中國古典舞的推廣與教學

唐曉娜

摘 要：本文就古典舞的普及現狀及需要關注及改進的方面進行相關探討。從中國古典舞文化背景的獨特優勢看發展趨勢；從教學者的角度談如何做好大眾化的普及；從如何推廣探討政府、社會、學校三者合力推進的可行性。筆者是從事古典舞教學的老師，故對弘揚中國舞蹈進行建設性思考。

關鍵詞：古典舞 推廣 教學

中國古典舞經過幾十年的打磨，形成了獨特的教學體系和表演形式，其舞種已被更多的人接受和喜歡。作為古典舞的教育工作者有責任將這一藝術門類，通過學習和實踐，將古典舞普及傳播到民間大眾，使這一藝術形式成為培養人，塑造人神形兼備、內外兼修的必修課。

本文從古典舞教育工作者的角度探討中國古典舞在非專業人群的推廣和教學。

一、普及推廣的現實性和必然性。

中國古典舞作為中國文化特有的品質，已經以其完整的教材、成型的基礎訓練、獨特的表演藝術、大量的優秀成品舞劇，贏得了舞蹈界的重要地位。在國際，特別是近些年，中外文化的跨界交流，大量中國藝術家和舞者在國外學習工作，為古典舞的發展注入了新的活力，使中國古典舞在融合世界多元舞蹈文化的基礎上，更凸顯了中國古典舞的表現張力，如融合古典和芭蕾元素的《茉莉花》，融合古典指法身韻和敦煌西域特色的《千手觀音》等蜚聲世界。在國內，古典舞進入21世紀特別是近十幾年來，已從“國外沒有，國內薄弱”，搖身一變為“國外學習，國內普及”的趨勢。

筆者在海濱城市大連從事古典舞教學，據了解，僅大連就有近千家健身俱樂部、舞蹈工作室、老年大學、社區課堂、各種青少年藝術培訓學校等，都在適應學習古典舞人群的需求，開設古典舞訓練課程。特別是近年來，隨著退休中老年人的增多，精神需求的提升，許多人選擇不僅要塑形體更要有韻味的古典舞，如何適應這種時代需求，讓更多的愛好者從喜歡到從中體會古典舞的魅力，更好的表現其藝術特質，是我們教育工作者必然面對的問題。

二、古典舞普及推廣的意義。

1.古典舞作為中國文化的表現形式，有著淵源的歷史脈絡。她帶著商周先秦《詩經》的古韻，從漢唐走來，明清的昆曲京劇使她豐盈圓潤，幻化成一個精靈，或婀娜多姿，或剛勁有力，“巧笑倩兮，美目盼兮”都蘊含在身法手眼的舞蹈語匯中。經過千年的歷史演變，這一舞種有著深厚的文化基因，是中國符號和中國情感表達的情結所系。古典舞成為一種教學體系和表演形式，也是經過李正一、唐滿城等幾代老師的共同科研開發，終成正果。這些我們古典教育工作者奠定了非常好的傳播基礎。

2.中國人要有自己的民族之魂，方能有自己的精神家園。習近平總書記強調要傳承中國精神，講好中國故事。在多元的世界文化面前，古典舞恰好是表現中國獨特文化的好載體。她有著中國民族特有的文化屬性，如強調內涵，表現圓潤，開合有度的中國風。如大型古典舞劇《昭君出塞》、《趙氏孤兒》、《洛神賦》、《梅蘭芳》等等，承載了中國的“仁、義、禮、智、信”的精神世界，承載了中國歷史的真實人物和事件，承載了中國藝術雋永的詩意神韻，彰顯文化自信和優越的基因。無論是14億國人還是散在世界各地的一億華人都會同感共鳴。

3.古典舞對人的身心成長有內外兼修的作用。隨著物質生活水平的提高，人們向往精神的追求，心態調整，見賢思齊，氣韻華章、舉手投足該是怎樣一番模樣，古典舞給了人們一個可以在學習中感受高雅斯文并逐漸溶入身心的體會。所以古典舞不僅是寓教于樂，更主要的是讓學習的人提高審美水平，從中感受文化的陶冶和行為模式的遵循。

但是目前在古典舞的普及上，還沒有形成一個較好的體系，老師在傳授上對古典舞的知識和基本訓練和缺乏認識，許多傳授者是普通演員和文藝愛好者，滿足于一個舞曲的編排，學員做每一個動作僅限于模仿，對古典舞的手眼身法及神韻表達缺乏基礎的訓練，影響了這一舞種優勢的獨特展示。另外在普及古典舞方面還缺乏有效的引導和社會氛圍的營造。

綜上，如何將古典舞推廣普及，達到審美和精神層面的提高，是教育工作者必須面對的問題。

三、古典舞普及推廣的幾點體會。

作為古典舞的教育工作者，首先要德藝雙馨，做一個同舞蹈匹配的人，這樣學員才能認可你，并愿意拜你為師。學員在學習中也會從你的身上學到技藝和為人。這里不做詳述，筆者重點從成年人教學方式做以下探討。

1.基本功的訓練，將古典元素分解成小舞段。成人特別是中老年人，受年齡和身體的限制，不能要求她們的基本功必須過硬，對于下腰、旋轉、騰起跳躍這樣基本功要求極高的動作不適用，但可以通過手、眼、身韻、氣息的訓練，體會“提、沉、擰、沖、靠、含、腆、移”等動作元素，進行單元化聯系。為訓練有好的效果，選曲非常重要，既要大家熟悉喜歡，還要有古韻之美。比如，可以用《琵琶語》曲子練習雙晃手，讓學員體會身韻和手眼的和諧統一；用《紅樓夢》“葬花吟”的曲段，練習沖、靠、含、腆、移等，讓學員體會黛玉的內斂和嘆息。用《紅高粱》主題歌練習盤腕、旁提、云手等舞蹈元素，讓學員從熟悉的故事場景中體會九兒的跌宕起伏。在基本功訓練中，一個舞段盡量放少的元素，這樣對成年人來說，既不枯燥，又便于記憶。

