論舞臺美術設計中的色彩運用研究

李同林

摘要：舞美設計又被稱作為舞臺美術設計，主要是指各種類型的演出活動當中，舞臺效果如何搭建。各種類型的演出活動當中舞美設計均是重要組成部分，在舞臺表演的藝術形式當中，色彩如何運用是一個重大問題，舞臺設計師如果對于色彩能夠運用自如，將能夠更好地激發起觀眾的興趣，使得表演獲得更大成功。本文首先簡單介紹了舞臺設計與藝術色彩表現的關系，接著討論了舞美設計的基本技巧，最后討論了舞美設計中如何具體運用美術色彩設計。

關鍵詞：舞臺表現 美術設計 色彩運用

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）22-0173-02

一、舞臺美術設計與色彩運用的關系

舞臺美術設計作為舞臺表演的重要組成部分之一，所要達到的最終目的就是為了滿足觀眾的視覺感受，滿足觀眾對于視覺的需要。舞臺美術設計如果想要達到深刻展示藝術魅力的程度，就必須首先要求舞臺藝術設計人員對于表演有著深刻的主題把握能力，對舞臺的場景設計能夠精準的領悟。在舞臺設計當中，色彩是關系到舞美設計的關鍵表達，能夠渲染出舞臺的氛圍。正是因為色彩在舞臺藝術當中的獨特魅力，是一種獨特的藝術表現形式，可以通過多種程度的排列與組合，給演員帶來更多的藝術展示空間，使得演員具備更大的藝術表現力。不同的色彩運用具有不同的藝術表現效果，運用不同的色彩會展示出不同的藝術表現主題，因此舞臺的設計者在布置舞臺的時候首先應當考慮的是舞臺的藝術效果。藝術效果的主要展現方式就是色彩的運用，因此舞臺設計首先應當考慮色彩問題，色彩中應當綜合運用多種色調，不同的色調會帶給舞臺不同的藝術展示力。此外，舞美設計的背景色彩也是舞臺展示力強弱的關鍵，一場吸引觀眾的表演往往擁有完美的藝術表現力，應當綜合運用不同的色彩對舞臺背景進行不同的搭配，如果使用反差較大的舞臺色彩進行展示，就需要設計相異的色調進行搭配。在舞臺上的設計之中，盡量選用簡單的色彩，更有利于留給觀眾深刻印象。

二、舞臺美術設計色彩應用的技巧

（一）舞臺色調的確定技巧

舞臺的色調是指舞臺的場景布置對藝術表達效果的整體印象，舞臺色調所表現的主要是思想和人物情緒，能夠對觀眾產生感性的影響，不同的色調有不同的展現方式，具體色調的選擇可以考慮應當考慮舞臺的表現主題和主要人物精神。人們對于色彩的理解主要反映在客觀精神當中，色彩對人將會產生不一樣的影響效果，通過色彩對心理的影響，可以激發觀眾產生戲劇藝術所要達到的表演效果，對人們的好惡判斷產生影響，因此進行舞臺色調決定的時候應當考慮到觀眾的因素。

（二）將主色調與背景的設計互相搭配

舞臺美術設計的色調應當與主體的表現力和藝術美感相互協調，色彩設計要具有視覺沖擊力，通常相近的色彩更容易進行搭配，但是由于相近顏色的對比較低，反差作用不大，觀眾的感受往往不夠強烈，因此，應當認真思考背景色調與搭配色調之間如何選擇，使其達到相互映襯的效果

（三）盡量選擇簡潔的色彩

觀眾從習慣出發，更容易接受簡單明快的色彩，采用簡單的色調往往更能吸引觀眾的視覺，簡單明確的東西往往比復雜的東西更夠給人留下更加深刻的印象，因此舞臺設計的重點就是讓舞臺效果從色彩上給人簡單明快的感覺。

三、舞臺設計中色彩如何具體運用

（一）舞臺布景的色彩

舞臺布景也是舞臺表演的一種形式，在藝術設計當中擁有重要作用，舞臺背景的色彩關系到舞臺表演的好壞程度。舞臺的背景是與表演內容相關的，展示出的是表演和劇本相關的內容，主要展現的是導演的指導意圖和劇本的相關內容，配合上道具材料，展示出平面和立體互相滲透的藝術效果。為了準確表達出劇本所要達到的藝術效果，需要依據色彩搭配的藝術展示能力，來設計舞臺的背景。舞臺的背景設計有道具設計和背景色調設計兩種，背景色調設計主要是為了配合舞臺的設計，盡量做到與舞臺設計相互銜接，同時要做好色調的搭配。舞臺的背景顏色通常選用和具備藝術元素相異的風格，舞臺設計者主要根據劇本的色調來進行藝術搭配，舞臺背景的顏色依據喜劇和悲劇采用不同的色彩組合。而在寫實類的劇本當中，背景的色彩設計多選用生活元素，如果劇本中出現了山水風景，則舞臺的背景多選用綠色或者青藍色；在魔幻劇當中，舞臺的背景則選用后現代風格，選用夸張的表現手法。只有選用了合理的舞臺背景顏色，才能夠使得表演獨具特色。另外，道具作為舞臺設計當中的重要一環，也是色彩設計的重點。道具可以分成大道具、小道具和隨身道具等，舞臺設計者在設計道具的色彩的時候，主要關注大道具的整體舞臺效果，將色彩融合進入總體色調當中，不應當單獨突出某種色彩，導致舞臺表現力失去協調性和整體的統一感，同時要注意道具與布景之間的大小對比和色彩對比。一般情況下深色的背景需要淺色的道具，而淺色的背景道具選擇比較多樣，可以選用多彩的顏色或者是深色調，如果舞臺的布景是花色的，那么舞臺的道具例如衣柜和沙發等就應當選用純色，只有道具和背景相互協調的情況下，才不會導致觀眾的審美疲勞。

