淺析肖邦五首夜曲創(chuàng)作特征

李云飛

摘要：本文對肖邦《夜曲》的結(jié)構(gòu)特征和藝術(shù)特色進行了初步的分析。其歌唱性的旋律和和聲與復調(diào)的運用以及織體形式的多樣性都是關(guān)注的重點。

關(guān)鍵字：肖邦；《夜曲》；音樂家；

《夜曲》是肖邦的鋼琴代表作之一，是一部以浪漫主義為體裁的作品。19世紀愛爾蘭鋼琴家菲爾德首次創(chuàng)作了《夜曲》，其是主要以抒情為表現(xiàn)形式的鋼琴作品。肖邦創(chuàng)作的《夜曲》一共有21首，不過肖邦二次創(chuàng)作的作品并沒有仿照菲爾德，而是創(chuàng)新出了自己的風格。肖邦創(chuàng)作的《夜曲》在織體形式、歌唱性旋律以及和聲等方面有著很大的進步。譬如，歌唱性旋律方面，肖邦巧妙地將插部安排在整首鋼琴曲的主部和中間部之間，同時強化情緒轉(zhuǎn)變的兩個點主要采用慢板的旋律和快速的華彩音群來實現(xiàn)；在思想感情的流露上，《夜曲》主要是借助優(yōu)雅動人的旋律促使作者心中細膩豐富的情感得以宣泄和流露。與此同時，浪漫主義思想的影響使得肖邦的創(chuàng)作風格進一步成熟，一種新的感情因素在《夜曲》創(chuàng)作中得以體現(xiàn)，這種新的感情因素就是充滿力量的悲傷憤怒的音調(diào)，這種新的情感因素的注入使得《夜曲》有了質(zhì)的變化和發(fā)展。

一、《夜曲》的結(jié)構(gòu)特征

《夜曲》在創(chuàng)作結(jié)構(gòu)上多是運用三部曲的形式，通常都是有一個對照的中段。盡管這樣，也經(jīng)常發(fā)展為隨性并且復雜的形式。例如，F(xiàn)大調(diào)《夜曲》就是一個比較復雜的三段式結(jié)構(gòu)。呈示段是由五句構(gòu)成的樂段，F(xiàn)大調(diào)，音樂的表現(xiàn)形式是具有歌唱性特征的抒情形式。中段是重新寫成，以激憤躁動的戲劇性形象和呈示段形成了強烈的對比。中段的結(jié)構(gòu)是復樂段：首段始終都是運用呈示段的同音小段，第二段為首段的平行樂段，起到了承上啟下的作用，在第二段的下半部分開始引出下段。像這樣有著很強對照中段和早三段的樂曲是非常罕見的。《降E大調(diào)夜曲》之二是肖邦最流行的作品之一，變化再現(xiàn)三段式為其結(jié)構(gòu)，呈示段自身就有一次重復和變化。主題A段是一首抒發(fā)情感且優(yōu)美的歌。插部B段的旋律是經(jīng)過8小節(jié)A段的主題裝飾后引出的。A段經(jīng)過3次重復以后進入了C段。其中穿插的小節(jié)是前面主題的拓展和延伸，宣敘調(diào)猶如在柔情似水地訴說內(nèi)心的情感。中段與再現(xiàn)段相結(jié)合重復變化了一次，且呈示段的主題多次出現(xiàn)裝飾的變奏，這就形成了主題分散變奏的結(jié)構(gòu)。

二、《夜曲》的藝術(shù)特色

《夜曲》的藝術(shù)特色是有著歌唱性的旋律、膽大新奇的和聲以及多變的織體形式，《夜曲》的這種藝術(shù)特色是《夜曲》得以成功并且聞名世界的主要原因。同時《夜曲》的成功也帶給浪漫主義時期音樂家在音樂創(chuàng)作方面新的動力。

（1）歌唱性的旋律

《夜曲》最主要的特點就是歌唱性的旋律。肖邦善長用鋼琴的“歌唱”來感動人，作品主要呈現(xiàn)出來的特點就是抒發(fā)情感以及歌唱性。肖邦所處的時代是浪漫的音樂藝術(shù)時期，當時是以追求藝術(shù)上的個性、情感的解放為主流的時代。那個時代的肖邦巧妙并且完美地將自己細膩且豐富的情感注入到《夜曲》的創(chuàng)作當中，并且這種細膩且豐富的情感是以旋律體現(xiàn)的。在肖邦所創(chuàng)作的大部分《夜曲》中，肖邦善于運用慢板的速度來表達情境之間的相互融合，因為這樣更加有助于表達柔美的旋律線條。在旋律的創(chuàng)作上，肖邦慣用“加花變奏”的手法，即使這樣使得器樂性比較明顯，但并不阻礙基本的旋律基調(diào)，而且極大程度地加深了旋律的音調(diào)表現(xiàn)。

