談“行知思想”對音樂教育的啟示

何偉

摘要：新課程標準再一次明確了音樂課程“審美體驗，文化感知”的育人理念。實際操作中，可以借鑒多種教育思想進行嘗試。本文力圖通過“陶行知教育思想”對音樂教育的啟示，從“讓教育充滿愛的氣息、讓學習成為創新的嘗試、讓學生成為學習的主人”三個方面進行簡單闡述。

關鍵詞：陶行知思想 音樂育人 音樂實踐

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）22-0112-02

2011年版的《音樂課程標準》提出：學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣、涵養美感、和諧身心、陶冶情操、健全人格[1]……等一系列總目標。陶行知先生認為“好的先生不是教書，不是教學生，乃是教學生學”“學字的意義，是要自己去學，不是坐而受教”，這與強調以學生為主體的新一輪課程改革不謀而合，對于如何貫徹新課改精神、幫助學生掌握科學的學習方法、促進學生學習方式的轉變，起著直接的借鑒和指導意義。

一、讓教育充滿愛的氣息

前蘇聯教育家馬可連柯認為：“沒有愛，就沒有教育”，這道出了陶行知教育思想的真諦。“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發出來的，才能打動心靈的深處”，陶行知先生的一生都在不遺余力的踐行并倡導“愛的教育”。

工作久了，會因為無數的重復，偶爾產生一些惰性，尤其是擔任班主任后也曾因疲憊而偶爾放泄備課的過程。好在這種狀態并沒有持續很久，在一次教研活動中，授課教師提及最多的是陶行知先生，并要求多讀陶先生的書籍。他說：“做教師要像行知先生一樣把自己的事業當一件了不起的事情來做，至少在學校里是這樣。”那一刻頓悟：只有情緒飽滿、情感豐富、好學上進、品德高尚的教師，才能鼓舞學生、感染學生，走進學生的心靈深處，培養學生積極向上的情感態度價值觀。[2]自那以后，便開始調節自己的心態，做到不僅僅在課堂上關注每一個學生，更在課后關心學生的思想、學習、生活和行動，總以最佳的情緒面對學生。

十二月的校園藝術節，天氣很冷，但內心卻燃燒著火焰，讓人忘卻了深冬的嚴寒。一張封面上寫有“我們的開心，是因為你的開心；我們的快樂，是因為你的快樂。別哭，我們在這里。”的特別賀卡，由領舞在上場前傳到筆者手中。“老師，等我們跳的時候，你再看。”讀讀封面上的字，再看看舞臺上的孩子，她們輕盈的舞姿、燦爛的笑容，真是心潮澎湃。賀卡的每個字都充斥著她們對這個團隊的熱愛和對老師的理解，除了意外和感動，更多的是震撼！

在這一次活動中，由于沒有單純地把自己當成只是一位音樂老師機械地教孩子跳舞，而是注重用愛溫暖每個隊員，所以舞蹈隊的孩子在課余排練節目的時候，感受到了老師對他們學習和生活的關心，也從“博客”中讀到了老師對他們的欣賞和鼓勵。于是，這個“小家庭”的每個成員都彼此相愛、相惜著這份感情，并用辛勤的汗水共同澆灌著這個溫暖的家園！

正是如此，學生從教師每一個細微的言語和動作中感受到的真情、關愛、理解、寬容和信心，用他們自己的方式，與老師內心進行著互動交流。所以感慨：雖然課堂教學和課后輔導對老師來說都很辛苦，但只要看到學生臉上洋溢著收獲成功的笑容時，那種職業的幸福感總是油然而生、無法比擬！這正是在陶先生思想的暈染與熏陶中，學會了用愛做教育。

二、讓學習成為創新的嘗試

創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段，對于培養創新人才具有十分重要的意義。

音樂課堂教學中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能有效激活學生的表現欲，也能夠激發學生的創造沖動，學生們在主動參與創造活動、個性得到張揚中，創造才能得以展現，他們的創造性思維和想像力才能得到充分發揮，加之音樂非具義的特性，學習中更應遵循創造性發展價值。記得在學習“音樂情緒”的時候，曾針對初一學生仍然喜歡游戲的心理特征，設計了這樣一堂課：請學生聽完四段音樂之后分組討論音樂表現出的情緒，然后每組說明這段音樂在速度、力度、旋律、節奏上有什么特點，用什么顏色來修飾這段音樂合適，并在黑板上用面部表情圖來表現音樂。討論是熱烈的，答案也令人滿意和感動。特別是第一組學生在聽完四段音樂后要求上黑板作修改，理由是：第一段音樂比第四段音樂更喜慶，當人們歡天喜地慶祝的時候，嘴巴要張得大一點，而且牙齒要露出來。就這樣，經他們改動之后，黑板上四幅“喜、怒、哀、樂”的表情畫一覽無余地展現在學生眼前。通過感受、體驗、聯想、交流、實踐、理解和評論，他們深刻地理解了“音樂要素”這個最基本又復雜的知識點。

