芻議運用舞蹈技術提升舞蹈藝術探究

李凌

摘要：舞蹈技術在舞蹈藝術中是一個重要環節，是舞蹈作風和情感的表現方式，會影響舞蹈藝術的整體效果。因而，要留意技術在舞蹈藝術中的運用，正確運用舞蹈技術在舞蹈作品中的作風方式，控制好舞蹈技術在舞蹈藝術中的運用，對提升舞蹈藝術起到至關重要的作用。舞蹈中的技術是作為藝術的一種表現手腕而存在，恰如其分地運用技術會給舞蹈作品增輝添色，使舞蹈作品富有更強的感染力。

關鍵詞：舞蹈；技術；藝術；

舞蹈是表達情感極致的最高方式表現。要表達的感情越激烈，就越難用言語來描畫它，舞蹈是以舞為主，再現故事情節的組合，表達感情的夙愿，對任何舞蹈動作而言，凝結心情和意象就是最初的動身點，假如不能為內心的心情配以相應的藝術形象（舞蹈技術動作），平淡的舞蹈很難去感染別人。所以，恰如其分地運用舞蹈技術提升舞蹈藝術，裝點、襯托了舞蹈藝術的氛圍，使觀眾能夠更好地理解舞蹈藝術。但只要舞蹈技術技巧的銜接也不能稱其為舞蹈藝術作品，而沒有技術的舞蹈也會讓舞蹈平淡乏味，不具備可看性，缺乏藝術價值。在舞蹈作品中，有了藝術性才干展現出舞蹈的意境和神韻美。舞蹈技術是一種極強的表現手法，這種特殊的表現手法豐厚了舞蹈語匯，襯托了氛圍，顯現出特有的表現力和美學價值。恰如其分地運用舞蹈技術，會令舞蹈閃爍出奇光異彩，富有更強的感染力。所以，舞蹈藝術中，正確運用舞蹈技術，可令觀賞者了如指掌、感知清楚，惹起共鳴，又會使作品豐厚豐滿，也充沛表現了舞蹈技術提升舞蹈藝術的重要價值。

舞蹈技術運用是構成舞蹈藝術整體的要素之一，舞蹈技術很早被設立為一門培育高質量舞蹈扮演人才的專業必修課，能夠說，舞蹈技術為直接表現人物內心活動、描寫人物思想感情的重要表現手腕，能夠在不同舞臺空間運用展示。正確的技術在舞蹈中涵蓋了一切的要素，讓舞者產生姿勢、作風，營造出特定、鮮明、震動的特殊氛圍，有效賦予舞蹈扮演以愈加激烈的藝術感染力，其價值不可限量。舞蹈藝術中若沒有技術，有再多的舞蹈語匯也會顯得慘白無力，技術對舞蹈來說，起著無足輕重的作用。舞蹈中的技術不只是一種藝術表現方式，更是表現舞者程度的手腕，在舞蹈扮演中技術必不可少，其具有鍛煉的價值和舞蹈藝術扮演的應用價值，技術鍛煉使舞者的力度、軟度、彈跳和迸發力有了極大進步，豐厚的舞蹈藝術語匯擴展了舞蹈藝術的表現力，舞蹈藝術中的技術是構成舞蹈言語方式美的重要組成局部；在舞蹈美的客觀性表現中，舞蹈技術屬于有形可見局部，圓滿的武功技術鍛煉可使舞者具有縱橫馳騁、剛柔并濟、熟能生巧的形體藝術，從而在舞臺上到達技術無痕的境地。舞蹈技術的鍛煉程度是權衡舞者專業程度的重要標志，是舞蹈藝術方式美的高程度表現，能夠全面提升舞蹈藝術的欣賞審美價值。

