苗族蘆笙專業學習的必要專業條件與素質

李天予

摘要：蘆笙演奏是實踐性很強的專業，同時也是需要結合個人各方面素質來進行提高和升華的專業。筆者經過多年的蘆笙專業學習，并在高校從事蘆笙教學十余年，從蘆笙專業學習者的角度，論述了作為蘆笙專業學習的必要條件與素質，提出高校蘆笙專業學生的培養，必須注重學生藝術條件與素質，必須在良好音樂天賦、科學演奏方法、民族文化修養和豐富情感世界四個方面加以充分的認識和提高，才是有效的培養方式之一。

關鍵詞：條件 素質 天賦 方法 修養 情感

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）22-0120-04

蘆笙作為獨立專業進入貴州高校已經經歷三十余年的發展歷史了，自原貴州藝術專科學校（現貴州大學藝術學院）于20世紀80年代初開設第一屆蘆笙班起，蘆笙專業建設逐漸步入了一個快速發展的階段。其后，我省多所大專院校尤其是地方院校，相繼開設了蘆笙獨立專業和選修專業，培養了一批在蘆笙演奏方面有一定技術技能基礎，以及對蘆笙文化有一定研究基礎的學生，他們在各自的工作崗位上也逐步顯現出工作能力，少數學子還成為了蘆笙文化發展的骨干力量。

但是我們在實際工作中也看到一些問題，大部分蘆笙專業的學生由于來自基層和邊遠地區，在進入高校以后，由于其綜合音樂知識的基礎不夠扎實，難以適應現有培養目標指導下的教學計劃和課程設置，尤其是對于音樂史學、鋼琴、視唱練耳、和聲、復調、蘆笙舞等課程學習比較艱難。解決這個問題的關鍵，不僅僅是如何適度修訂專業內涵和課程設置，而是要從根本上認識到蘆笙在當今社會文化沖擊下應該選擇的發展道路，而作為蘆笙學子，更要在這個認識下關注到自身發展的必要條件和素質。

蘆笙演奏是實踐性很強的專業，同時也是需要結合個人各方面素質來進行提高和升華的專業。筆者經過多年的蘆笙專業學習，并在高校從事蘆笙教學十余年，深深感到要想真正培養好一個蘆笙專業的學生，不是一件簡單的事情，尤其是期望學生成長為一名職業演奏者甚至是蘆笙文化的傳承者，真是需要我們付出艱辛的努力。這些努力盡管很多建立在我們本身的一些天賦條件之上，但是還有更多的努力是需要我們去拓展去發掘的。筆者認為：貴州高校蘆笙專業學生的培養，必須注重學生藝術條件與素質，必須在良好音樂天賦、科學演奏方法、民族文化修養和豐富情感世界四個方面加以充分的認識和提高，才是有效的培養方式。

一、良好音樂天賦的兩個基本要素

健康的體魄和音樂的耳朵是蘆笙專業學習的兩個基本要素。

蘆笙演奏的特點是共生性的，吹奏和舞蹈都是需要學生體格強健，是需要運用非常靈活的肢體語言和演奏技術來表現的。過去，蘆笙的天賦條件常常被認為是能夠“吹的昂”，盡管正確但是并非完全如此。蘆笙演奏的天賦自然條件在很大程度上不僅包括技術和體能條件，還有音樂感受力，即優秀的“音樂耳朵”，這兩個基本要素是相輔相成的。我們可以看到，沒有哪一位演奏家的技術是不好的，他們似乎與生俱來就有令人羨慕的好條件，或許這是自然造化的結晶，或許是任何后天因素所無法替代的。但是，經過專業學習的人都知道，任何表演技能都是經過后天培養的，都是“人工制造”的產物。所以，如果我們一定要歸結天生的條件，不妨可以說：健康而有機理擴展能力的體魄，就是最好的天生條件。例如，羸弱的身軀是無法勝任熱烈的表演的，而強健的體魄一定有益于我們學習蘆笙演奏。無論是“原生狀態”的民間蘆笙演奏者的選拔，或者是我省高校的專業學生遴選，教師們就已經知道，選擇體能強健尤其是呼吸能力強的學生，對于蘆笙學習是很有幫助的。所以，優秀的吹奏技能來自強健和協調性很強的身體機能，以及后天的科學訓練。

