以詩解詩 以畫悟情

王瀅

美文需要美教，《雨霖鈴》是“慢詞圣手”柳永凄美婉約的代表作品。蘇教版語文教材必修四“筆落驚風雨”專題共有十篇經典的古典詩詞文賦，學生于《雨霖鈴》之前已經學習六首詩詞了，部分學生已經顯得有些審美疲勞。如果繼續按照傳統的詩歌教學模式：首先知人論世，接著誦讀涵泳，然后批文入情，最后鑒賞表達設計教學的話，可能一方面難以激起學生的學習興趣，另一方面也難以達到預期的教學效果。而教學應是一種藝術，古典詩歌教學更應注重“藝術化”的處理。因此我對于“美教”這首詞，進行了以下的設計構想：

一、美讀，創設意境

吟誦是一種直接進人詩歌意境的方式，便捷有效。教師指導吟誦，是激發學生初人意境的有力手段。借助合適的背景音樂，教師通過聲情并茂的朗讀，把詞中的意境和神韻先聲奪人地渲染給學生。同時學生通過誦讀涵泳，初步感知詩中特定的情感氛圍，逐漸感受到詞中獨特的意境美。

二、美賞，“以畫悟情”

詩畫本一律，鑒賞詩詞，可以抓住文中相關詞句，構想畫面，通過對物象的揣摩探討品味，來領悟作者微妙復雜的情感。《雨霖鈴》猶如一幅極富美感的繪畫，它情景交融、虛實相濟擁有獨特的意境美，需要我們展開想像的翅膀，使它有形可觀，這樣才能進行審美教育。教學目標意境是詩詞的生命，鑒賞詩詞的核心是品味其中的意境。因此，賞析這首詞畫意美既是教學的切入點，同時又是課堂教學的重點。

三、美說，“以詩解詩”

詩歌語言含蓄凝練，意味雋永，韻味往往體現在“意猶未盡、欲說還休”之中。高中學生對古典詩歌已有一定的積累積累，通過引用已學過的、熟知的、意思相近而境界相通的詩句來解讀一首新詩的意蘊，這樣既不會有枯燥、乏味的感覺，也可以快速有效地理解詩歌內容。讓學生在詩意朗照的課堂上感受詩歌的藝術形象，體味詩歌的意境美和語言美，從而進入只可意會不可言傳的美妙的詩歌藝術境界，使學生在潛移默化中受到古典文化的熏陶和感染，提高語文素養。

教學過程：

一、歌曲導入、設置情境：

（課前播放鄧麗君的《相看淚眼》）

師：“黯然銷魂者，唯別而已矣！”（江淹《別賦》）。抒寫離情一直是文人筆下不衰的主題。“昔我往矣，楊柳依依”（《詩經·采薇》）是不舍的離別；“無為在歧路，兒女共沾巾”（王勃《送杜少府之任蜀州》）曠達的離別；“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”（王實甫《西廂記》）是哀婉的離別。“執手相看淚眼，竟無語凝咽”是剛剛鄧麗君唱出的宋代詞人柳永眼中的傷感作別。今天，讓我們一起走進柳永的《雨霖鈴》，一起去感受詞人情感世界的千種風情，萬種愁緒。

二、誦讀涵泳、初入意境：

師：“書讀百遍，其義自見”，誦讀是理解鑒賞詩歌最直接便捷，同時也十分有效的方式。首先我來給大家讀一下這首詞，大家在聽的同時體會思考：這首詞的感情基調是怎樣的？

（詩配樂朗讀，學生靜心聆聽）

生：傷感、凄切

師：如何用聲音詮釋這種情緒？

生：（討論后明確）應該放慢語速，用低沉哀婉的語調來朗讀。

三、以詩解詩、以畫悟情

師：蘇軾說過：“詩畫本一律”，他評王維的詩為：“詩中有畫、畫中有詩”。其實好的詩詞都是“詩情”伴隨著“畫意”的，這首《雨霖鈴》的畫面感就極強。請用簡潔的語言概括詞中主要展現了哪幾幅場景？可小組討論，擬出標題。

