光影深處：康泰納仕的時尚攝影帝國

一場展覽、80余位攝影師、160件作品，完整清晰地呈現時尚攝影百余年的軌跡-5脈絡。能夠做到這一切的，正是康泰納仕（CONDE NAST）。作為出版和發行VOGUE、VANITYFAIR等國際知名時尚、生活、社交類雜志的媒體集團，從2012紀初開始，其創立者CONDENAST就意識到，攝影這一在當時還很新興的媒介對于時尚、生活乃至商業社會-5審美生態的影響與價值。

2017年1月20日至5月5日，在北京798藝術區尤倫斯當代藝術中心（UCCA），一場場名為“入時：康泰納仕百年攝影”的回顧展覽引出了一系列20世紀至今時尚攝影領域赫赫有名的大師：Cecil Beaton、Edward Steichen、Irving Penn、Guv Bourdin、Henry Clarke、David Bailey、Helmut Newton，乃至當下最炙手可熱的Mario Testino、Inez & Vinoodh、Solve Sundsbo等等。

美國版Vogue是全球第—本結合攝影呈現時裝的時尚雜志。1915年，Conde Nast先生起用Adoloh de Meyer男爵擔任美國版Vogue首位官方時尚攝影師，為當時還處在以插畫為主體的時尚類刊物帶來了全新視野。百年后的今天，當策展人NathaIie Herschdorfer翻開康泰納仕集團在紐約、巴黎、米蘭與倫敦的資料檔案，一個世紀的精美與奢華、創意與想象都隨著這些攝影作品在當下得以亮相。

《Vogue服飾與美容》獨家對話Nathalie Herschdorfer，通過她的解讀為你勾勒出康泰納仕的現代時尚攝影帝國版圖，讓你在這些從時光繾綣中“走來”的影像深處，窺見百年的光影歲月傳奇。本次的策展理念與邏輯是什么？

我并非時尚圈中人，也不是攝影師，不諳熟于造型。我是通過資料、檔案去了解時尚攝影師是如何進行創意的。很多帶有劃時代意義的作品往往是大師們的早期作品，足見他們驚人的創意在個人風格形成之初便已經應運而生了。當觀眾走入這個展覽，會發現Dovid Bailey、Guy Bourdin與Helmut Newton等大師最早期的時尚攝影。

這次展覽另一個核心內容就是Vogue。在北京的這次展覽和之前的世界巡回展一樣，我用時間順序將作品分為四個部分，同時還有一個特別的單元，呈現《Vogue服飾與美容》的時裝電影Vogue Film。

你是如何看待時尚攝影與藝術及商業的關系的？

可以這么說，時尚攝影看起來就是現代藝術的“小姐妹”。首先，很多時尚攝影大師都來自藝術領域而不是時尚領域。Edward Steichen早期就深受印象派影響，Man Ray和Erwin Blumenfeld與達達主義畫家交往密切，Inez & Vinoodh在為諸多雜志拍攝過作品后被列入當代藝術家的范疇等等。說這是藝術，實至名歸。

其次，時尚攝影作為時尚雜志的一部分，需要承擔推介雜志、推廣新季服飾、護膚美妝產品等功能。所以商業性是時尚攝影揮之不去的一個環節。雖然攝影師們有的被雜志聘請或是同時涉獵很多商業項目，且在很長一段時間內他們的作品僅僅被稱為是商業作品，但現如今這種界限已經日益模糊。很多商業廣告因為獨創的內涵與極具風格的視覺甚至超越了商業本身，成為經典。

在你這次的策展與研究過程中，有沒有發現什么有趣的觀念？

康泰納仕非常尊重和信任攝影師，很多攝影師與不同地區的Vogue雜志有著數十年的默契合作。但是為一個每月都出版的、在標準商業化體系下運作的刊物進行創作，其實是非常龐大的工程。攝影師需要面對重復的話題、精美衣飾、華麗置景、優雅格調，以及建立在商品消費中的審美體系。同時，創作團隊也十分浩大，這都注定讓時尚攝影無法單純由攝影師的靈感快意而出。當然，按時間順序整合出的攝影作品也反映了美國（20年代至50年代）與歐洲（巴黎與倫敦在50年代至60年代）對于時尚攝影的影響。同樣，在雜志體系中呼風喚雨的總編輯和藝術總監對于攝影師風格塑造的影響也不可小覷，比如Alexander Liberman就發掘出一系列重要的時尚攝影師。

這些作品中，哪些讓你印象深刻？

很多作品雖然創作時間已經距離我們很遠，但魅力依然不減。一些40年代和50年代的攝影至今依然是雜志封面創作的靈感來源。我也對女性時尚攝影師印象深刻，她們是這段歷史中十分獨特的群體，比如Deborah Turbeville與Corinne Day。另外，其中的部分大師作品在我的腦海中也熠熠生輝。我認為David Bailey的作品就得益于意大利知名新現實主義導演Michelanaelo Antonioni在1966年執導的電影《放大》（Blow-Up）。“情色風潮”用來評述Terry Richardson的作品則恰到好處。Steven Meisel的風格變化莫測，令我感覺沒有人能夠真正走進他的內心世界。他們的作品現在已經走出紙質雜志，成為整個世界視覺文化、圖像歷史中的一部分。

作為一位攝影策展人，你如何看待當下全媒體盛行的年代以及時尚攝影的未來？

未來無與倫比，這不僅僅對于印刷出版的刊物而言。像這次在北京的展覽中，我就會介紹時裝電影，同時我個人也關注Instagram等社交媒體平臺。新一代的攝影師們運用數碼工具發揮出了很多創意，這又打開了一扇嶄新的大門。在熟知他們先輩們的創作方式的同時，年輕人們開始新媒介的探索，自然會形成前所未有的格局與話語。