袁和平功夫“八爺”，奇門遁甲

文/何小威

袁和平功夫“八爺”，奇門遁甲

文/何小威

他讓“票房毒藥”的成龍一躍成為觀眾耳熟能詳的巨星，讓“佛山黃飛鴻”成為李連杰的招牌動作，讓甄子丹在香港動作片中占據一席之地，國內外功夫明星、導演受他指導的數不勝數……他就是“八爺”袁和平，一個在香港電影圈無人不知、無人不曉的名字，一個代表著動作電影時代的傳奇人物，被影壇稱為“中華第一武指”。他設計的一招一式，一拳一掌，總是變化無常，或飄逸，或真實，或渾厚，令人肅然起敬，又驚嘆不已。吳秀波說：“他介乎于影視行當和武者之間，擁有一種獨特的精氣神。”如今，年過古稀的“八爺”袁和平，很有野心和魄力，與老搭檔徐克一起重拍曾轟動一時的電影《奇門遁甲》。他說：“這次我和徐克要重新定義武俠……”

初試鋒芒，功夫“新”味

袁和平生于武術世家，父親袁小田是北派大名鼎鼎的武丑。早在1939年，袁小田就在香港武俠電影中擔任武打、替身工作，在影壇赫赫有名。袁和平在家排行老二，從小與五位兄弟（袁祥仁、袁信義、袁日初、袁振威、袁龍駒）一起隨父習武。25歲，做了龍虎武師的袁和平被吳思遠看中，在電影《瘋狂殺手》中擔任動作設計。“我11歲才開始學，學功夫，學唱戲，學京劇，可惜沒有天分，平淡無奇。我可能比較幸運吧。”在回憶這段難以忘懷的歲月時，袁和平說，“我從小跟著父親到片場拍電影、做武行。這樣過了幾年，我就到邵氏電影公司做副武術指導，后來慢慢又到外面做指導，做了好幾年，到了1978年就當導演了。”

20世紀70年代，香港武俠片陷入困境，跟風、模仿極其盛行，而且老派的功夫打斗方式已經落伍。正如著名武俠片導演張徹先生所言：“市場和水準的循環，越來越成惡性循環，以至當時的粵語片有‘七日鮮’之說，就是七天拍完一部戲，其水準低至慘不忍睹，自是勢所必然。當然，每一行一業都會有有理想抱負的人，也有人想力爭上游，那時也有少數粵語片從業人員，不肯甘于‘七日鮮’，花多點時間，用多點心思和金錢，希望拍出較好的影片……”1978年，已經在《南北拳腿斗金狐》《神腿鐵扇功》《鷹抓鐵布衫》等影片中擔任過動作設計的袁和平被老板吳思遠提攜，拍攝了電影《蛇形刁手》。片中，袁和平為成龍設計的硬橋硬馬真功夫混搭諧趣幽默動作的方式，形成了獨特的喜劇動作風格，“當初我跟吳思遠一起研究，我覺得那個時候拍的很多動作片都有點兒血腥，有很多暴力鏡頭。我就跟吳思遠研究，是不是改拍一部喜劇功夫片，一部老少都喜歡看的電影。于是，我們就改拍喜劇動作片，不用那么血腥暴力。后來，我覺得用喜劇表達功夫還是一條很好的發展路線，所以就嘗試，拍出來很成功，那時候成龍的喜劇感也很不錯。”

《蛇形刁手》一上映就引起了轟動。緊接著，袁和平拍攝了電影《醉拳》。成龍飾演的黃飛鴻一改關德興飾演的嚴肅正統的黃飛鴻形象，有了年輕化和平民英雄的色彩，獲得了觀眾空前的熱捧。“我把黃飛鴻設計得比較年輕，是少年黃飛鴻。少年黃飛鴻則可能會比較調皮搗蛋。我們覺得可以通過這個過程把他訓練成一個受人尊敬的師父，從不懂人們之間的感情慢慢變成一個受人尊重的英雄人物。”在談到黃飛鴻的人物設計時，袁和平面露微笑地說，“當時因為《蛇形刁手》比較成功，比較賣錢，有片商請我們吃飯，發現我們一個同事喝醉了，就說要拍醉拳。拍醉拳可能也很有喜劇感，很有噱頭，我想醉拳是有啊，從那個時候就有了構想，是偶然機會得來的靈感。”

《蛇形刁手》《醉拳》上映后反響極佳，成為年度十大賣座影片，甚至打入海外市場，更掀起了香港動作電影新潮流，并將其引入到一個嬉笑怒罵的喜劇世界，開創了詼諧式武俠片的先河，同時也捧紅了當時郁郁不得志的成龍。袁和平一鳴驚人，成為香港電影界新一代動作導演。此后，袁和平趁熱打鐵，拍攝《林世榮》《勇者無懼》《霍元甲》等影片，鞏固了其功夫片導演的地位。

“中華第一武指”