生：（小組討論后明確）

四幅場景：1.長亭外帳飲澆愁

2.都門處淚眼執手

3.楚天下暮生離愁

4.楊柳岸曉風殘月

師：小組合作，選取一幅你最喜歡的場景，結合詞中相關語句，仔細品讀、琢磨，加入合理的想象，靜心體會詞人內心的真切感受，并試著用優美而富有詩意的語言再現它。

（學生討論非常熱烈、基本每個學生都用心寫作、發言過程亦積極踴躍。我在評點的時候盡量引用他們熟知的、意思相近而境界相通的詩句，幫助學生更好地理解品悟意境和情感）

全句無一直接表情字眼，卻將離愁融于景物描寫當中，將詞人凄楚、孤獨憂傷的感情、表現的十分充分、真切。

四、品味風格、歸納技巧：

師：柳永被稱為“慢詞圣手”，是婉約派的代表詞人，你能概括一下他的語言風格以及這首詞主要運用的表現手法嗎？

生：（討論）

明確：手法有虛實相生和借景抒情。

語言風格：俗白美

“耆卿詞曲處能直，密處能疏，迂處能平，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。”

（學生回答、教師補充）

五、拓展延伸、布置作業

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課后作業：請你寫一段《讀你》，表達你對柳永情感或形象的認知。

教學反思：

藝術總是相通，音樂、繪畫、詩歌，其意境往往能夠相融。語文教學是一門藝術，而藝術則要講求“美”。所以我在執教《雨霖鈴》時嘗試以詩解詩、以畫悟情來“美教”這首詞，“教無定法”，從學生的課堂體驗與過程反饋來看可以說還算是較為成功的。針對這次的“美教”詩詞嘗試，總結如下三條經驗：

首先，借助適當的背景音樂，教師的示范朗讀往往能夠在課堂中營造出美的教學意境。學生走入詩歌意境，是一個漸進的過程，如果教師未經任何鋪墊，直接范讀，就會造成臺上老師聲情并茂，臺下學生卻冷眼看戲的結果，教學效果可想而知。情境的設置要求教師要用自己的語言、語調、表情、動作和音樂，給學生強烈的“暗示”，讓學生在不自覺中接受了這種“暗示”，不自覺中啟動自己的感情，不自覺中調動自我的想象，進入教師所設定的（實際是古典詩歌語言所設定的）特定意境。

其次，以畫悟情，想象畫面，深入意境，是深挖詩歌意境常用的重要的手段。俄國著名文學評論家別林斯基說：“詩人是用形象和圖畫說話的，大凡一首好的詩或詞，都是詩中有畫，具有自己獨特的意境、風格。”要真正讀懂詩詞就必須要深入到詩歌語言的內部，去填補詩詞語言的獨特特點所形成的物象和意境的空白，挖掘了解隱藏于詩歌語言表象之下的深層意蘊和言外之意。進一步走進詞人的心靈世界，通過聯想想象，已置身其境，設身處地地體會到了詞人在特定環境中的感情，引起了學生心靈的震撼和情感的共鳴，使他們深人意境。

最后，以詩解詩，通過分析詩歌的典型意象，捕捉蘊含其中的感情，從而感受詩人微妙的內心世界。歷代詩人詞人在寫詩填詞的時候往往用委婉隱約的語言把豐富的意韻隱含于自己塑造的具體形象之中，隱含于對客觀景物的描寫之中，以獲得“意不淺露，語不窮盡，句中有余味，篇中有余意”的耐人尋味的藝術效果。用這種“以詩解詩”的方法賞析詩歌，不僅能夠使詩的意境更加深遠悠長，還可以“溫故而知新”，積累詩詞知識，增強文學底蘊，而且能使課堂充滿詩意美。