論長笛演奏方法

鄧航

摘要：為了完善長笛的綜合基礎技巧，提高演奏的質量，為此，在了解長笛的基礎演奏技法的基本原理之后，需要采取多種的，科學的和系統的訓練方法。在參考了國內外的長笛的基礎技巧的練習方法和總結本人多年來的求學經驗之后，寫下了《論長笛演奏的正確方法》一文，為長笛演奏者提供以下長笛演奏的訓練方法供參考。

關鍵詞：呼吸；運氣；嘴形；吹奏姿勢；長音音階和練習曲

從事長笛教學已有5年時間，發現困擾演奏者的不是練習的熱忱和刻苦精神不夠，更多的是練習方法的不正確。在參考了國內外長笛的練習方法和本人總結多年的求學經驗之后，從呼吸，運氣，嘴形，吹奏姿勢、長音音階和練習曲的練習、樂曲的理解和演奏等方面總結出一些練習方法。

一、呼吸

吹奏長笛的第一個動作是呼吸，對于發音的好壞與樂句的連接有直接關系。

正確的呼吸就像說話之間自然的吸氣，對于長短不一的樂句應該用不一樣的呼吸，但呼吸的原則卻是一樣的，應該是放松并且無聲的。

首先應該了解呼吸的基本動作：雙肩自然下垂，張開喉嚨發出“哈”的聲音，放松腹部，整個過程就像打哈欠一樣。

呼吸的具體的技巧：1.吸氣前把胸腔的空氣排清。2.準備吹奏時，釋放腹部，吸氣并發出“哈”的聲音，喉嚨若感覺到冷空氣就表示喉嚨已經張開。3.馬上開始吹奏，以免妨礙音色。

二、運氣

能夠吹出好的音色表明擁有正確的呼吸方法，反之則不然，有好的呼吸方法卻不一定能吹出好的音色，好的音色必須是好的呼吸方法加上好的吹氣方法。

演奏長笛的一切前提是放松，吹氣時應該像吸氣時一樣運用打哈欠的動作（打哈欠自然而然的讓我們雙肩下垂，喉嚨張開，鼻腔打開，腹部運動不再限制肺部的充氣。）

在放松的前提下我們需要好的支撐帶來好的音色。氣流的支撐就跟搬動重物時腹部肌肉的感覺一樣：肚皮向前推，同時重心要更低，上半身不要用力，感覺身體被地心引力吸引，氣流支撐的源頭就在這個重心而不是橫膈膜或更高的位置。實際上橫膈膜并不受到控制，橫膈膜的活動會不知覺的被上下周圍的肌肉所設定，釋放或阻礙。在運氣吹奏的時候應該尋找“身體的重心”，身體的重心就在咳嗽或打噴嚏的地方，也就是肚臍下幾寸腹部中央的位置，當人們在打噴嚏或咳嗽的時候便可以感覺到這個點迅速的聚集一股力量，把一些東西排除體外，這股力量就類似所謂的支撐，只有找到了身體的重心才能夠使身體內在達到平衡。

長笛的吹奏過程是氣流從身體內部到樂器末端的連續過程，在這個過程中氣流要通過胸腔、喉嚨、嘴巴，而這些部位被很多演奏家稱為共鳴器，對氣流來說喉嚨是最狹窄的通道，也是最無意識的障礙，所以打開喉嚨是一個應該被時刻關注的動作，用打哈欠的動作就可以打開喉嚨，在吸氣和吹氣時都是如此。

三、嘴型與吹奏姿勢

良好、穩定和有彈性的嘴型位置適用于所吹奏的所有音域，每一個人都會依照自己的喜好，嘴唇的輪廓、牙齒的形狀，找到一個適合自己的起音角度。如果嘴唇的孔與吹口的外沿距離太大就會產生“渦輪聲”（大量氣流、呼吸頻繁、在低音域缺乏音色、難以控制的音準、音色空洞），相反的，如果起音角度太窄，嘴唇又太接近吹口的上緣，就會產生“漏氣”效果（刺耳的音色、充滿雜音、脆弱的起音、缺乏彈性和色彩匱乏、力度范圍狹窄），只有通過反復地嘗試才能找到適合自己的起音角度，在嘗試尋找的過程中耳朵比方法更重要，中庸的起音角度能夠更好的調整音域和音色的色彩，而不損害其穩定性。

演奏的姿勢應該是自然與放松的，應該是用腿部帶動支撐（當我們在抬重物時，會強烈的感覺到腿部的肌肉動作）。在實際演奏中無論是坐著還是站著都應該穩定地把雙腳貼著地面，這樣可以感覺到自己的重量，而且好像要把地面推開一樣。輕微的摞動臀部和左右腳重心的變動可以強化表演的效果和舒緩緊張的情緒，即使樂章的節奏很活波也必須對地心引力保持知覺，不要用頭部的動作來將就，吹口、吹奏時應該用樂器來靠近嘴唇，而不是改變頭部的位置。

當歌唱家在演唱時必須從頭到尾保持一貫的姿勢，用呼吸的姿勢唱歌、用唱歌的姿勢呼吸，便充分地表達了姿勢的要領，不要為了換氣而改變姿勢。

四、長音，音階和練習曲的練習

對于練習來說品質比所花的時間更重要，當人們練習的時候總會覺得一切都很完美，而在舞臺或課堂上，總會發現各種不同的問題，實際上這是在練習時不注意練習的瑕疵。練習時需要時刻專注所吹奏的任何一切音符，專注的意識可以讓我們在吹奏時發現問題，并懂得如何解決問題。

