詩境畫境人境

詩境畫境人境

趙松：作家、評論家，遼寧撫順人，現(xiàn)居上海。已出版小說、隨筆集《撫順故事集》（廣東人民出版社）、《空隙》（上海人民出版社）、《細聽鬼唱詩》（中州古籍出版社）、《積木書》（河南大學出版社）、《最好的旅行》（北京大學出版社）等。

談及王維的詩與畫，蘇東坡說過一句很精彩又耐人尋味的話：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”注意，他沒說王維“詩如畫”，或“畫如詩”，而是說，“詩中有畫”“畫中有詩”。一字之差，頗能顯出蘇東坡的眼光與下筆的高明。那么，高在哪里呢？

要知道，在古代文人眼中，盡管有載道之文，但最重要的，還是詩。“詩言志”，詩是更表現(xiàn)本我也更處于理想層面的東西。詩的地位，是畫所不能比的。因此蘇東坡說王維的詩時，絕對不會用“詩如畫”。說“詩如畫”或“畫如詩”，則無論在詩人還是畫家眼中，都不能算是高級的贊賞。但要說“詩中有畫”，就不一樣了，因為詩所要營造的是意境，而這意境中還有畫境，就會顯出這意境的豐富來，可想、可意會而又可觀；說“畫中有詩”，則同樣是對畫的贊揚，說的是畫中有微妙如詩的氣息與意味在流動。

王維寫下的詩其實并不算多，但名詩不少。而那些名詩，也確實多為“詩中有畫”的佳作。下面我們挑一首他不是那么有名的詩，而且又是寫畫的，來看看在這首詩里，他是如何施展自己的才華的——

畫

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

首句“遠看山有色”，寫的是看畫的人的感覺，覺得那山是逼真的。可以想象一下，當時看畫的人，在遠處忽然看到了這幅畫，被它的生動所吸引，于是就有了第二句“近聽水無聲”。他走到近前，仔細觀看。他不但看到了畫中的山，還看到了山間的溪流或清泉。雖然看上去也是生動的，但那畫中的水是不可能有聲音的。而他是多么希望那看著是如此生動的流水能發(fā)出聲音來啊，那樣的話他就可以直入鮮活畫境里了。遺憾的是，畫終歸是畫；畫得再生動，也替代不了真山真水。

但出人意料的是，在第三句上，王維又反轉(zhuǎn)了前面營造的這種遺憾情緒。“春去花還在”，這正是畫中才會有的，而在現(xiàn)實中不可能有的狀態(tài)。現(xiàn)實中只能是春去花不在，或是“花落水流紅、閑愁萬種，無語怨東風”；不管你愿不愿意，“流水落花春去也”，誰也阻擋不了自然規(guī)律下的季節(jié)場景的變化。但在畫中，則沒有這種變化。畫中的場景，一旦成形，即是永恒的。它擺脫了現(xiàn)實的時間，進入了永恒的時間。因此不管現(xiàn)實中春天是否已經(jīng)逝去，對于畫，對于畫中春天的花朵來說，都是毫無影響的。現(xiàn)實中會有的遺憾，在畫中卻不會有。

寫到這里還不夠，最后一句“人來鳥不驚”，收得尤其精彩。人就是看畫者。他由遠及近，先是被畫的山色逼真所吸引，隨即走到近處，又因流水無聲而遺憾。但接著他就醒悟了，這畫雖然有不是真山水的遺憾，可是它留存了山水之美以及精神，生成了不會隨著季節(jié)輪轉(zhuǎn)而改變的畫境，這豈不是更難得么？你看，他來到了畫境前，而畫中那棲息樹上的鳥，并不會因為他的靠近而被驚飛，可以任憑他仔細觀看。那畫中之鳥，難道不也是在看著他么？它在此永恒的畫境中，是如此怡然自得、無憂無慮。這種狀態(tài)，恐怕又是觀畫人所難有的吧？

這首詩，寫的是觀畫者的感受與想象。他是作者本人，還是作者眼中的朋友？沒人知道。不管是誰，他都處于第三視角里了。他在詩境與畫境之間，而這，正是能兼容詩境與畫境的人之境。

江 冬