以“三美理論”分析《再別康橋》

林敏

摘要：歷來對徐志摩《再別康橋》的研究不勝枚舉，在本文中，我以自己的情感體驗與感悟以及從徐志摩的個人經歷出發，運用 “三美”理論來探討徐志摩的《再別康橋》。這首詩的音樂美是指詩歌具有節奏美、押韻美、結構美。繪畫美是指這首詩具有西方油畫的外表以及中國寫意畫的內涵。建筑美是指這首詩局部參差變化，但整體對稱勻整。

關鍵字：《再別康橋》、音樂美、繪畫美、建筑美

引言

徐志摩出生于浙江硤石鎮的首富之家，他后來留學美國學經濟學，那時他父親希望他成為一位銀行家，因為他夫人張幼儀的大哥張公權擔任民國政府中央銀行的行長。

可是徐志摩富有詩人的氣質，很顯然他對經濟學沒有多大的興趣，在將要拿到學位證書之前，他就追隨他崇拜的伯特蘭？羅素（二十世紀英國哲學家）跑到了英國。

在英國，徐志摩過得非常的快活。在徐志摩看來，德國人太蠢，辦事機械；法國人有點陰險；南歐人太亂，沒有頭腦；而美國人又太淺薄，它的文化歷史比較短暫，缺乏一種底蘊。比較起來，還是英國有它深厚的文化底蘊，又有著自由民主的社會氛圍，非常符合徐志摩他心中理想的生活方式，使得徐志摩如同回到了自己的故鄉，所以他把英國當成了自己的第二故鄉。

《再別康橋》是詩人在1928 年出國歐游的歸途中寫下的，全詩通過對康河優美寧靜景色的描寫以及對泛舟尋夢的想象，抒發了詩人對康河和劍橋大學的深切眷戀和惜別之情，表現了詩人對“愛、自由、美”的執著追求。

聞一多在《詩的格律》中寫到“詩的實力不獨包括音樂的美（音節），繪畫的美（詞藻），并且還有建筑的美（節的勻稱和句的均齊）”。

徐志摩和聞一多都是新月詩派的代表人物，徐志摩在詩歌創作時有意遵循聞一多提出的“三美”理論主張，但相較于聞一多提出來的“三美理論”，徐志摩還有著自己獨特的一面。下面我將對《再別康橋》中“三美理論”的運用與體現進行分析。

一、音樂美

音樂美是對詩歌的音節而言的。詩歌的音節和諧，節奏感強，讀起來朗朗上口，這些都是音樂美的表現。

徐志摩的音樂美跟聞一多的音樂美具有不同的內涵，聞一多的音樂美要求更加工整，而聞一多的音樂美又具有自己獨特的個性，使本詩體現出“回環往復”的音樂美。這在詩歌的節奏、押韻和首尾呼應的結構中都得到了體現。

（一）節奏美

節奏是由音節的組合排列整齊而又參差形成的一種音樂效果。

本詩節奏整體上較柔和。詩歌一開始便連用三個“輕輕的”，“輕輕”是個疊音詞，“輕”字本身就具有柔和的音樂感，反復重疊之后更顯得纏綿溫婉。詩歌中的“艷影、榆蔭、清泉、蕩漾、招搖、斑斕”這些詞從現代漢語的角度看，有的聲母相同、有的韻母相同，讀起來像連綿詞一樣具有回環的音樂美，充分表現出和諧、溫軟的柔情。

雖然詩歌整體節奏柔和、舒緩，但也有輕快之處。比如：詩歌首尾處節奏明朗輕快；詩人幻想著尋夢放歌時節奏有些急促。

這些節奏上的變化既反映了詩人情緒的波動，也體現出節奏變化的音樂美。

（二）押韻美

押韻指在韻文中，運用同一個“韻”的字，放在句子的末尾，使之產生一種聲音回環的和諧感。詩歌音樂美的表現與押韻是分不開的。

本詩每節二、四行押韻。詩歌前四節每節中第二行的韻腳是平聲韻：“來、娘、搖、虹”，每節的節末韻腳是仄聲韻：“彩、漾、草、夢”，前四節讀起來先揚后抑、再揚再抑，聲調循環反復。詩歌后三節整體上聲調也是先揚后抑，雖然第五、六兩節以平聲韻為主連續上揚的聲調，但是第七節又以仄聲韻降下了聲調。