練習長音就如同畫家在調色板上尋找顏色一樣，練習的過程必須高度集中而不應該認為簡單的音符就可以隨心所欲，長笛的音色不應該是只有強和弱，而是充滿無數色彩的，聆聽是最好的練習方法，無論是在樂曲還是在長音的練習中。

同樣音程的練習不僅僅是練習手指的配合，更多是要注意音的連接與音準的關系，練習時應該用含有和聲和充滿調性的方式練習音程，音程的演奏不是用嘴來完成的。練習時，應該盡量鍛煉基本的發音和控制方法，同時保持吹口的位置和支撐。

音階是日常練習的重要部分，它甚至比音色練習更重要，因為音色已經包含在音階里，音階同樣是音樂作品，同樣應該用對待音樂的態度來對待音階，結構性的呼吸是必要元素，并且應該在每一個最高，最低的主音后進行，然后重新調整演奏姿勢。

練習曲的目的是為了提高我門的演奏水平，雖然練習曲不是為了公開演奏而設計的，但在練習過程中卻應該追求效果的完美，必須嚴格的把譜面的所有要求嚴格的做到，練習要象藝術家一樣無時無刻不精益求精，同時具有音樂性。在開始練習練習曲之前先進行初步的研究：把變音的樂段標示出來，如果樂句里有兩個聲部分出主旋律和伴奏找出合適的呼吸點，標出一些難以認清的臨時升降記號。

同時視奏練習練習曲能夠培養注意力的集中，目的不是要獲得立竿見影的效果而是要改進腦部的運作。

五、樂曲

一切的練習都是為了演奏樂曲，同樣演奏樂曲是應該表現出練習的成果。

演繹樂曲同樣是需要技巧的，它不是與生俱來的本能或無中生有的沖動，它必須經過學習和思考。而在詮釋作品的過程中，演奏者和聽眾都應該感到自然。

每一個音樂作品都有一定的象征意義。例如，新世界交響曲歌頌美洲的自我意識。德彪西的海內容卻超越了模仿風和海鷗，象征不等于臨摹，繪畫藝術最偉大的地方不在于臨摹風景和臉孔，而是要透過藝術家的思維，心思和雙手反映對世界的觀感（藝術的使命不是模仿大自然，而是要把大自然表達出來，因此，我們必須努力撲捉萬物的精神，靈魂和相貌。）

只有真誠的詮釋態度才能夠打動人心，但詮釋是需要技巧的，詮釋是一個人和可變的經驗，你可以透過詮釋者的思想和感情的投射看到作曲家的靈魂。

對音樂來說，最不恰當的詮釋方法就是直接切入感情，而不去探究整首作品所隱含的風格和結構。演奏一個作品之前應該先問問自己對這個音樂有沒有想象力：音樂的感覺是早晨還是夜晚，是平靜、輕柔還是夸張、狂怒，是冷漠還是熱情，是夏天還是冬天，是痛苦還是安詳，同樣音樂也可能在描述某種情緒：神秘、英勇、愛、吝惜、宗教感覺。

詮釋一個音樂作品必須要通過反復的練習來尋找，具體的方法就是：利用完整的樂譜來學習，從含有流動的音符和脈動的樂句來尋找節奏，而不只是從作品的開端決定，音樂就像生命一樣，隨著張力與釋放發展，尋找含有張力的部分，并慢慢打造它。

音樂的表達不需要透過文字，可以不靠任何圖像，便可以改變你對世界的看法；也可以不透過肢體侵犯就可以煩擾你的情緒；更不需要依賴親密的接觸便能夠迷透人心。它是一種即時的感覺，也是心底感受的象征。

對于詮釋音樂更加具體的技巧就是分句，樂句就像說話的語句，企圖把聲音和音節組織起來，從而建立起方向和意義，使其中的智慧和、精神和情感內涵更容易被理解。樂句是自由與束縛、張力與釋放、激烈與休息之間的關系，同時也是時間與空間、聲音與寧靜的關系。

樂句或音樂主題都是獨立存在的，但和聲卻具有暗示性：一方面，當和聲為和諧的（大、小三度，或它們的轉位），句子便會毫無張力的流動；另一方面，不和諧的和聲則代表張力和累積力量，樂句若含有七和弦和增四度或減五度，則需要更多的張力。

分句的科學是操控在和聲的張力和釋放的表現上，以及對以下幾種元素的熟悉度：起拍、發展、和聲進行、倚音、頂點、解決和樂句的結尾。

六、結語

本論題所研究的是長笛演奏的正確的練習方法，這對于更好的長笛樂曲演奏起基礎作用，作為從事長笛演奏和教學的音樂工作者來說，掌握好長笛的正確的練習是使長笛表演水平提高的重要保證。從事長笛基礎技巧方面專業研究的有國內外學者以及發表的文章，本文就專門對其練習方法進行研究，將從眾多的練習中，探索研究一套比較完整的、系統的、正確的練習方法、以期望對自己在今后的演奏中水平提高有所指導。如該文能被這一問題的同仁關注，并能對其有所幫助，本人將不勝榮幸。

【參考文獻】

[1]Debost（SimpleFlute）

[2]Graf（CheckUp）

[3]吳驥.長笛與演奏[M].太原：北岳文藝出版社，2000.