演奏者好的“音樂的耳朵”是指其良好的音樂聽辨能力，它雖然經過后天長期的訓練可以大幅度提高，但必須有較好的聽辨天賦，例如對于音色音質的感受能力，可以確保演奏者在學習中或者在自我摸索中，迅速建立一種相對自然和正確的狀態。一個演奏者良好的音樂感覺力在學習的初期基本階段可以是三個表象：音準、節奏和舞感。前兩個條件可以說是至關重要而且無法在后天完全改變的，音準和節奏是音樂的靈魂，不可以有絲毫的偏差，對于演奏者在這方面的要求可以說是近乎苛刻的：因為專業演奏者對于作品的準確度，是我們針對專業水平判斷的主要依據。音樂感覺力在演奏者學習的中期階段就是我們前邊說到的對于音樂本質的感受能力，那是對于自身的認識，對于民族原生音樂和現當代音樂的判斷力和調整力。音樂感覺力在演奏者學習的后期階段應該是對于復雜的綜合音樂藝術的認識能力。例如我們對于復合音色的判斷和理解能力，在舞臺表演中就顯得格外重要了。很多演奏者一直局限于原生狀態的方式，無法適應鋼琴或者伴奏碟的伴奏，一旦遇到與樂隊的合作更是茫然不知所措，根本無法準確地表現作品。這個現象說明了這些演奏者學習尚不能面對復合音色和多聲部音樂的考驗，也就是還比較缺乏對于綜合音樂藝術表現的認識能力。

二、科學的訓練方法是基礎條件

蘆笙演奏的基本功可以歸結為幾個方面，即呼吸技能、吹奏技巧、舞蹈能力和綜合表現力，其中呼吸技能是尤為重要的基本功。

蘆笙的呼吸和銅管樂器吹奏以及歌唱藝術有異曲同工之處，都是需要采用胸腹式聯合呼吸法。所不同的是蘆笙還需要“跳著呼吸”“循環呼吸”，這一點蘆笙演奏呼吸與歌唱呼吸以及銅管樂呼吸非常不一致，所以其訓練有別于其他樂器演奏的訓練。蘆笙演奏的呼吸對于其穩定性和靈活性有著非常高的要求，在這里需要格外強調的是：蘆笙演奏的呼吸只能在演奏學習中獲得，結合演奏的呼吸才是真正有效的呼吸，這個觀點是幾代蘆笙教育工作者的共識。所以，如何科學地并較為系統地提高學生的呼吸技能，就是我們需要認真去研究和實踐的課題。我們可以這樣說，在沒有解決正確呼吸的基本功以前，任何過早的吹奏技術技能的片面性提高都可能會帶來弊病的，它會讓學生今后的學習難以為繼。

無論民間還是高校，在提高學生蘆笙演奏呼吸能力的教學手段和經驗上都有不少可取之處。例如，預先做好呼吸調整（或者說熱身運動）才能開始吹奏，讓學生在吹奏練習之前深呼吸數十次，并結合適度的跳躍動作體驗呼氣與吸氣如何獲得穩定性。對于呼吸能力比較弱的學生，除了要求他們加強體育鍛煉外，還特別增加一些負重練習。現代醫學科學給予我們很多的幫助，我們會給學生運用解剖學知識，分析呼吸肌肉群的不同動作，了解呼吸過程中如何獲得氣息的支持力和對抗力。筆者根據自身教學的經驗，經常會采取一些比較形象的比喻，讓學生體會呼吸的分解動作，以及如何保持呼吸的張力來產生呼吸的彈性。例如將胸部動作分解為上胸和下胸，上胸用于張開和保持，下胸利用軟肋的擴張來獲得支持和彈性。同樣筆者也把腹部分為上腹部和下腹部，小腹部的緊張和內收非常重要，是全部呼吸穩定的要素，切不可松懈和突出；上腹部在吸氣的時候可以盡量飽滿一些，呼氣的時候不可以全部呼出，在保有一定余量的情況下及時補充氣息進來。做到了上述四個方面的要求，我們就可以建立基本正確的呼吸狀態了。

