淺談舒伯特藝術歌曲的創作特征

戴媛媛

摘 要：舒伯特是世界著名的音樂家，其音樂風格流傳千古，一聲共創作了634首世界名曲，多年來備受人們推崇與喜愛。不僅因為其有著深厚的音樂功底，還因為他有對音樂有著細膩的感情對音符有著的強烈敏感度。在浩浩湯湯的音樂歷史長河中，舒伯特的藝術歌曲不僅具有音樂語言短小精煉，涉及范圍廣泛還有輕快悠揚的韻律讓人心曠神怡。本文從舒伯特的語言特征和旋律特征兩大方面對其進行論述。從舒伯特主觀因素和客觀的歷史條件來分析其音樂特征所產生的原因。

關鍵詞：舒伯特 藝術創作 歌曲 節奏旋律 音樂家

一、 舒伯特藝術歌曲的創作的語言特征

1.涉及范圍廣

舒伯特的音樂語言特征十分明顯，其中涉及范圍廣是其重要的特點。簡潔精煉，朗朗上口，如《獻詞》一曲中的歌詞，都是由“你”開頭，排比的句式讓人感覺很整齊，唱起來也充滿了激情和喜悅。文詞中吐露著自己內心的渴望和對大自優美風景的無限感慨。一個音樂家徜徉在這美麗的風景之間，用音符和文字來將抽象的風景美變成悠揚的音樂美。除了美麗的自然風景外，舒伯特經常將詩歌加以改編來用作自己的歌詞，其中包含了60多首來自歌德。詩歌的韻律也成為了舒伯特音樂語言的一個重要特征，唱起來很順暢，適合歌唱家演唱的同時還會給聽眾帶來非同尋常的聽覺享受。除此之外，舒伯特音樂語言的涉及范圍還有人物，社會，經濟等等各個方面，全方面的表現了一個音樂家對于音樂的執著的廣泛愛好。

2.歌詞簡練，寓意深刻

不同于其他的音樂家，舒伯特特別重視音樂語言的表達力。每句歌詞甚至每個字都用的恰到好處，絕不會有一個多余的字出現。這就是舒伯特語言精煉的特點，比如在《紡車旁的格麗卿》中的斷句不僅很簡練，而且用詞很精準，每個字用起來都讓人感覺舒適，絲毫沒有畫蛇添足的感覺。言語的精煉讓人感覺整首歌都渾然天成。除此之外，舒伯特的音樂語言有著寓意深刻的道理。首先，舒伯特歌詞一般都來自于德國的一些文學作品，其中不僅包含了很多少年的成長煩惱，也包含了對人們生活苦難和悲傷的同情。舒伯特完美的用音樂展示了社會生活，將這世界的人間疾苦表現的淋漓盡致，展現了一個憂國憂民的音樂家形象。在音樂語言中的融入深刻的思想，讓音樂迸發出嶄新的活力，因為其中蘊含的歷史性與社會性，所以舒伯特越來越經典的作品受到了世界人民的愛護和傳承。

3.與詩句韻律結合

舒伯特的音樂之所以唱起來朗朗上口，還有一個重要原因，就是其在創作的過程中，將音樂的旋律和語言中的詩句相結合起來，在關鍵的部分利用詩句的押韻為整個音樂作品增添了一絲美妙的感覺。這種與韻律相結合的方式是舒伯特音樂中善用的方法。一個像舒伯特一樣敏感的音樂家必然會很迅速的找到自己想要的感覺，那么詩歌恰好就是其中一種可以完美表達音樂的方式。由于西方古代詩歌的繁榮，就順其自然的為舒伯特提供了許多歌詞的素材。同時還將舒伯特的音符襯托的更加美妙動聽。無論是旋律、和聲、速度、力度以及曲式都和詩密切配合。繆勒所寫的《冬之旅》就是舒伯特全新打造的音樂，這首詩在德國并沒有很大的影響力，但是通過舒伯特的重新撰寫，并且結合音符對其進行嶄新的包裝，讓這首詩歌重新迸發出了嶄新的活力。將詩句中的深刻寓意更加鮮明的展現在了世人的面前，奠定了繆勒在詩歌史上的重要地位。極大的提高了其詩歌的渲染力，在很大程度上為其在詩歌上的發展起到了重要的作用。舒伯特音樂中與詩歌結合的地方還有很多，值得我們后人不斷地挖掘其中的奧秘。

