海派名師的畫竹寫意

朱浩云

眾所周知，竹為高大、生長迅速的禾草類植物，莖為木質，有地上莖和地下莖，竹桿常為圓筒形。竹的特點是， 高大、生長快、枝桿挺拔，修長，四季青翠，莖有很多節，中間是空的，質地堅硬，種類很多，是一種堅強的植物，有君子之稱，一生中僅開一次花。竹子分布于熱帶、亞熱帶至暖溫帶地區，東亞、東南亞和印度洋及太平洋島嶼上分布最集中，種類也最多。

中國也是產竹大國。古往今來，竹在中國傳統文化中歷來有著極其不一般的含義，竹子四季常青象征著頑強的生命、青春永駐；竹子空心代表虛懷若谷的品格；其枝彎而不折，是柔中有剛的做人原則；生而有節、竹節畢露則是高風亮節的象征。竹的挺拔灑脫、正直清高、清秀俊逸也是中國文人的人格追求。

正因如此，歷代多少仁人志士常贊美竹、詠竹、畫竹、寫竹，它們有著虛心亮節、瀟灑挺拔的君子風度，世人常用竹來寄托自己的情感或以竹的品質為自己品格的發展方向。像宋代大詩人蘇東坡留下了“寧可食無肉，不可居無竹”的名言；清鄭板橋寫下了名詩“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”

提起海上名家竹類畫作，我就想起嘉德拍賣場上曾經露面的張大千和弟子葉名佩1947年合作的《子猷看竹》立軸。葉名佩是經李秋君介紹于1946年拜張大千為師的。當時張大千在中國畫壇可謂如日中天，能入大風堂學畫是一件非常榮耀的事。葉名佩是學古琴的，但在大千的傳授下畫藝大進。1947年張大千在上海隆重舉辦了畫展，在展出的作品中，有一件張大千與葉名佩合作的《子猷看竹》。

歷史上，子猷愛竹，是傳世佳話。子猷，即晉朝大書法家王羲之的三公子王徽之。子猷一生，不貪官，不愛財，可對竹子卻愛得如癡如狂。師徒選擇這一題材，恐怕有意無意將畫中人物與自己的性情聯系起來，傳達出內心的感受。創作中，張大千畫子猷，葉名佩畫工筆竹子，畫中竹子挺拔秀麗，正如秀雅娟潔，清麗沉靜的葉名佩（古琴傳承人）一般。竹下高士背手而立，氣質非凡，筆調輕快，疏放靈秀，清逸雅潔，為大千筆下的典型的高士形象。此圖工寫結合，二人合作十分默契。作品展出后，這張畫作受到極大關注，先后被復訂27次，可見《子猷看竹》受歡迎的程度。之后，20世紀50年代乃至80年代，張大千也畫過子猷看竹或是竹子配高士題材的作品。此外，張大千與吳子深、葉恭綽等也多有合作，基本都是吳子深、葉恭綽畫竹，張大千畫人物或是補景。

實際上，張大千對畫竹研究極深，他曾說過：“竹法有雙勾寫意兩種，雙勾那就是用線條勾成輪廓，然后再填色，這是工筆畫竹，必要充分了解竹的生長狀態和結構，一筆不得茍且，這種可以叫作畫竹。

寫意的竹，也要分層次，近的竹在前，要用濃墨，遠的竹在后，要用淡墨，這才能夠分得出前后、明暗的層次，增加韻味。可是有一點要記著，每一根竹是用濃墨，就全部用濃墨，用淡墨就全部用淡墨，絕不要在一筆上弄巧，兼有濃淡二色，反為不美。

竹有風竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分別。風竹是要表現竹在風中的姿態，枝葉要隨著風向，作斜橫飄動的狀態，最不易表現者，為竹竿要能夠在風中有彈性動態的感覺。雨竹的枝葉稍下垂，有濕重的意思。老竹是竿粗葉少，新篁乃是竿細枝柔，葉葉向上。還有在竹節每節上出枝及芽的問題，往往為人忽略。根據實狀，每一竹節在左發枝，一定在右發芽，第二節則一定變為在右發枝，在左發芽。作畫雖小地方也要注意，如作詩詞，要字斟句酌?！边@些都是大千從實踐中得來。1956年張大千在法國就用《墨竹》作品作為禮物贈送畢加索。