正確的呼吸和正確的演奏姿勢也有著關聯，蘆笙是站著吹、跳著吹、走著吹的共生性演奏樂器，所以，如何持蘆笙，肩膀手臂和軀干的姿勢是很重要的。在此意義上，我們可以看到“蘆笙的呼吸是在演奏中建立的”。

蘆笙吐音訓練對于呼吸的要求很高。蘆笙吹奏中有單吐、雙吐、三吐和軟吐多種吐音技巧，這些都是很常見和使用很頻繁的基本技巧。無論是單吐、雙吐、三吐和軟吐，它們都是建立在正確呼吸基礎上，結合口型和口咽腔內部形狀和舌頭位置的變化而獲得的。嚴格而科學的訓練在此尤為關鍵，我們的原則是：系統的有明確進度目標的訓練才是唯一正確的科學訓練方式。任何不按照進度規律的訓練方式，任何揠苗助長不注重基本功的訓練方式，都是不可取的。

蘆笙的花舌音是很有特點的，可以分為小花舌、大花舌和爆花舌幾種。其中小花舌最有特點，吹奏的時候發出“達嘎、達嘎”的效果，它起源于我省黔東南雷山和丹寨等地。小花舌對于呼吸的要求是：把舌頭擺放在口內的正中，并且舌尖要薄而平，在氣息沖擊的時候舌尖產生振動而發出“達嘎達嘎”的聲音，頻率快的音質稱之為“小花舌”，頻率慢的音質稱之為“大花舌”，這種花舌演奏氣息吹和吸即可。大花舌運用比小花舌更加廣泛些，我們教學中很多曲目會采用這個技術，它需要運用較快的氣流去振動舌面，并帶動舌尖快速顫動，其振動的速度是可以控制的，如果速度極度夸張就形成了爆花舌的效果。這些技術都需要演奏者長期訓練和體會呼吸和舌頭緊張度適度配合，非一日之功。教師在訓練這些技術的時候，一定要留意學生呼吸方式的變化，很多時候就是因為技術的障礙，造成了學生呼吸的不正確調整，影響了學習的效果和進度。只要我們及時發現了問題，并且準確指出了原因，學生很快又可以獲得呼吸與技術的平衡。

僅僅從基本功的一個方面我們就可以看到，沒有經過嚴格的科學訓練，往往是無法達到任何技術要求的。尤其是初學者，他們的呼吸肌肉尤其是頸部肌肉僵硬緊張，大多采用過分收縮方式呼吸，這樣的呼吸自然就沒有彈性和靈活性了。初學者的整個肌體的運動是單調的軟弱的，甚至是不合作的。大多數時候，我們設想的方式和實際的結果有很大的差距，因為初學者大多的感覺只鎖定在咽喉部位，呼吸過分施壓頸部，造成頸部內外肌肉的高度緊張。不僅容易疲勞，而且導致演奏的僵硬。

感人的演奏是要通過長期的科學訓練獲得的，是身體相關于蘆笙吹奏動作的長時間合理運動并產生協調作用的結果。在這個問題上，我們應該多向那些真正優秀的演奏家學習。因此，如若我們希望自己能夠從學習者成長為演奏者，科學的訓練才能幫助我們建立正確的演奏方法，才能在演奏中有效調節和控制自己的技術技能。才能增加演奏的美感，形成自己的技術特點和穩定的技術狀態。

三、深厚的民族文化修養是必要條件

中華民族文化源遠流長，任何少數民族傳承文化都是在中華民族大文化的長河中流淌發揚的。所以，蘆笙學習者和演奏者的民族文化藝術修養，在廣泛意義上首先就是必須具備相當程度的文化知識。我們很難想象，在當今社會發展的背景下，沒有很好的文化功底人，如何能真正展示作品得到觀眾的認可。我們應該在最基礎的文化知識的學習上開始重視，無論是中國傳統民族文化和西方文化知識，都是我們需要花大力氣去努力學習的。我們相信，一個不斷進取的民族，一定是具備向兄弟民族和姊妹藝術學習能力的民族，我們只有具備了較為深厚的文化修為，才能幫助自己更深入地去了解社會、聆聽自然、體驗生活、展望世界。