4.細膩的心理刻畫

舒伯特的音樂語言通常都存在著細膩的心理刻畫，通過簡短精煉的文字來對其主人公的心理進行更深層次的刻畫。巧妙地用詞和比喻，就可將主人公的內心展現在聽著面前。細膩的筆法加上柔和的音樂節奏相得益彰，此起彼伏的旋律正是我們所期待的音樂之美。細膩的心理刻畫讓其的音樂變得越來感人。不僅鮮明的表現了自己的音樂特性，同時也感染了大批喜歡他的聽眾。一段好音樂理應如此，在優雅的旋律和細膩的歌詞中獲取一種心靈的安慰和靈魂的安撫。

戲劇化的表達方式也更加能夠引起聽眾靈魂上的共鳴。語言的細膩和戲劇是舒伯特在音樂創作中最為成功的一個特性，他擅于吸收經典的詩歌戲劇并能夠將其巧妙地運用在自己的音樂中，實屬不易。民謠的風格也是舒伯特歷年來受到追捧的重要原因。作為鄉村音樂的鼻祖，舒伯特也有著屬于自己的獨特觀點，民謠是一個民族音樂的起點，也是一個民族多年來的風俗傳承。對于西方的音樂來說，民謠的發展帶動的不只是經濟的進步還有本國音樂的不斷發展。而作為19世紀歐洲最杰出的音樂家之一的舒伯特在民謠的傳承上起到了重要的作用。細膩的心理刻畫讓聽眾們沉醉在藝術的海洋中難以自拔。

舒伯特這種容易被人接受的細膩感恰到好處，不僅可以讓聽眾感受到這份來自心靈上的契合同時也會讓自己找到一份屬于內心的安寧與感動。舒伯特音樂的美麗之處就在于此，不僅可以給予們內心營養還可以傳播民族文化。讓其成為人們生活中的必不可缺的精神食糧。如《野玫瑰》和《鱒魚》歌頌和詠嘆大自然的音樂已然成為人們心中不可逾越的豐碑音樂，在歷史的長流中不斷地綻放出嶄新的活力。隨著現實生活的不斷發展，越來越多的人喜歡上舒伯特的作品，不僅因為其優雅的旋律也因為其獨特的語言魅力。

二、 舒伯特藝術歌曲的創作的旋律特征

1.鋼琴的獨特伴奏模式

不同于其他的音樂藝術家，舒伯特最喜愛的伴奏模式就是鋼琴。作為相對來說常用的伴奏來說，鋼琴伴奏是我們比較常見并且對其較為了解的一種伴奏模式。但是在舒伯特的彈奏下，鋼琴的音符仿佛有了生命一樣，在不同的時期，鋼琴伴奏的感覺也不盡相同。譬如在鋼琴彈奏時和聲樂進行唯美的和聲，可以呈現出很多樂器都難以達到唯美效果。那么隨著舒伯特音樂功力的不斷增強，越來越多的優秀的作品橫空出世，在現實生活中取得了突破性的進展，如：《紡車旁的格麗卿》，在其中完美的運用了鋼琴伴奏，用來表示紡錘的聲音，通過鋼琴的伴奏表示其焦慮不安的心境，巧妙地將一個紡車女的憂傷心境展現在音樂中，令人難以抗拒的畫面感撲面而來。在音樂結束的時候，不斷的用鋼琴來推進其發展情節，給聽眾以意味深長的懸念，而且鋼琴的音質也可以將舒伯特內心最真實的想法和對音樂藝術最純正的向往展現出來，在演奏的同時將我們每個人內心的憂傷和喜悅展現出來，和聽眾進行精神上的共鳴和靈魂上的契合，不斷地對音樂產生深刻的冥想，通過多次傾聽來獲取一絲絲心靈的慰藉，放松自己的精神，將自己的想法和舒伯特的鋼琴伴奏融為一體，這就是舒伯特巧妙地運用鋼琴伴奏的獨特之處。