“不多”“打不過”，是袁和平對于學習武術的回答，但是他很聰明，天下武術的門派和功夫，他都知道它們的原理，能一通百通。他說：“我很少打架，都是動腦筋。我不用每天打，多數是想招式，找武行來套招，讓明星學。當然，這種東西沒得教，需要靠個人的悟性，因為每個電影，每個劇本，每個角色，每一場戲的人物性格都不一樣。武功層次要到哪里，你自己都要有悟性才能感覺到，每場戲涉及的很多東西都沒得教的，所以跟我的人都知道，最好的武術指導都是自己悟出來的。”這是袁和平的智慧之處，也是讓他走向“中華第一武指”的秘訣。

詼諧喜劇動作片之后，袁和平將拳腳功夫與電影特技結合起來，推出的“奇幻功夫片”《奇門遁甲》大受歡迎。拍攝該片時，袁和平從民間的魔法中汲取靈感，采用土法炮制特技，使得動作設計既符合表演的好看，又有民間一絲怪力亂神的神秘色彩。袁和平說：“當時特效技術哪里有那么好，我全都是用土法炮制。這是我耗時最長的一部電影，在當時香港電影高速生產的情況下，拍了差不多170多天。很多東西要用土辦法來做，要在現場重來反復拍。”隨后，袁和平率領“袁家班”拍攝了《笑太極》《情逢敵手》《蘇乞兒》《少年黃飛鴻之鐵馬騮》《功夫小子闖情關》《虎猛威龍》《精武英雄》等影片，名聲開始享譽海內外，獲得了臺灣電影金馬獎最佳動作指導獎、香港電影金像獎最佳動作指導獎等，更將李連杰和甄子丹推向了一線巨星的位置。

聲名鵲起后，袁和平引起了好萊塢的關注。1999年，作為粉絲的沃卓斯基兄弟邀請他做《黑客帝國》的動作指導，但他卻以不懂英文和工作忙的原因，幾度拒絕邀請。最后，他看在東方功夫加好萊塢特技的創意上，答應了沃卓斯基兄弟。影片中，那堪稱經典的“子彈時間”等精彩片段，讓無數影迷沉醉。在好萊塢，袁和平享受著頗高的地位，用他的話來說：“僅次于導演吧，有專門的房車、休息室。但我不講究這些，在香港我們都是大家一起吃喝的。”

此后，李安的《臥虎藏龍》、昆汀·塔倫蒂諾的《殺死比爾》、周星馳的《功夫》、于仁泰的《霍元甲》、馮小剛的《夜宴》、王家衛的《一代宗師》和葉偉信的《葉問3》等電影，都與袁和平有關，并且他也完成了導演的動作要求，將它們推向了一個更高的武林擂臺，成為“霸主”。這是袁和平的過人之處，也凸顯了他作為動作導演、動作指導的炙手可熱。

奇門遁甲，定義“新”武俠

做導演的時候，袁和平喜歡拍人與人之間感情的動作片，因為他覺得戲一定要有戲味，有感情，有人的存在價值。做動作指導的時候，袁和平能發揮演員的動作特長，會根據演員本身來設計動作，盡量讓演員能表達他的動作特色。他十分自信地說：“從我做第一部電影開始，不管是參與武指，還是自己執導，我都很注重人與人之間的情感交流。《少年黃飛鴻之鐵馬騮》里突出的是父子情，最早《醉拳》表現的是師徒情……只是大多數時候，我是用武戲來表現人與人的情感沖突和交流，所以這個特點并不明顯。雖然我是做功夫片的，但我的電影里充滿著溫情。”

如今，袁和平在電影《奇門遁甲》中擔任導演及武術指導，想和徐克一起開啟中國武俠電影“新”潮流。然而，袁和平答應拍攝該片的主要目的，竟然是因為看到了近年來中國武俠電影的常規化，造成本土觀眾和西方觀眾對武俠電影的失望。他說：“與1982年原作相比，除了片名一樣，其他都是全新的，并且希望帶領觀眾去開啟新類型武俠電影的另一道門，同時也讓西方觀眾耳目一新。”

在電影《奇門遁甲》中，袁和平既保留了影迷所熟悉的經典元素，又利用徐克創作的全新故事，創造出一個迥然不同、頗具新意的武俠故事，為華語武俠片帶來新的定義、新的方向。在推陳出新的《奇門遁甲》中，“霧隱基地”危機重重，江湖劫難迫在眉睫；“太祖廟” 艱危險惡，神秘外星來客再起烽火；“龍門石窟”妖風四起，高手對決；“幽靈山莊”驚險緊張，霧隱門弟子命懸一線，各顯絕招。規模宏大的場景、各具特色的人物加上玄兵利胄的設計，令打斗場面比概念圖中更加超乎想象。就像制片人魏君子所言：“對觀眾來說，《奇門遁甲》是今年最有想象力的戲，去影院看之前一切都是未知，即使是好萊塢也拍不出來，因為外國人難以理解影片中的中國元素和文化。而無論是這部戲的制作，還是班底、投資規模等都將是近幾年最大的電影格局，也是最貴的一部。”

古稀之年的袁和平，寶刀未老，仍在求新求變，求武俠電影新發展。據說，袁和平為了追求武打的真實感、精彩度與個性化，竟讓大鵬吊威亞吊出恐高癥，讓倪妮吊得眼睛充血，讓李治廷打得渾身是傷。如此敬業，認真，《奇門遁甲》的“功夫”勢必會在袁和平的指導下，展現出新意，并續寫有關“八爺”的精彩故事。