蘆笙專業的學子的文化修養中還必須具備自身民族文化知識，尤其是民族語言，因為蘆笙的地域性和民族性極強，蘆笙詞多為民族語言和音樂文化的共生體。我們選擇蘆笙專業的學生，不僅僅是他們可以吹奏幾首樂曲，更加關注的是他們是否懂得自身民族的語言，是否熟悉自身民族的風俗和文化傳承。例如，蘆笙對于苗族是一種文化符號，是民族精神的載體之一，蘆笙的時節性、場景性都與民族生活習俗緊密相關。不可忽視的是，在當今社會文化大融合的趨勢下，不少學生已經淡漠了本民族的文化傳承，他們需要在蘆笙專業學習的道路上不斷補課，重新審視自己的民族文化，重新認識蘆笙在生活環境中的文化作用。

高校培養蘆笙專業學生，從專業內涵的角度看，絕非僅僅是培養演奏者，而是培養蘆笙文化的傳承者。從技能傳播到文化傳承，是我們教育工作者不可以掉以輕心的重要工作，是我們從技術技能教學升華到更高教育教學理念的必須。因此，我們對于學生的民族文化修為的要求應該是更加全面的，我們應該要求學生從蘆笙文化的發展史，拓展學習中華民族音樂發展史，從中看到自身民族音樂文化發展的特點和規律。

優秀的學習者一定是喜好閱讀、善于思考、勤于探索的好學者。聰穎不是天生就有的，而是經過后天長期的刻苦探索獲得的。優秀演奏者一定涉獵了大量的文學和藝術作品，甚至拓展到哲學、心理學、社會學、美術學等等領域。在閱讀的同時，還需要在社會生活和藝術實踐中進行深入的思考研究，從實踐中去總結理論和經驗，再用理論指導實踐，印證理論，周而復始不斷升華，形成自己的藝術認知和藝術表達特點。我國優秀的藝術家們，無不是胸懷祖國，放眼世界，具有大志向、大氣魄的人格魅力的。正因為她們有了深厚的文化底蘊、民族底蘊、世界觀和價值觀底蘊，才能厚積薄發成就非凡。

藝術是相通的，各姊妹藝術的相互結合，是我們對于蘆笙藝術發展的必須認識。藝術的本質是精神文化，是人類表達情感、表達對于世界認知的最直接方式之一。藝術是產生愉悅，產生震撼，產生思考，產生力量的學科門類，演奏者只有通過觸類旁通，融合各類藝術的綜合要求，才是一個蘆笙學子較為完整的基本素養。我們經常可以聽到一些例證，尤其是聽到器樂演奏與文學、繪畫、書法、舞蹈、建筑等藝術門類的關系。我們可以從王羲之的書法中找到剛柔并濟，從張旭的狂草中感受到情感的跌宕；我們也可以從達芬奇“蒙娜麗莎”的微笑中感受到藝術表現的微妙層次變化，從徐悲鴻筆下奔馳的駿馬中體會到力透紙背的超然藝術氣度。我們可以從畫家那里學習對比統一的關系，找到對比統一的大與小、主與次、疏與密、濃與淡的精神語言，并且融入到我們演奏的“章法”中去。從我國古代音樂審美思想的角度看，這些借鑒是極為有意義的，所謂“大音希聲”“大象無形”的審美思想，就是要求我們從意境中去把握人類的共同語言和個性語言，將形似升華為神似，將作品的二度創作達到更高的境界。

豐富的中華民族文化底蘊，才能帶給我們豐富的想象力和表現力，各姊妹藝術的互相通融，是造就演奏家的必要條件。任何優秀演奏家的背后，一定有著不同于常人文化學習和積累的歷程，我們向他們身上學習這些優秀的品質，那就是重視自身文化修養不斷提高的品質。