全詩抑揚頓挫分明，聲調回環往復，形成一種余音回蕩、婉轉悠揚的旋律美。

（三）結構美

詩歌的首節和末節，語意相似、節奏相同，構成首尾呼應的結構形式。這種結構形式既烘托了離別的氣氛，增強了詩歌的節奏感，又體現出詩歌回環往復的音樂美。

二、繪畫美

繪畫美指詩歌語言美麗、富有色彩，可以為讀者構建出色彩明麗的畫面。

聞一多提出來的繪畫美是指辭藻的優美，而徐志摩卻能通過這些優美辭藻的使用，為讀者勾勒出一幅幅動人的畫面。

這首詩歌具有中西合璧的特點，在外觀、表現技法上是油畫的風格，色彩絢麗、形象逼真，但是深層透露出的是寫意畫內斂、意蘊豐富的特點。

（一）西方油畫的外表

《再別康橋》通過簡潔凝練的詞語，向讀者展現出一幅幅華麗流動的畫面。

“云彩、金柳、夕陽、艷影、青荇”這些雖然簡練但富有色彩的詞語，給我們留下許多視覺想象的空間。詩歌分七節，每節內容都能繪出一幅畫。

比如：第一節是詩人向西天的云彩輕輕招手作別的畫面；第二節是河畔的金柳隨風搖曳多姿的畫面；第三節是油油的水草在水波里輕輕擺動的畫面；第四節是霞光倒映在漂滿水藻的潭水中，斑駁陸離的畫面。

其實詩歌描繪的又是一副畫———康河晚景圖。夕陽的顏色是畫面的背景色，整幅畫以紅、黃、橙為基色，云彩、垂柳、柔波、水草、清潭等景物都在夕陽絢麗多彩的照耀下變得五彩斑斕。

（二）中國寫意畫的內涵

寫意畫采用的技巧是散點透視，一幅畫可以有多個視角和焦點，不注重寫實寫真而在乎對物象內在精神的反映和畫家主觀情感的外化。即我們常說的“不求形似，貴在神似”，“七分修養，三分畫”。

本詩透過色彩艷麗、栩栩如生的畫面傳達出的是詩人略帶傷感的復雜心緒和如夢如幻的意境之美，是詩人情感的外化。

“河畔的柳樹”在夕陽的映射下，染上了燦爛的“金色”，帶著富貴之氣。但是絢爛風光之極時，離落寞就不遠了，加之人們常言“夕陽無限好，只是近黃昏。”所以這金柳又帶著淡淡的感傷，這也正契合了詩人當時的心境。康橋萌發了詩人“愛、自由與美”的人生、藝術理想，康橋被詩人視為“精神家園”。此次前來自然令詩人喜悅無比，但是行程匆匆，又使詩人意猶未盡、深感遺憾。想到此“去”可能意味著與“康橋”的永別，所以內心難免會生感傷之情。“金柳”的“金”色傳達出詩人喜悅又傷感的復雜心緒。

我們需要結合詩人當時所處的環境、心境背景，透過現象發現本質，才能體味到詩歌的寫意內涵。

三、建筑美

建筑美是指詩歌的文字排列呈現出的美感，具體指節的勻稱和句的整齊。建筑美理論是聞一多先生依據漢字具有方塊字的形體特點而提出來的，這種異于其他文字的形體特點，可以使詩歌在視覺上給讀者留下直觀的印象。

關于這首詩的建筑美，徐志摩改變了傳統詩歌那種左對齊的形式，而是每一節中，都采用隔一句首字便空一字格的形式，產生了一種錯落有致的美。并且這首詩中，每一章節，都是四句一節。使這首詩歌在錯落有致中，還具有一種對稱美。即這首詩的建筑美主要表現在局部的參差變化與整體的對稱勻整的有機結合。

（一）局部參差變化

本詩每節4行，每行6到8個字不等，每節的第一行和第三行突出一字，第二行和第四行退后一字，形成一、三行稍短二、四行略長的參差變化、錯落有致的形式美，如下：

輕輕的我走了，

正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，

作別西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘

波光里的艷影，

在我的心頭蕩漾。

（二）整體對稱勻整

雖然詩歌每節呈現出兩個相間的平行線，體現了錯落有致的變化美，但是并不意味著全詩的外在形態無規律可循，其實本詩從整體上看還是嚴謹勻整的。

全詩共 7節，每節的變化是一致的，所以詩節之間是對稱勻整的，詩歌整體上呈現出勻齊規整之美，如上所示。

結語

新月派始終“主張本質的醇正，技巧的周密和格律的謹嚴”（陳夢家《新月詩選序言》），這些創作理念體現在新月派詩歌“三美”的藝術特色中，而《再別康橋》完美地詮釋了新月詩派的美學觀點，它既是徐志摩的代表作，又是新月詩派難得的佳作。endprint