tǒng)蜀繡中的金屬蜀繡、玉雕、木雕等依靠材料本身材質(zhì)的色彩進(jìn)行的配色。這一類色彩包含著傳統(tǒng)工藝設(shè)計(jì)的思想，常常體現(xiàn)出創(chuàng)作者獨(dú)具匠心的靈氣。如：青銅器蜀繡中，將金、銀、石、玉鑲嵌其中，讓不同色澤的材料產(chǎn)生色彩對(duì)比，制造富麗的色彩效果和肌理效果，凸現(xiàn)裝飾趣味。玉雕里玉石的精雕打磨，講究玉石局部與整體的光色調(diào)和。木雕里打磨和髯漆將木質(zhì)的紋理與色澤巧妙融合。這些傳統(tǒng)蜀繡色彩不僅僅展示了傳統(tǒng)工藝的精湛，也由于其久遠(yuǎn)的歷史沉淀而獨(dú)具文化的滄桑感。

以上的分類僅僅是從不同的傳統(tǒng)蜀繡載體上來簡單區(qū)分，以說明傳統(tǒng)蜀繡色彩與當(dāng)代蜀繡創(chuàng)作融合的可能。實(shí)際上這些傳統(tǒng)蜀繡的色彩形式還存在交叉綜合的可能，比如瓷器掐銅的景泰藍(lán)等等這也要求當(dāng)代蜀繡在借鑒過程中加深對(duì)傳統(tǒng)蜀繡色彩的認(rèn)識(shí)。

三、色彩在四川蜀繡中應(yīng)用特性

（一）四川蜀繡的繪畫性

四川蜀繡和繪畫是一對(duì)同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合；到二者都成熟之后，仍然以“塑形繪質(zhì)”的形式存在。

四川蜀繡的塑繪不分家，致使蜀繡與繪畫審美要求上的一致性，孕育出中國蜀繡與繪畫的共同品格一一不求肖似、以形寫神的表現(xiàn)特點(diǎn)。其形成原因是由于受到中國傳統(tǒng)文人士大夫一統(tǒng)藝術(shù)主流的影響，早期繪畫的作者也只有工匠，從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝土參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量，特別是在唐代以后繪畫在統(tǒng)治階級(jí)中受到比蜀繡高得多的重視。蜀繡和中國畫一樣，追求神韻，其繪畫性表現(xiàn)為不是注意蜀繡的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都像繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲、概括、提煉、加工而成，和西方古典蜀繡以塊面和空問的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)，后者體積感強(qiáng)。正是由于這種特殊性形成了極具中國特色的傳統(tǒng)蜀繡形式。四川蜀繡給人的感覺是含不盡之意于象外，像中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。

（二）四川蜀繡的裝飾性

蜀繡也分為欣賞性繡品和實(shí)用性繡品兩大類。蜀繡的藝術(shù)欣賞品多為條屏和座屏等，其內(nèi)容多表現(xiàn)花草魚鳥，似工筆花鳥畫，極富詩情畫意，具有較強(qiáng)的裝飾性。蜀繡的題材還來源于民間吉慶詩句，有明確的吉祥寓意和濃郁的喜慶色彩，也是民間樸素情感的體現(xiàn)。蜀繡除藝術(shù)欣賞外，更多地應(yīng)用于生活日用方面，如被面、枕套、帳簾、花邊、嫁衣、裙子、鞋帽等的裝飾上。

（作者單位：西華師范大學(xué)）