（二）化妝的色彩搭配

化妝也是塑造舞臺人物特性的一種表現手段，主要根據演員的年齡和性格進行選擇，色彩與演員的服飾一起烘托出演員的角色特點，對人物進行美化和裝飾，并通過舞臺的藝術設計和造型設計，突出表演者的獨特性，讓觀眾能夠進行準確的把握和藝術分類。表演者應當充分利用色彩的藝術優勢來展示舞臺表現力，使得人物的藝術魅力能夠在舞臺的色彩運用中得到升華，達到良好的舞臺表現效果，藝術設計是必不可少的環節。由于舞臺劇本的選取不一樣，舞臺的藝術表現手法也會有所不同，演員的化妝方法也就會有所差異。常見的舞臺效果需要運用各種不同的展示工具，熟練運用化妝設計的各種方法，采用各種不同的技巧來展示演員的藝術特性，根據演員的五官進行描繪，使得舞臺表演能夠展示出藝術魅力。化妝也是一種色彩的搭配，所使用的色調手段和圖案選擇，也是為了展示舞臺人物的不同特征，如代表關公的紅色臉譜，展示的是忠誠；曹操是白臉表示奸詐等。作為一名合格的化妝師，應當能夠完全掌握色彩的搭配技巧，在設計舞臺形象和進行舞臺展示的過程當中，可以重分利用色彩的特點來展示出藝術的效果。例如在舞臺設計的化妝效果當中，化妝師會選用不同顏色的眼影和眼線，通過色彩的搭配來展示演員的眼神，烘托出人物的性格特征，同時通過色彩在演員面部的展現，來使得演員的面部具備立體化特征。舞臺的設計不同于影視劇的設計，在舞臺設計當中要考慮到演員和觀眾的距離，因此要突出演員的面部，運用色彩的突出對比來展現出演員的面部特征，從而能夠達到更好的舞臺效果。

（三）服裝色彩的選用

對于舞臺下的觀眾而言，臺上演員的服裝相當于一塊會移動的背景布，需要表演者利用良好的色彩美感，展示出舞臺的藝術魅力。良好的舞臺藝術美感通常可以讓表演者充分展示舞臺藝術魅力，良好的舞臺服裝顏色設計通常會獲得良好的藝術效果，展現出良好的舞臺藝術美感。一個具有豐富經驗的舞臺服裝設計師通常會制作出適合劇情發展的演員服裝，使得演員在著裝之后能夠展示出足夠的舞臺魅力，讓臺下觀眾身心愉悅，對于設計者來說，不同的服裝所表達出來的是不同的藝術效果。為了使得表演者的著裝發揮最大的效果，設計師通常應當采用多種色彩來表達藝術效果，色彩的運用在著裝的設計上有獨特的應用價值。藍色代表含蓄，紅色代表奔放，紫色代表高貴等，只有合理搭配服裝色彩，才能夠使得觀眾更多的感受到舞臺藝術魅力，并且能夠更多的吸引觀眾的感知，通過服裝渲染出舞臺的氛圍。

（四）燈光色彩的選擇

人們的審美需求相對于以往已經有了極大提升，在舞臺藝術當中，觀眾希望看到獨特的燈光效果，合理運用色彩的表現力，可以滿足觀眾的需求，燈光色彩運用的好壞可以讓觀眾覺察到藝術效果的展現。通過燈光的藝術效果也能烘托出舞臺的色調，是一種舞臺色調的具體把握。如果燈光的色彩比較柔和可以烘托出浪漫的氣氛，強烈的光線則可以烘托出緊張的氣氛，燈光的色彩帶給觀眾美學價值的同時也可賦予觀眾領悟能力，給觀眾帶來不同的價值體驗。因此燈光的運用也是舞臺色彩的一種表現手法，與舞臺背景相結合可以烘托出舞臺的氛圍。

四、結語

對于舞美設計而言，色彩的運用可以渲染出舞臺的藝術效果，可以突出表現舞臺人物的藝術形象，可以對劇情的發展起到幫助的效果，只要合理運用色彩，就能提升舞臺表現力，提升觀眾的藝術享受。

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