每個舞種藝術方式內容及技術技巧也是截然不同的。下面，筆者以古典芭蕾舞、中國古典舞、中國民族民間舞為例，淺析不同舞種技術在舞蹈藝術中的運用。

一、古典芭蕾根本功技術與藝術

芭蕾舞的高雅與美好稱得上是人類文化進步的精髓，文雅的舞姿、輕盈的騰躍及連續的腳尖轉令人贊賞不已，讓人觀賞到技術與形體美交融得美輪美奐。那么，芭蕾根本功技術鍛煉不斷是以其科學性、系統性、完好性作為舞蹈根本功的首選內容，其美學特征是以開、繃、直、立為主，具有直立挺拔的高雅，動作拉長中的延伸，舞姿伸展中的流利等特性，這請求舞者挺而不僵、松而不懈、形似流水、靜若雕塑。芭蕾是很標準的藝術，主要經過扶把的根底鍛煉組合：plie（蹲）、Battement tendu（擦地）、Battement tendu jete（小踢腿）、rond de jambépar terré（劃圈）、Battement fondu（單腿蹲）、Battement frappe（打擊）、Grand battement jete（大踢腿）、Releve（腳尖立）等和中間組合及跳、轉、足尖等一系列組合到達和完成技術動作的開、繃、直、立以及身體直立感、技術的靈敏性和穩定性。芭蕾的技術技巧包括騰躍技術、旋轉技術、控制技術、腳尖技術、雙人舞托舉技術等。在舞蹈中不但要把握好芭蕾舞蹈技術，還要有舞感、樂感、表現力，具備全面的舞蹈藝術素質，這才是舞者技術程度和實力的重要標志，才干展現出芭蕾的獨具魅力，產生讓人心曠神怡的高藝術程度。

二、中國古典舞中的根本功技術與藝術

中國古典舞的技術技巧是有一定歷史文化底蘊的，它以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學準繩為根底，吸收自創芭蕾等外來藝術的有益局部，使其成為獨立，具有民族性、時期性的舞種和體系。技術鍛煉包括身體的軟開度（腰、腿、肩、胯、腳），例如女孩常用的“倒踢紫金冠”與整個空中舞姿的肩、胯、腰、腿、腳的軟開度有著親密關系。要做好這一霎時的舞姿，要運用大腰、胸腰、肩和胯的開度及前、后腿的拉伸開度，才干構成反弓開狀，使空中舞姿愈加精確、漂亮。彈跳（小跳、中跳、大跳）在騰躍中請求輕、漂、高、穩，運動過程中松緊分離，發力要集中，過程速度要快，考究“發力在根，用力在梢”，考究“寸勁”。“雙飛燕”是男孩典型的一種空中騰躍技術，它所展現的不只是柔韌性，還需求霎時的迸發力和空中停滯感的控制力，舞者在空中停滯時間越長，欣賞性就越高，加上舞者上身舞姿伸展就會有一個圓滿漂亮的舞蹈技術。轉、翻（直立轉、舞姿轉、復合轉）是古典舞基訓技術中共同的方式，是以腰為軸，身體在程度線傾斜狀態下的翻轉，動作自始至終貫串著仰、擰、俯、旁提的形態。如踏步翻身、點步翻身、蹁腿翻身、吸腿翻身、探海翻身、串翻身等；連續旋轉有連續平轉、連續旁腿轉等；復合旋轉有平轉接舞姿轉、掃探海轉等。很多舞姿轉中，要領是“起于腳，發于腿，主宰于腰，行于指”。跳、轉、翻的技術動作與身韻有著密不可分的關系，“形、神、勁、律”是身韻的四要素。形的形態中又強調“擰、傾、圓、曲”，其中“圓”的運動基本關鍵在于腰部，提煉出了以腰部運動為中心的“提、沉、沖、靠、含、腆、移”7個最根本的動律元素。“神”的神韻是起到畫龍點睛的作用，“形未動、神先領、形已止、神不止”，可見，神韻是主導支配舞蹈的靈魂。例如，舞蹈《扇舞丹青》將舞蹈與中國書、畫、劍相交融，以扇代筆，以筆代劍、以身舞畫、以舞傳神。經過舞者身體的上下舞動、旋繞變化，充沛顯現出游弋飛動的形態，將中國古典文化內涵以舞蹈的方式表現出來，技術技巧與身韻相交融，舞蹈快慢相宜、剛柔相濟、平鋪直敘、跌宕起伏、情形融合和技藝分離，把舞、樂、書、畫、劍融匯一同，舞蹈流利自若、隨心而舞、隨舞傳神，技術動作飄逸、瀟灑、伸展、靈動、穩健，好像作畫書寫，一揮而就。《扇舞丹青》舞蹈技術收放自若、張弛有度、急緩交織、強弱融合，作為中國古典舞蹈的佳作，圓滿地演繹了形神兼備的最高技藝，給觀眾帶來視覺上的出神入化、輕飄飛舞、行云流水似的審美意象，無不表現出中國古典舞蹈獨有的舞韻技術和共同的肉體氣質。endprint