點景：黃海電影海報設計的重要形式語言

胡佳音

點景：黃海電影海報設計的重要形式語言

胡佳音

電影海報設計師黃海生于福建，廈門大學美術系畢業，做過3年社會新聞記者，后進入“北京奧美”，師從臺灣著名文案大師劉繼武先生。黃海從事電影海報設計純屬偶然，他極具東方色彩和現代美學特征的海報一經推出，總會引起現象級的轟動。越來越多的人因為一張海報，決定去看一部電影。

長期以來，國產電影海報設計的重心大多停留在用明星吸引觀眾的階段。黃海決心打破這一慣性，還原到電影的角度思考電影海報應該表現的核心。黃海的設計理念一開始就是東方的，是在一個大的時空結構中審視情節與人物的關系，這一點和中國山水畫的發展很相似。早期山水畫常作為人物的背景而存在，一直持續到隋唐。當繁華落盡，山水畫的內容和形式發生巨變，形成了獨立的山水畫科，畫面中的人物變得很小，在淡墨輕嵐的天地間不經意地出現，這是東方美學中人面對大自然謙卑態度的反映。

王維《山水論》說：“丈山寸樹，寸馬分人。”“分人”就是今天所說的“點景”。用于點景的形象除了人物，還包括各種器物、禽鳥、建筑等，它們在畫面中所占比重不大，但“于一筆兩筆之間，刪繁就簡……實有數百筆不能寫出者……”是畫面最重要的構成要素，成為形成意境之美的關鍵。

與生硬照搬水墨等中國元素的做法不同。黃海電影海報中的東方意趣除了在媒材上采用了中國畫的技法，更融入了他對東方美學的理解。在他看來，“中國審美不單單是水墨畫、毛筆字那么簡單，而是一種思維”。為此，他常常花很長時間研究劇本，和導演溝通，甚至去片場感受拍攝過程，目的是提煉出影片的精神，理解導演的電影美學，設計出有“中心力”的海報。他的電影海報，不再單純考慮商業因素使用明星大頭照來吸引觀眾，電影本身成為重點，明星只是故事里很小的那一部分，有的只有側臉，或者干脆只是一個小小的背影。

旅美華裔女導演姚樹華的《白銀帝國》改編自作家成一的小說《白銀谷》。電影繼承了原著史詩般的風格，以家族傳承，尤其是晉商商德傳承為主線，講述了商道與人道之間的關系，即“做生意就是做人”的深邃主題。郭富城飾演的康三爺是影片濃墨重彩刻畫的形象，他臨危受命，最后用散盡家財的方式，兌現了“大義參天，至誠至信”的祖訓。黃海設計的海報用簡約的水墨再現了影片的恢弘大氣（見圖2）。作為影片重要精神符號的康三爺被置身于一片虛空，看似空無一物的場景，卻有海納百川的力量。與影片一開始三爺立于浩瀚沙漠間迷茫自問“天地真大，人真小，人怎么自處”不同，海報中的他盤腿側坐，舉目遠眺，仿佛在自然的聲音中尋找生命之道。他身下的水墨，象征著他對以儒學為核心的中國傳統文化的傳承。在中國山水畫中，點景人物通常的姿勢是安坐或席地而坐，坐而靜聽冥思，坐而觀景賞月，坐而撫琴對弈讀書小憩等，這是中國人悟道的一種方式。人的命運總是拼接在大時代中難以逃脫，康三爺不囿于商人重利的窠臼，在游歷中修煉，完成了對自我的精神救贖。

電影《道士下山》講述了小道士何安下初次下山的紅塵經歷，通過展現世間眾生面對愛欲物欲、恩怨情仇的態度，探討人性的磨煉以及人生的歸宿。黃海設計的水墨版海報一推出便吸睛無數（見圖1）。首先，中國傳統繪畫大寫意的方式，完全契合影片的古典氣質。其次，典型的點景形式顯示了黃海運用東方思維表現小道士初次下山的復雜心境，以及他對“下山才能上山，入世才能出世”的理解。畫面中，氣勢恢宏的連綿大山占據了超過畫幅一半的面積，烏云擠壓著天空，仿佛預示著一場江湖風雨即將來臨。道士的身影出現在山間，和巍峨雄偉的大山相比，他是如此渺小，一切抱負和憧憬都顯得微不足道，這種微妙的心靈體驗是非常東方的。在《大魚海棠》《捉妖記》《狄仁杰之神都龍王》等電影海報中，黃海都將點景這一形式語言運用得淋漓盡致：渺小的人形行走在群山河海之間，與天地萬物形成一種相互獨立又和諧共存的奇妙聯系，東方奇幻的玄妙立竿見影。

