淮海地區淮海戲音樂形態及美學價值研究

姚思怡

摘 要：每一個劇種通過聲腔的傳承與發展，逐漸演變成一種流派，也標志著這個流派自身開始走向成熟。淮海戲這一劇種儼然已經成為戲劇世上不可或缺的一部分，逐漸形成有自身表演特色的藝術形式，轉型調整保護與振興地方戲曲，是首當其沖的問題，本文主要闡述了淮海戲的形成及發展以及保護地方戲曲的重要性。

關鍵詞：淮海戲；美學價值；傳承與保護

我們認為，戲曲是民俗文化，是一種習慣，逐漸形成了一個民族或一個群體在生活和實踐中長期、穩定和流傳下來的，是對通俗民俗、風俗習慣的簡要總結。我所研究的民俗文化是淮海戲，為此我還通過請教專業人員欣賞了淮海戲的經典作《三拜堂》。

一、淮海戲的歷史

淮海戲，又叫做“三刮調”。是江蘇省的一部地方性戲劇，主要在江蘇省連云港，鹽城和鹽城市城鄉地區飽受歡迎。

（一）淮海戲的起源

淮海戲發源于乾隆年間，到現在已經有兩百四十余年的歷史。中國共產黨在一九四零年，創建了淮海區域抗日民主根據地，并且組織了“救亡協會”和“實驗”，并于1947年建立了大規模的淮海劇團。

（二）淮海戲的發展史

“拉魂腔”，又叫做“三刮調”。一八八零年后，初期說唱民間故事的“門頭詞”曾與徽劇、京劇、 淮海戲。淮海戲的標準發音為沭陽方言，并且綜合了近泗陽和海州兩地的口音。

二、戲曲的美學價值分析

中國戲曲淮海戲演出中的藝術具備了美學特色，它標志了世界戲曲劇種三大表演體系之中的“梅氏體系”。淮海戲與國內其他戲劇都是以歷史、其他故事等形式來進行歌舞演出，從而把音樂，文學，舞蹈以及繪畫等藝術形式綜合在一起，最終塑造出一個生動逼真的人物形象，在表演過程當中承載了優良的中國歷史文化。

（一）舞臺的形式

淮海戲在舞臺形式上，并不是很重視戲曲演員在舞臺上的舞蹈和動作表演，流動量很大，其中應該以演唱戲曲為主。直到淮海戲漸漸形成了戲班和戲組以后，才開始注重和完善程序化舞臺、舞蹈動作的表演。在淮海戲的生長孕育時期，通過向京劇以及其他戲曲的研討學習，再根據淮海戲戲曲本身的傳統特質，后來慢慢的產生了新穎的表演藝術形式。淮海戲令人印象深刻無非就是戲曲中生角的表演，淮海戲中的生角十分有特色，具有樸素簡約的風格特征，動作上活潑明快，且剛柔并濟，它與北方戲劇的風格具有相似之處。其中生角又可以分為小生，須生，武生，老生等角。

（二）地方方言—拉魂腔

“打門頭詞”、“小戲”、“淮海小戲”是淮海戲在二百多年前的發展過程當中前后出現的最具有代表性的稱號，最初的形態是“打門頭詞”的形式。在唱腔上，逐步綜合了“淮”、“海”兩種腔體。Ayahoo Wales曾經在文章中說過這樣一句話--“戲曲中聲腔是戲曲的魂”。地方戲曲的聲腔主要是由地方方言發展而來的，而地方上的方言確是地域文化的前提和基礎，地方語言上的差異性只不過是一種表現的形式罷了，實際情況確是地域之間文化的差異性；淮海大地這片具有區域性的語言造就了當今中國地方戲曲百花園中一朵奇葩--"拉魂腔"。"拉魂腔"見證了淮海戲的發展歷程，每當談及到"拉魂腔"，不得不說起三位祖師爺。根據有關歷史材料記錄，在清代晚年，今連云港當地海州有分別姓丘、葛、張三位民間藝人演過"三小戲"，他們在經過前人的經驗和履歷，將海州地方區域傳播的太平調以及獵戶腔經過加工和改良，從而就形成了"拉魂腔"，其深受來百姓的喜愛；他們通過戲曲的曲調具有流動性，靠著賣藝去生活，丘到淮北賣藝，最終發展成了現在的泗州戲，現在泗州戲的老藝人里面，既然有人自稱為丘門的門生。葛賣藝到了山東西南地區滕縣、嶧縣一帶，最終發展成為了今天的柳琴戲。淮海戲，泗州戲和柳琴戲一開始都叫做"拉魂腔"，拉魂腔的名字由來，是因為旋律動聽，聲腔優美，能和觀眾心靈產生共鳴，由于人們對這個腔的喜愛，所以把該腔稱之為拉魂腔。

（三）唱腔的藝術風格

淮海戲唱腔最開始源于說唱，直至現在其表達的方式說唱性較強，以訴說的方式比較多，是由自然音腔形成的曲調。在以前，“五字奪”“花腔八句”“揚了”等早就屬于淮海戲的曲調。并且在20世紀50年代的時候，構成了腔體體系，其中包括基本曲調、輔助曲調和其他曲調的唱腔。