據筆者觀察，在現代海派畫家中，擅畫竹子的名家可謂難以計數，其中在畫壇和收藏圈內的知名高手有蒲華、吳昌碩、吳湖帆、潘天壽、謝稚柳、吳華源、王季遷、唐云、江寒汀、陸抑非、申石伽、朱屺瞻、黃幻吾、程十發、劉旦宅、陳佩秋等。

蒲華先生就以畫竹名世，被稱為“蒲竹”。他一生畫了大量的墨竹圖，在其存世作品中，墨竹量占的比重很大。大至丈余巨幅，小至扇面小品，不計其數，真正是“不可一日無此君”。蒲華年輕時的作品多用濃墨，竹葉干黑，氣勢逼人。老年所繪的竹因為更多地運用了水加墨的變化，畫面 “元氣淋漓障猶濕”，層次顯得極為豐富，氣韻上也多了一份從容和淡定。總之，節長、靈動和柔中帶剛是“蒲竹”的鮮明特色。

申石伽是以畫竹著稱的海派畫家，平生最喜歡畫竹，也最為人稱道，在繼承傳統技法的基礎上，又獨標風骨，人稱“竹王”。他的竹獨具風采，或煙雨迷蒙，或云開日出，清風搖曳婀娜多姿，卻令人神清氣爽，于嫵媚中最見精神。他的竹還常以山水為背景，別具一格。

石伽之竹與白石之蝦被時人譽為畫壇雙絕。其畫竹堪稱獨特。畫竹之妙，能融入山水氣勢；而局部渲染的技法，更能將風云雨晴、明月泉瀑，糅合得意境深遠、千姿百態，清氣飄然、淋漓盡致。他的畫竹之法，不仿古人，突破前人畫竹的程式。時人譽其“竹王”，并有“石伽竹派”之說。為繼承和弘揚申石伽的畫竹藝術，上海人民美術出版社曾經專門出版了《申石伽竹石畫譜》，其中的作品非常之精妙。

此外，吳湖帆、潘天壽、謝稚柳、吳華源、王季遷、唐云、江寒汀、陸抑非、朱屺瞻、黃幻吾、程十發、劉旦宅、陳佩秋等畫家的竹也是各具特色，有的以秀取勝，有的以動取勝，有的以雅取勝。目前，張大千、吳昌碩、吳湖帆、潘天壽、謝稚柳等人精品畫竹最受市場青睞，價格動輒數十萬元乃至數百萬元。

需要指出的是，有些文人并不是職業畫家，但對畫竹也是情有獨鐘，有的還很有造詣，如葉恭綽、沈尹默等。像葉恭綽的竹子，由元至宋，循為規范，力避清人畫竹獷率佻纖之病，作品柔韌挺勁，多姿多彩，雅俗共賞，很受人們的喜愛。2016年，葉恭綽1953年作《淇園秋色》手卷被香港蘇富比推出，該作為葉老精心之作，畫上有陳叔通題引首，沈尹默、向迪琮、吳湖帆、呂貞白、夏緯明、葉藜青題跋，上拍后，受到不少藏家歡迎，最后以75萬港元拍出，創下葉老作品的市場新高。那么，為何藏家對名家畫竹如此青睞，這恐怕與竹題材密切相關。

尤值得一提的是，在畫家筆下，竹往往與梅、菊、松聯系在一起，有“梅蘭竹菊”四君子之一，“梅松竹”歲寒三友之一等美稱。在中國畫中，竹與高士相配，往往彰顯高士的氣節；竹與梅花、喜鵲畫在一起，有愛情長久、幸福美滿的美好的寓意。此外，在名家畫竹中，竹時又與喜鵲及昆蟲搭配，不僅使畫面更加漂亮，而且增強了畫面的動感。所以，竹在畫中是一個極其重要的熱門題材，這也是古往今來無數畫家趨之若鶩的重要原因吧。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.comendprint