（2）和聲與復調(diào)的運用

肖邦是和聲方面的音樂大師。肖邦運用半音不協(xié)和音以及裝飾音創(chuàng)造出了極具情意表達又十分膽大、新奇的和聲效果。肖邦用其獨到的處理和聲的方式使他走在了音樂時代的前端，創(chuàng)造了不同凡響的色彩變化，甚至產(chǎn)生了戲劇性的效應(yīng)。當然，肖邦的和聲處理是和樂曲旋律緊密聯(lián)系在一起的，肖邦這種把和聲處理同旋律結(jié)合在一起的變化莫測的神奇的音樂效果得到了音樂界的驚嘆。在我們過多地闡述肖邦運用和音所產(chǎn)生的效果時，我們也應(yīng)該注意到另一個重要手段的運用，即復調(diào)音樂，在肖邦的作品中，多聲部就是復調(diào)，復調(diào)的運用經(jīng)常使音樂產(chǎn)生很多出人意料的效果，即各個聲部之間不雷同，也沒有重復旋律。肖邦把每個聲部連接在一起，讓每一個聲部都擁有符合自己特點的旋律。事實上，肖邦所運用的復調(diào)方法除了主要旋律的聲部以外，還巧妙地使有了旋律化的、特殊的形式創(chuàng)造伴奏性質(zhì)的多聲部。這種形式一方面是為了烘托主聲部，另一方面又比一般的伴奏聲部具有更多的自己的獨立風格。在《夜曲》中，這種現(xiàn)象經(jīng)常可以見到，主要聲部除外，低音以及和聲都是具有自己獨立特點的旋律線。如果單獨彈奏這些聲部的旋律線，我們就會發(fā)現(xiàn)這種美妙的多聲部是絕對不容忽略的。

他運用大量的色彩和聲，并將半音階和聲以及伴隨的不協(xié)和聲發(fā)展到了以前從未達到過的高度。肖邦擅長運用以大調(diào)來結(jié)束小調(diào)樂曲的音樂技巧，通過音響效果的轉(zhuǎn)變以及功能來加深樂曲的情感色彩。

（3）織體形式的多樣性

肖邦的創(chuàng)作在伴奏織體方向上，已不是前人那樣僅運用簡單、規(guī)范的分解和弦，而是采用多種手法來豐富其伴奏織體。《夜曲》的創(chuàng)作突破了前人菲爾德一貫運用的右手主旋律、簡單的左手分解和弦為伴奏的織體形式，肖邦在《夜曲》的創(chuàng)作上主要運用了多種手段來潤色和豐富作品的織體形式和伴奏手段。如拓寬和延伸伴奏的音域；在伴奏中運用旋律的因素或者復調(diào)的寫法。例如，在B大調(diào)《夜曲》中，首段運用舒展的節(jié)奏，并用左手來分解和弦，這樣做的效果就是使得品的主旋律更加優(yōu)美動人，并且隨著感情的變化，雙手漸漸地融入了雙音。伴奏織體的旋律性非常突出，它不僅烘托主旋律，而且還要協(xié)作內(nèi)聲部，形成多聲部的綜合旋律，使得伴奏與主旋律完美地融為一體。肖邦使《夜曲》中伴奏的音域得到了拓寬，有的甚至到達了三個八度，同時肖邦在伴奏中也增添了旋律的因素，使得《夜曲》成為流動性的自由旋律。肖邦善于運用隨性自由的復調(diào)音樂手法，并且采用獨立動機的音樂型伴奏來烘托主題的旋律。我們在《夜曲》中還可以看到的是，不管是多么小的一個篇節(jié)，肖邦都要給其加上前奏、尾聲、補充等。可以看出，肖邦對于作品的創(chuàng)作，都是基于自己感性的聯(lián)想以及理性的思考：感性的聯(lián)想所造成的強烈的感情充斥在整部作品當中，這就造成了音樂發(fā)展的失衡。而他的理性思維在音樂創(chuàng)作中的運用就是在這些失衡的部分加入尾聲、補充擴充等，這又使得整部作品的音樂得到了重新的平衡完美。

三、結(jié)語

在我們欣賞音樂的時候，我們總是想像著我們處在美的氛圍之中雖然美有優(yōu)美、壯美，壯美有雄壯，也有悲壯。但音樂尤其是大師創(chuàng)造的經(jīng)典音樂總能感染我們的情緒把我們帶進各式各樣的美的世界，而且令我們流連忘返，令我們久久難忘。

只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內(nèi)心中產(chǎn)生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內(nèi)涵。

音樂對我們來說扮演著越來越重要的角色，我們已經(jīng)無法再忽視它的存在。總之，我們已無法離開它，擁有它使我們生活的充實有色彩。

參考文獻：

[1]周世濱.音樂欣賞[M].重慶：西南師范大學出版社，2000.

[2]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2001.

[3]馮伯陽.音樂作品欣賞導析[M].長春：吉林教育出版社，1996.

[4]沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].上海：上海音樂出版社，2001.endprint