在淮海戲的演唱技巧上，也時而會用一些女腔在男腔的唱法中，但不能隨心所欲的多用，演唱者要認真掌握與體會其中的真諦，才能有效的防止男腔女化，從而達到男腔的真正高度。但男腔卻遠不及女腔那樣匠心獨具，如癡如醉。在廣大淮海戲地區，這些唱段都廣為傳唱，深得淮海戲觀眾的喜好。

三、淮海戲的傳承方式及發展

淮海戲傳承的方式和西方音樂的傳承方式是不一樣的，關鍵是要通過口和耳來傳播它的形態，內心要了解其中所蘊含的韻味，就是口傳心授。它的傳承載體是人，所以一旦缺失傳承者，就會讓淮海戲面臨滅絕。

（一） 淮海戲的傳承

現在很多人都認為這樣傳承的形式過于落伍了，但也就是因為這樣的傳承形式，才能給演唱者更多的學習與創造的空間。西方音樂家學習音樂過分的依賴于樂譜，而中國的傳統音樂家的樂譜卻具有不確定性。老師通過語言傳播的方式，將演唱的技巧傳授給學生，學生再通過“心授”的方式來領悟其中的精華之處。在老師傳授過后的基礎上學習，并且加入自己的審美及風格，再次進行二度創作來呈現作品。雖然早期淮海戲并沒有譜子可以依靠，只能靠師傅傳授，而在建國之后，著名藝人單維禮開始把部分的曲譜記載下來。一九六三年在泗陽中學，音樂老師廣乾調，開始對淮海戲的樂曲進行收集、整頓和鉆研，并把淮海戲進行分類。直到一九七二年，一共整理出了女腔二十九曲；男腔十七曲曲；器樂曲牌二十九曲。

（二）現有的發展

淮海戲是淮海地區獨特的文化背景，植根于蘇北大地，源于農村豐富的民間傳統習俗，貧乏的娛樂生活是其生存與發展的基礎。由于城市化進程的不斷推進，經濟的不斷發展，在嚴格意義上，農村地區不斷萎縮，這使得淮海戲曲的放映逐漸減少，生活空間面臨著的危機。然而淮海戲唱腔用當地方言演唱，這種方言在旋律與演唱上體現出了鮮明的地方特色，對當地人民有絕對的親和力，這是其傳承與發展的有利趨勢。

據了解，地方戲曲進入校園已經吸引了越來越多的關注，對當地的文化、教育部門，讓學生享受零距離的地方戲劇，不僅可以激發學生對家鄉文化的熱愛，還可以有利于傳統文化的傳承與保護，更寓教于樂，潛移默化中提高學生的鑒賞能力。伴隨著生活質量的進一步提高，文化認識的覺醒，人們開始發現它的藝術與文化價值。在江蘇，作為蘇北地區戲劇的代表，淮海戲在各方面都體現了濃郁的地域文化特色，重點是音樂中優美的歌聲，悠揚的旋律，以及獨特的唱腔和伴奏，突出了聲調語言。淮海戲不僅是中國民間藝術中的珍寶，更是歷史研究資料。在政府和專家的支持與更多保護鼓勵政策措施的雙管齊下中，讓我們相信淮海戲將會更好的傳承與發展。

（三）淮海戲的保護工作

人們認為只要整理，收集，拍錄就是對淮海戲的保護，事實上，并沒有有效的把淮海戲的傳承下來，淮海戲真正需要的是活態上的傳承和保護，通過對這種現狀的了解，列出以下傳承與保護淮海戲的幾點建議：

一、樹立正確的保護觀念

促進淮海戲保護工作順利的開展，淮海戲多流行于廣大的農村地區，農民們想要過上城里人般的生活，新農村的建設使美麗的小村莊，古老悠久的集鎮逐漸消逝。農村的居民開始離開土地，到外邊創業和工作，農村人口的不斷減少，導致了淮海戲失去了演藝市場，在這樣的情況下，保護工作就由政府來承擔，政府開始樹立起保護意識，承擔起淮海戲的保護職責，制定符合當地的保護措施。

二、對淮海戲繼承人的保護

關于對淮海戲的保護，有人采取錄像，錄音等方式來記錄，有的是采用旅游資源上的開發，組織演出。我認為最有效的保護是對淮海戲演員的保護，沒有從事淮海戲工作的人，就談不上有效的保護，只有后繼有人，代代相傳，才能長久的保護淮海戲，最有效的方法是對現有的區域中對淮海人員普查和對具有代表性傳承人的認可。鼓勵淮海戲演藝藝人招收徒弟，這樣才可以有效的傳承，傳承人一旦消失，淮海戲也就不復存在了。因此，政府應該籌募一些資金來對現存的淮海戲班子、團隊進行扶持，給老藝人們開課收徒給予補助，只有這樣，才可以使得淮海繼承人進入一個良性循環，從而使淮海戲后繼有人。endprint