一個民族生生不息的活力來源于“創造”，創新精神是一個民族文化中的精髓所在。創造教育，不僅培養了學生“獨出心裁”的基本素養，更能為民族活力注入新鮮血液，在教育中起著不可估量的作用。教學過程中，預設一些有趣生動的創造性活動內容、形式和情境，可以很好地發展學生的想像力，再在課堂中注重動態生成的培養學生的創造意識和創新精神，這與行知先生的教育思想也是極其吻合的。

三、讓學生成為學習的主人

有一次陶行知先生到武漢大學作演講，他帶了一只大公雞，又從包里掏出一些玉米放在桌上，然后他用手按住雞頭逼著它吃玉米，但是公雞卻死活不張嘴，又把雞的嘴巴掰開，把玉米硬塞進去嘴里，雞掙扎著還是不吃。但是，當陶先生放開了手，公雞卻自由自在的吃了起來。陶先生用看似無厘頭的小小實驗批評了那些教育教學過程中強迫學生去學習的現象，同時，又道出了教育要引導學生主動地學習，學習就像毫無約束的公雞自行吃食一樣，是自覺的行為。

教學中，一直深有體會：學生在學習活動中通過自己求知、探索、發現而得到的知識，遠比老師直接闡述來得更為深刻，而且還為學生終身學習和發展奠定了基礎。誠然，這樣的學習前提必須是學生對學習有著強烈的興趣。然而作為“審美體驗、文化感知”的音樂學科，在其教學中，生生之間、師生之間的審美趣味和審美標準都存在差異，所以選擇音樂作品和設計教學活動的時候，一定要注意拉近與學生的距離，多給學生提供一個自主學習的機會。要充分相信他們有合作、探究的能力，適當嘗試改變一些教學方法，尤其是原本他們由于陌生而不喜歡的教學內容。

學生都喜歡最時尚的“流行音樂”，很少接觸傳統音樂，尤其是戲曲音樂對他們來說很陌生，所以通過改變學習方法先引起學生學習的興趣至關重要。于是，在學習第四單元《漫步梨園》時，就是通過合作、探究的學習方式激發學生的學習自覺意識。

在布置學生課后利用網絡搜集資料、全班同學分組合作設計，并要求做課件、經老師指導后，整節課由學生充當“小老師”走上了講臺。“請同學們聽一聽下面的片段，說說它是什么劇種？選自哪里？”不錯，這個開場還真有點老師的架勢。面對同學的正確回答，“老師”露出了笑容，順利地進入了下一版塊。他和同學們在交流與講解中學習了京劇的起源、行當、唱腔、場面，了解了京劇的臉譜與戲服。后來的“比賽競技場”通過“必答題”和“搶答題”對所學的知識作了檢查和延伸，圖文并茂，在激烈的比賽中學生們又學到了很多知識。他們設計的“超級模仿秀”版塊很新穎，大家通過模仿大屏幕上的幾組動作后，再次鞏固了生、旦、凈、丑四個京劇行當的知識點。最后，學生們一起欣賞了《唱臉譜》，還有感情地唱了這首帶有西皮唱腔的戲歌。通過這節課學生深刻地感受到京劇的博大精深，他們在學習過程中從陌生→熟悉→熱愛→愿意繼續關注與探索，整節課，無論構思、形式，還是課堂氣氛，都值得教師好好學習。

正是這個好的開頭，后來學生進入了從“參與學習的意向”到“進行知識建構的行為”的良性循環。這樣的學習，從形式上看是淡化了老師，其實是對老師提出了更高的要求，學生們有標新立異的行為和獨立的思維方式，還會以評判者的身份來考查教師，他們已把教師當成學習中的一員，隨時請老師補充和表演。相比之下，老師的備課量大了許多，教師要盡可能多的去考慮學生所要涉及的知識點，還要練好每一首歌的歌唱和伴奏，這對教師雖然是一種嚴峻的考驗，但卻讓學生真正成為了學習的主人，也讓教師受益匪淺。這些正是源于陶行知先生的“做中學”。

此時，依稀想起清代金蘭生在《格言聯璧》中的一句“盡吾本份在素位中，是圣賢第一等工夫”，這不正是偉大教育家陶行知先生一生教育生涯的寫照嗎？在今后的教學中，定要畢生追求陶先生“捧著一顆心來，不帶半根草去”“千教萬教，教人求真；千學萬學，學做真人”！新時期的“行知思想”，砥礪前行！

參考文獻：

[1][3]教育部.義務教育音樂課程標準（2011年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]朱小曼.情感教育論綱[M].北京：人民出版社，2008.