當前衛藝術邂逅經典時尚

杰夫·昆斯1955年出生于美國賓夕法尼亞州，那個時代是美國文化蓬勃發展和壯大的階段：經濟的騰飛與科技的進步讓人們的生活繽紛多彩，自二戰結束后迎來了真正意義上生產大于需求的盛況。杰夫·昆斯的“前輩”安迪.沃霍爾開始嶄露頭角，波普藝術隨之開始萌芽，對藝術的表達也超越以往任何時候。杰夫.昆斯很早熟，也很直截了當地進入了商業化操作下的藝術體系：他自馬里蘭藝術學院畢業后，來到商業氣息濃厚的紐約華爾街，成為成功的期貨交易人，并同時開始發表自己的藝術創作。

杰夫·昆斯于1977年剛剛來到紐約的時候，據說迫于生計，第一份工作是在MoMA（紐約現代藝術博物館）做會員銷售。不過這對于他來說并不是什么難事，也是從那一刻起，他展現了自己似乎與生俱來的吸引力——他在MoMA工作的兩年中，其會員數量翻了一番！他的自傳中也特別提到了這段生涯：“我是這個美術館有史以來最成功的銷售。”或許在那個時代，“成功學”就已經成為他的經驗，根植在其個人價值體系中。

直到今天，數萬件的各類作品，層出不窮地刷新觀看者的眼球與經驗，杰夫.昆斯在帶來一次次爭議與熱點的同時，成為了當代藝術領域的“超級巨星”。

說“超級巨星”也好，說“藝術頑童”也罷，無論人們是否真正鐘情于他，都必須承認一件事：杰夫.昆斯的藝術精神及其創作內容，都直抵當下人們欲望的最深處，昭示和洞察了社會的某些本質，是一種解開當代生活本源的“密鑰”。

80年代，杰夫·昆斯真正走向了“舞臺”中央，在那個時期，他的代表作——一系列由Hoover電動吸塵器為創作素材的作品，讓他的藝術之路上升到與達達主義、超現實主義的代表——法國藝術家馬塞爾·杜尚相提并論的地步。消費品進入藝術創作在當時已經不是什么新鮮事了，但與時代同步并提取當下生活的細節進行影射與反饋，這種藝術創作的形式讓消費文化與博物館里被陳列的藝術畫上等號，倒也迎合了時代精神，給了杰夫.昆斯一次突破以往的巨大空間。緊接著，90年代以后，卡通人物、名人明星、香車美人，這些隨著社會富庶而生的產物在他的作品中閃亮登場：邁克爾.杰克遜與大力水手、粉色的豹子與充滿了金屬感和艷麗色彩的“氣球狗”系列及碩大的紫色蝴蝶結、金色的心等等，與躁動不安的時代一樣，他的作品總能在歷史潮流的“高潮”階段，讓這個“高潮”隨著人們的視野又一次“點燃”激情。在作品的觀念與形式絢麗綻放的同時，杰夫·昆斯的藝術市場之路也大放異彩。

2015年，杰夫·昆斯的“Gazinq Ball”誕生。最初，藝術家的該系列作品包括一批雕塑：古代著名雕塑的石膏仿品，如《沉睡的薩堤爾》和《法內斯的海克力斯雕像》，以及當代常見物品的仿制品，如小鳥戲水盆和郵箱。每一件作品都配有一顆藍色鏡面球體：常見于郊區莊園的凝視球裝飾品。這顆球體是作品與觀者之間的連接點，映照出觀者本人與周圍的環境，此外，它還令人聯想起杰夫.昆斯最出名的作品、《兔子》雕塑（1986）中那顆閃亮的圓形頭顱。

繼雕塑之后，杰夫·昆斯又以該系列為題創作出一組大尺寸的手工繪畫，它們均仿自藝術史上的經典之作，從喬托的《猶大之吻》到馬奈的《奧林匹亞》，每一幅畫正中央的鋁合金基座上均鑲有一顆凝視球。而這些“Gazinq Ball”繪畫系列，則成為杰夫·昆斯近期與Louis Vuitton跨界合作設計系列“Master”的主要靈感來源。

縱觀Louis Vuitton的發展史，其與藝術家及創意人士的跨界合作一直都相當緊密。不僅品牌創始人之孫（GastonLouis Vuitton）就是一位響當當的藝術收藏家，在近二十年中，品牌每隔幾年都會呈現一次跨界合作，帶來熱門的話題。從2001春夏成衣系列中融合紐約藝術家Stephen Sprouse的涂鴉，到2005年與日本藝術家村上隆合作的“Multicolore Monogram”系列，再到之后的Richard Prince、草間彌生、James Turrell、OIafur Eliasson等等，Louis Vuitton從時裝領域出發，遇見藝術，繼而創造了豐富的品牌美學。

今年4月12日，法國巴黎盧浮宮，Louis Vuitton與杰夫.昆斯的合作系列“Master”正式亮相，呈現這一源于“Gazing Ball”繪畫系列的跨界合作。在盧浮宮這樣一個歐洲古典藝術的寶庫中，當人們親眼目睹達.芬奇、提香、魯本斯、弗拉戈納爾以及梵高的作品局部出現在Louis Vuitton的標志性包袋上時，好似一場與經典的再次邂逅，也如同一場荒誕不羈又妙趣橫生的藝術實驗。

意大利文藝復興“三杰”之一達·芬奇的《蒙娜麗莎》（約1503-1506）、威尼斯畫派提香的《戰神馬爾斯、維納斯與丘比特》（1546）、巴洛克風格的代表畫家魯本斯的《獵虎》（1615-1616）、法國洛可可藝術風格的畫家弗拉戈納爾的《少女與狗》（約1770）以及后印象派的靈魂人物梵高的《麥田與柏樹》（1889），都分別呈現在Louis Vuitton的包袋與配飾上。它們所代表的藝術家以及藝術流派近乎完整地勾勒出西方藝術史的核心與主體，而Louis Vuitton亦是經典，濃縮了近百年來奢侈品與時尚的發展。這二者巨大的體量如同兩種“強權”，在杰夫.昆斯看似玩味的戲謔中融為一體。我們可以理解為重塑，就如同杜尚當年以小便池創作的《噴泉》或者達利為《蒙娜麗莎》添上兩撇小胡子一樣。在不同的時代語境中，何為經典？何為流行？杰夫.昆斯給出了可供人們想象的浩瀚空間，讓歷史與當下巧妙地相遇。

2017年4月28日，該系列正式全球發售，值此之際與藝術家展開對話，來聽聽杰夫.昆斯本人對于此次合作的感想，以及他對于時尚、藝術以及個人創作的解讀。