四、美好的感情世界是成功條件

蘆笙演奏是表演藝術，也就是情感的藝術。演奏者之所以能夠感染觀眾，主要來自其演奏本質的情感特色。我們經常聽到一些評價：你的演奏挺不錯，遺憾是少了一些感動。這個評價適用于所有的演奏者，沒有感動的演奏如同沒有靈魂，是無法駕馭作品和表達作品內涵的。

真實的感情表現并非簡單的情感再現，許多初學者在演奏中都會有一些共同的缺憾：他們的情感是模擬的，是淺層次的再現，盡管這些演奏者做出了“非常感動”的樣子，甚至激動不已，但是觀眾卻“不為所動”。造成觀眾麻木而無動于衷的原因很簡單，是這些演奏者沒有從自身真實的情感體驗中尋找到合適的表達方式。我們應該看到，演奏者的情感來自投入、體驗、把控、升華幾個層次，不是簡單地再現就可以達到目的的。

藝術高于生活，這個理念在舞臺上情感表達方面格外突出。生活中個性的情感體驗是無法代表群體體驗的，我們必須從中找到人類共通的情感語言，并且結合民族、地域、時代的風格，才能較為準確地表達。這個表達既要符合作品本身的要求，還要達到當代群體的認知度。蘆笙盡管有樂曲和肢體語言的幫助，使得音樂的聯想比較具象化，但是仍然不可以忘記我們的任務是引導聽眾去思索和領會音樂美感空間和背后的文化精髓。所以，簡單的情感模擬是對藝術的褻瀆和破壞。

藝術源于生活，真實的情感表現，首先來自于演奏者對于生活的情感體驗。白居易的詩中說到：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱聲。欲說問君君不會，試將此語問楊瓊”。我國自古便將情感作為音樂表現的基本要求。蘆笙演奏和聲樂表演有類似的地方，我們不妨聽聽聲樂專家的告誡。沈湘老師曾經特別強調過歌者對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情必須有感受、體驗和認識能力，他說：如果歌唱者沒有分析、理解、感受、表達歌曲的能力，縱然有好嗓子，卻因唱出來的歌很冷靜，很平淡，雖背得很熟，就是不感人，也就達不到歌唱藝術的目的和要求。因此，歌唱者要善于感受、體驗歌曲的情感，領悟其內涵，用歌唱技能、技巧把它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的方面。

由此可見，演奏者對于生活的感受力是非常重要的，一個“有心”的人，會將作品對應到生活中的感受，同時觀察優秀藝術家們的表現手段，結合個性特點加以發揮，形成自我情感表達方式。任何演奏者在情感表達方面都是帶有個性特色的，因此不可以簡單模仿別人的方式。例如蘆笙名家金歐的熱烈奔放，東丹甘的華麗多彩，楊昌樹的流暢嚴謹，這些個性特點和作品情感要求的結合，會相得益彰地更完美表現作品的情感內涵。可見，作為一個演奏者，自身美好而豐富的情感世界是多么的重要。

演奏者必須主動去體驗生活。優秀的藝術家是經常到人群中去的，到現實生活中去的，蘆笙演奏者更需要如此。

只有當我們做到了上述的要求，才能像優秀演奏者的演奏過程那樣，將每次的演奏實踐變成真實的喜怒哀樂故事。我們經常形容演奏家的表演令人陶醉，那是他們具備了美好豐富的情感世界，他們做到了身心合一的體驗和表達，這樣方可運用技術技能將聽眾帶入他們領略到的情感世界，使聽眾從蘆笙音樂和舞蹈中認識作品的思想內涵。

作為一名高校蘆笙專業教師，作為一個期望自己有所建樹的蘆笙文化傳承者和不斷學習者，筆者立志在貴州高校蘆笙專業學生的培養工作中不懈努力。筆者希望與同行們一起，注重發掘和培養蘆笙專業學生的藝術素質，使我們的學生在良好音樂天賦、科學演奏方法、民族文化修養和豐富情感世界四個方面加以充分的認識和提高，這才是我們培養蘆笙專業學生有效的方式之一。

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