2.選曲表現中國故事的音樂，讓學員在學習中體會詩情畫意。成年人比孩子理解力強，體會深入，但是記憶力差，因此選取古韻清雅的音樂，更有助于對舞蹈語匯要求的理解。如《愛蓮說》表現其高潔清麗，出污泥而不染的舞蹈品味，《卷珠簾》則表現古典美人高亭樓閣的期盼哀傷和拂袖起舞、花間思量、點染墨色的詩情畫意。在教學中，盡量把故事和情節講解給大家，把每個動作的表現寓意展示給大家，使學員從形似達到神似的效果。在排練中，可以用比較熟悉的古裝電視連續劇的主題音樂，比如《羋月傳》、《紅樓夢》里面有許多好的音樂可以借鑒，學員對情節熟知，便于對舞蹈語匯的情感表現。還有許多好的歌曲適用于古典舞，如《映山紅》、《清明上河圖》、《英雄》等，都反映了一個特定時代的故事和文化，傳播者要把古典舞作為一種有思想的藝術，才能達到事半功倍的效果。

3.成品舞的編排，注重情感表達勝于技巧。古典舞與芭蕾舞不同，對開繃直立的要求高于情感表述，而古典舞從京劇演變而來，本身就具有很強的故事敘述和表達要求。相對于芭蕾而言動作要復雜，身韻和氣息難度較大。因此成品舞的選曲和編排要在綜合運用古典舞的技巧上，更注重舞者的情感到位和表達準確。這就要求教師對舞蹈的領悟力要強，對舞蹈的語匯駕馭力要好，要善于運用扇子，水袖等道具強化舞蹈的情感宣泄。這方面，在近年來的舞蹈大賽和桃李杯比賽中有許多好的范例。

教學中還會出現學員會動作，但是做起來還不到位的情況。這就需要老師在成品舞的基礎上，進一步強化基礎訓練，周而復始的在薄弱環節重溫學練，會讓學員印象更深刻，功底也越加扎實。

四、古典舞規范化的普及引導。

要營造中國古典舞的普及氛圍，需要政府、社會、和教學單位的有效配合，形成一種常態化的普及模式，使這一舞種生生不息，薪火相傳。

1.院校有作為，要編制一套普及教材，讓傳授者和學習者有規可循。古典舞的普及教材，不等同于學院的基礎教材。他要依照學員的年齡段不同、接受能力不同，編寫普及范本和音像教學示范范本，目前在中國古典舞蹈網上有些專業的教學推廣，但只限于院校的教學展示，缺乏普及教材和音像教材，不能滿足不同層次的需求和學習。教材要將古典舞的歷史文脈和基本功要求，通過圖文并茂的形式傳達給每一個學習的舞者，讓學員在學習中體會古典舞的文化內涵和形態要求。同時在音像中推廣成品有廣泛影響的古典舞，吸引學習者的興趣，避免其枯燥和乏味。另外，院校可以定期開放教學，吸引社會舞者到院校觀摩學習，體驗教學要求和氛圍。這方面上海舞蹈院校已經開始嘗試，效果非常好。

2.政府有支持，確立“中國古典舞普及日”。政府對中國傳統文化的主導，是不可或缺的重要因素。面對目前社會廣大舞者的需求和各院校、社會機構的普及態勢，確立“中國古典舞普及日”是水到渠成的事。如果將這一需求用一個象征意義的日子加以認同和推廣，就會形成全社會對古典舞的推崇。就像“世界芭蕾日”展示芭蕾文化一樣，使中國古典舞有一個廣闊的社會平臺，展示古典舞的魅力和傳承。

3.社會有動力。目前社會各種健身機構，各種辦學形式，都開辦了古典舞專業課，但是缺乏互動和交流，要通過政府推動，民間舞蹈協會組織協調，將這些資源有效的調動和整合，定期開展古典舞的藝術展演，創作研討，基地生活體驗，吸引民間力量投入編創資金，并給以投資者政策性的稅收扶植。現實生活有不竭的創作源泉，政府鼓勵，院校和民間參與，通過創作展演的形式獲得優秀的作品，會使古典舞在現實生活中獲得更豐富的素材，其表現空間得到更大的發揮，如近年來反映革命歷史題材的“紅梅贊”、“刑場上的婚禮”，現實題材的“肩挑希望”等等。

時代的發展和大眾精神文化提高的需求，對古典舞教育工作者提出了更高的要求。作為一個古典舞的傳承者，不僅要有好的基本技藝和音樂鑒賞表達能力，更要學習積累歷史知識、哲學知識，社會學、美學等，同時也要諳熟古詩詞、積累書法繪畫等方面的知識和鑒賞能力。在教學傳播中，老師和學員也是一個教學相長，互相提高的過程，也是共同將中國文化發揚光大的心路歷程。一種文化的傳播需要幾代人的努力，古典舞能從學院進入民間大眾，是我們教育工作者的榮幸，感謝時代給了我們施展才華的機會，感謝歷史賦予我們傳承文化的重任。

作者單位：沈陽音樂學院大連校區