圖1 電影《道士下上》海報

圖2 電影《白銀帝國》海報

圖3 電影《黃金時代》（美國版）海報

圖4 電影《黃金時代》（臺灣版）海報

圖5 電影《黃金時代》（日本版）海報

圖6 電影《我在故宮修文物》（哥窯版）海報

黃海作品中大眾關注度最高的，無疑是電影《黃金時代》的海報。《黃金時代》是由香港導演許鞍華執導的傳記類文藝電影，展現了蕭紅跌宕起伏的命運軌跡。黃海從電影殺青之時就介入了海報的整體設計，并用半年時間精心制作了美國、韓國、日本、中國臺灣、中國香港等四個國家、五個地區的國際版海報。《黃金時代》美國版大氣凝重（見圖3），深色的背景下，巨大的筆尖猶如緩緩拉開的序幕，里面一片金黃，蕭紅小小的剪影略帶一點距離感地孑然而立。這個看似柔弱落寞的女人，在紛繁復雜的亂世，依然懷著對文學最樸素、最純粹的追求，特立獨行地在她的世界里抵達這一代人的“黃金時代”。這張海報在手法、技術上都是非常好萊塢的，雖然色彩和構圖莊重嚴謹，但思維卻很東方，有一種空靈清曠的意境。而臺灣版海報卻用恬淡清新的格調詮釋了蕭紅復雜內心世界的本質就是對“自由”的追求（見圖4）。這自由如同她在詩中所說：“女性的天空是低的，羽翼是稀薄的……我要飛，但同時覺得……我要掉下來。”海報中的她提著行李遠遠地站著，形象被處理得很小很模糊，很難辨認出是由湯唯所扮演。她看著一片羽毛悄無聲息地掉落在水面上，這何嘗不是她命運的寫照？茫茫水天，這是融合了她理想和記憶的呼蘭河嗎？小小的身影是要離開還是剛剛回來？在時代的洪流里，她該如何繼續她的文學夢？《黃金時代》日本版（見圖5），馮紹峰和湯唯這兩個明星主演，只是在水墨下面小小的兩個人，周圍一片虛空，他們單純地快樂著。不用明星取悅觀眾，設計師黃海用他獨特的審美視角，從電影的角度挖掘內涵，將這部文藝電影的“感覺”做到了極致。

2016年，黃海設計了紀錄片《我在故宮修文物》的電影版海報。這組海報一共六張，看似在展示破損的文物，細看則令人驚嘆。因為在每個文物破損之處，都有一個小小的修復工作者在潛心工作。《我在故宮修文物》哥窯開片釉紋理版海報中（見圖6），古老的瓷器被無限放大，人被縮小到只是滄海一粟，看不清人的五官，因為人已經成為文物的一部分。中國人講究格物，即以自身觀物，又以物觀自身。文物修復工作者的價值不僅僅是修復文物，而是在漫長的時光中，人的生命與物的生命往復交流。海報中的一句話點破主題——“擇一事，終一生。”這些默默無聞的工作者，一生與世無爭，擁有遠離城市喧囂的淡泊情懷，把自己當作一顆微末凡塵，做出自己最大的貢獻。“大歷史，小工匠”，這種形式所體現出來的審美趣味與中國山水畫點景所傳達的旨趣大致相同。黃海以中國哲學做思考，將細膩的情感和想象巧妙地結合起來，致敬默默無聞的文物修復工作者，完成了一次對東方美學精神的傳遞。

每部電影都有一個世界，海報的目的是要表現這個世界，黃海始終堅持站在電影本身的立場，潛心研究劇本，理解導演的電影美學，一點點地挖掘出電影的內核和調性。黃海設計風格多變，水墨風、蒸汽風、暗黑風、好萊塢風通通都能信手拈來，但奇怪的是，他的作品始終有一抹中國風，能夠形成一種印記強烈的視覺文化，直達觀眾內心。黃海是為數不多的能把藝術性、民族性和商業性完美結合的設計師。他尊重中國傳統文化，對自己的文化根基有著清晰的認識和深深的熱愛，希望能在設計中找到屬于中國人自己的形式語言和意境，這種語言和意境不一定是張揚和外露的，而是在大的時空中慢慢浸潤出東方人自己的味道。如同山水畫中人是自然的一部分一樣，明星并非主導，具體的情節和人物也只是電影海報的一部分，黃海用中國山水點景的形式與現代平面設計結合的方式，表達了他致力于具有東方美學電影海報藝術設計的理念。

[1]芥子園畫譜[M].上海：上海書店出版社,1982：154.