2.旋律以抒情性和歌唱性為主

舒伯特在音樂旋律的創作上堅持以抒情性和歌唱性為主，在旋律的創作上堅持自己的抒情性，既是對自己內心情緒的一種抒發也是對音符本身進行的深刻反思，通過平緩的優雅的情緒來進行深層次的靈魂的溝通，通過抒情旋律來展現一個美麗的故事。給聽眾一個屬于聽覺的盛宴。隨著我們日常生活的不斷發展，人們也越來越喜歡這種抒情的音樂，舒伯特的音樂越來越適合繁忙的現代人聽，不僅可以享受到聽覺上的安撫還可以撫慰疲憊的心靈。而對于歌唱性來說，舒伯特的音樂的旋律可以充分的表現出不同角色的不同特點，對于舉世聞名的《魔王》來說，父親，兒子和魔王三個角色可以充分的展現出舒伯特的歌唱性特點，父親對兒子的輕聲細語，兒子聲嘶力竭的呼救以及魔王兇殘的狂吼等等讓人物形象鮮明具體。聽眾雖然沒有看到具體的人物，但是卻已經可以通過這些音符的變換來確定每個任務的形象。在《搖籃曲》中溫柔的母親輕輕的哼唱著搖籃曲，來撫慰慢慢沉睡的孩子，一段一段的輕聲哼唱，溫柔的旋律讓每個聽眾仿佛置身其中，不僅感覺到了強烈的母愛，而且在寂靜的深夜中可以體會到一份淡定閑適的美好。除此之外，舒伯特還有很多以抒情性見長的音樂作品，其中蘊含了舒伯特對于抒情性音樂的偏愛，與此同時也表達了其對于音符中一些特別情愫中的好奇心。關于歌唱性特征也是舒伯特音樂的獨特之處，給我們留下的不只是美妙的音符還有刻骨銘心的畫面感。

3.結尾處給人以意味深長之感

舒伯特的音樂通常在結尾處會有一個音符的轉折或者是延長，這是其與很多音樂名家都與眾不同的地方，隨著聽眾的入迷程度，在結尾處給人以難以忘記的一陣旋律，是舒伯特多年來一直最擅長的技巧。這也是許多聽眾特別鐘愛舒伯特的原因之一，說舒伯特的音樂就如每個人的人生一樣在不斷地變換，或許在某個階段就突然發生了意想不到的轉變，給人以不能預想的結果，就像很多人在現實生活中都難以進行抉擇，直到到了生命的盡頭才發現原來我們的生活不過如此，很多時候其實選擇并不重要，珍惜過程才是最重要的。舒伯特音樂中的這一聲絕響也正是對人們的一種警醒。生命無常，歲月就如同音符一樣在人們的心中刻上了深深的烙印，時過境遷想起當年的那個自己，也許我們也會像舒伯特一樣淡定從容，將自己對音樂的熱愛融進了一首又一首美麗優雅的歌曲之中。

結語

舒伯特藝術歌曲的音樂語言不僅有著細膩，精煉，深刻的特征，同時還給予了我們后人更多值得我們深入思索的哲學問題，極富文采的詩歌加上美麗優雅的旋律，結合成一段段美麗優雅的歌曲，不斷地撫慰著我們的耳朵，讓我們在心酸疲憊的時候聽見自己的心聲，伴著音樂的魅力找回丟失已久的那份純真。舒伯特藝術歌曲的旋律不僅有著抒情性和歌唱性的特點同時還對我們的生活有著不可替代的美妙影響。在不斷發展變化的生活中，給予這個世界以溫情和美好。舒伯特音樂最后的那一道絕響不僅極大的提高音樂的藝術感覺，同時還會給人以遐想的空間，讓我們在聆聽的過程中找到一份美好的感覺。找到一份意猶未盡的感覺。

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作者單位：沈陽音樂學院