她們的街頭

街頭時裝元素早已成為主流的著裝趨勢，但將其融入自己衣櫥對很多人來說還是有一定挑戰。這種著裝方式誕生于兇猛的街頭，演進為抹滅性別特質的超大廓形，但延續到本季，我們愈發看到女性化元素的侵入，為日常搭配提供了更多可能性。

叛逆、不羈——街頭時裝的這些特質已被抹去，就在近兩年，它從青年人亞文化領域一躍成為主流時裝的引領者。當身邊那些甜美的女星紛紛穿起Vetements帽衫或Supremed衛衣時，“街頭時裝”早已與女性化的衣櫥不再有任何界限。

在很多方面這也是一個福音。首先，街頭時裝的核心單品（帽衫、休閑褲、T恤）以及其松垮的輪廓講究的是舒適度。同時，借由Kendall Jenner、Bella Hadid等青年偶像的街拍造型，這些以往被認為過于休閑的單品，如今已成為當下的潮流必備。

街頭時裝主流化趨勢與時裝行業愈發娛樂化關系緊密。在歐美文化中，它本就與嘻哈音樂有著千絲萬縷的聯系。近期火起來的那些借鑒街頭元素的品牌，同樣是憑借Kanye West、Rihanna等著裝典范的熱捧，隨后被其他明星與時裝愛好者積極效仿。

其實僅在一年多前正是West率先穿上了Vetements的設計，讓它從一個地下小品牌成為人人掛在嘴邊的時髦代名詞。而當大家開始尋找下一個“It品牌”時，“侃爺”似乎再次成了核心人物。比如，繼Vetements之后在街拍中崛起的Off-White品牌創始人Virgil Abloh就是West團隊的創意總監（本人也是一名DJ）。

“街頭時裝曾盛行過，然后死掉了，”Abloh在采訪中曾說道，“現在我們這一代做得就是汲取其精髓，并與Hermes或Givenchv等高級時裝混搭，我們在提供全新的想法。”剛剛推出幾季設計的紐約品牌Alyx的創始人Matthew Wiliams，同樣也是Kanye West的合伙人之一（曾與Abloh創辦過一個藝術團體Been Trill），在他的設計中，街頭元素（帽衫、機車夾克）與女性化的細節（A字裙、胸衣輪廓）形成了具有說服力的一種對比。

更女性化的設計似乎是街頭時裝發展的一個新趨勢——本季Off-White的女裝秀就是以80年代“女強人”電影Working Girl為啟發，Abloh在以往的運動褲、超大號夾克之外，帶來了荷葉邊襯衫與禮服裙，并讓“Woman”這一標語多次出現在服裝上。同樣，Vetements也在本季與Manolo Blahnik合作創作出了一系列到大腿根的高跟靴。

還有一個更大膽的搭配嘗試，就是將自上一季延續下來的睡衣設計與街頭時裝單品一起穿。從Rihanna與Puma合作的Fenty系列，我們看到了靈感來自法國一代艷后寢室著裝的絲質連衣裙與運動褲的疊穿，而英倫品牌Ma raues’Almeida更是參考了垃圾搖滾風格，將蕾絲吊帶背心搭配休閑褲，帶給弱不禁風的絲質睡衣一種強悍姿態。

無所畏懼的態度就是街頭時裝的核心要素，Vetements創始人Demna Gvasalia曾多次強調其服裝夸張的輪廓都來自一種對于態度的探索。“我們想把態度注入衣服本身，它的結構里，它穿上身墜落的線條。”他曾在我們的采訪中這樣解釋說。接任Balenciaga創意總監之位后，他將把玩輪廓的手法帶到了這個曾經無比崇高的時裝屋。本季那些超大號的羽絨服大衣和深受工人服啟發的馬甲都通過膨脹的廓形凸顯其狂野的威力。

原始的街頭時裝源于貧困的城市街頭，不僅體現了青年的叛逆，更是一種護身符，那些衣服的許多設計特征（粗大的標語字體、口下人的圖案設計）威懾他人之余又是對自己的一種保護。紐約HBA品牌創始人Shayne Oliver曾回顧他在布魯克林度過的童年：“那時夜里回家，我們在街頭上穿這些瘋狂的設計，別人就不會來惹我們。（現在）我的衣服蘊含的強勢、威嚴感就是要尋找一個可以表達‘權力’的形象。”

然而在街頭時裝愈發形式化的當下，標語似乎從一種武器轉換為一種裝飾品。在Sacai，The Clash成員Joe Strummer一句名言“passion is a fashion”被趣味性地倒過來，變成“fashion is a passion”。而Stella McCartney，則在蕾絲裙裝上鑲嵌了“Thanks Girls”、“All is Love”等散發出輕松女性化正能量的字樣。

Maria Grazia Chiuri在Dior的首秀也同樣將目光投射到了當下女性身上，特別是和她女兒同齡的年輕女孩子。她大量借鑒街頭文化元素：將模特的發型編成滑板青年熱愛的臟辮，將時裝屋的名稱如同當年Calvin Klein一樣寫在內衣的胸帶和腰帶上。不管這是對或錯，都一再證明在時裝圈，“街頭”永遠與“年輕化”畫等號。

此外，Chiuri展示的一款標語T恤“We Should All Be Feminists”也引起了熱議。當下獨立女性對于“女權”這一概念都有自己的認知，有些人甚至對其反感，但不可否認，在近期的時裝界我們看到了愈發多樣化的女性聲音。除Chiuri之外，本季Lanvin也引入了新的女性設計師Bouchra Jarrar，與Phoebe Philo、Clare Waight Keller、Stella McCartney等都在以不同的方式推出適于當下女性的睿智設計。

兇猛的街頭講究的是權力的較量，是年輕人的舞臺，亦是戰場。以往，誕生于此的時裝推崇的是男性化的強悍，而如今，當我們看到更多女性化細節的融入，似乎也在其中劃分出了一個屬于女人們的空間。