孫征
摘要:西方的風(fēng)景畫發(fā)展十分完善,甚至在傳入中國(guó)后與中國(guó)的山水畫成為兩種不同的體系;甚至在學(xué)校的基礎(chǔ)美術(shù)教育中,西方風(fēng)景畫法中的透視原理也是一個(gè)基本必備的教學(xué)科目。這樣的一個(gè)風(fēng)景畫體系,實(shí)際上是在西方比較晚的時(shí)期才出現(xiàn)的,本文從古埃及的壁畫開(kāi)始說(shuō)起,描繪了從古埃及到中世紀(jì)、再到文藝復(fù)興時(shí)期西方風(fēng)景畫的變遷。
關(guān)鍵詞:風(fēng)景畫;西方;透視
從古埃及開(kāi)始,西方就有了風(fēng)景畫,當(dāng)時(shí)的風(fēng)景畫以壁畫為主。以底比斯出土的《內(nèi)巴蒙花園》為例,其創(chuàng)作時(shí)間大約是公元前1350年,在今天依然留存的藝術(shù)品中,我們能清晰地看到畫面色彩絢麗,動(dòng)物和植物生機(jī)勃勃,精美異常。但畫面看起來(lái)有些怪:樹(shù)木生長(zhǎng)方向有豎直的、也有水平的,以側(cè)面為主;畫面當(dāng)中的水池子卻是俯視的,似乎有個(gè)人站在天上向下看;水池里的禽類又轉(zhuǎn)變了模式,變成側(cè)面圖,整體看上去讓觀者摸不著頭腦。其實(shí)當(dāng)時(shí)的風(fēng)景畫實(shí)際上是為陵墓而作的,墳?zāi)沟闹魅讼M谒篮笠廊粨碛猩暗呢?cái)富、土地、房舍,因此把風(fēng)景或建筑留在壁畫上,等待復(fù)活后繼續(xù)享用,在繪畫中也要把物體的最典型特征都表現(xiàn)在畫中。《內(nèi)巴蒙花園》采用的畫法就是古埃及特有的“正面律”:“造型以固定的程式化方式進(jìn)行:不拘泥于現(xiàn)實(shí)的形體結(jié)構(gòu),而是根據(jù)表現(xiàn)的需要,將不同視角下的形象大膽變化組合在一起。”
古埃及的程式化繪畫延續(xù)了31個(gè)王朝,除了個(gè)別法老愿意對(duì)藝術(shù)進(jìn)行革新以外,大多數(shù)王朝都嚴(yán)格地按照“正面律”進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。直到公元前300年左右,亞歷山大東征,將希臘的藝術(shù)帶到了埃及,也將埃及的藝術(shù)傳播到世界各地,影響了后世無(wú)數(shù)的藝術(shù)家們。
古羅馬的龐貝城也留下了風(fēng)景類的壁畫,我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這些壁畫樣式與古埃及的壁畫樣式十分類似,甚至被稱為“埃及式”。到了中世紀(jì)時(shí)期,繪畫基本上是為了宗教而存在的,屬于基督教藝術(shù)的一部分,不重視描繪現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景,而是用一些夸張變形的手法來(lái)進(jìn)行表達(dá)。當(dāng)時(shí)的人們以“清心寡欲”為首要任務(wù),將描繪風(fēng)景畫看成是耽于享樂(lè)的行為,覺(jué)得十分有罪惡感。因此我們現(xiàn)在看看中世紀(jì)的畫作,會(huì)發(fā)現(xiàn)它們基本上都是畫人的,背景的處理相當(dāng)簡(jiǎn)單,以藍(lán)色、金色、紅色等純色為主的單色平鋪將主體人物凸顯出來(lái)。
直到東羅馬帝國(guó)滅亡,大量的藝術(shù)家、學(xué)者從君士坦丁堡帶著知識(shí)和書籍逃亡出來(lái)到各地避難,才把許多在中世紀(jì)已經(jīng)倒退的文化藝術(shù)在人們心中點(diǎn)燃起來(lái)。于是人們開(kāi)始向往古典的那些文化和藝術(shù),愿意用嶄新的眼光看待生活,認(rèn)識(shí)周圍的美好風(fēng)景。也在此時(shí),產(chǎn)生了一種很重要的法則:幾何透視法。佛羅倫薩建筑家布魯內(nèi)萊斯基發(fā)現(xiàn)在水平線上找出消失的一點(diǎn),作畫時(shí),從這點(diǎn)引申出來(lái)直線作為標(biāo)準(zhǔn),可以在二維空間平面上呈現(xiàn)出三維空間。
從喬托、馬薩喬、烏切洛開(kāi)始,眾藝術(shù)家都爭(zhēng)先恐后地將透視運(yùn)用在自己的作品中,甚至在文藝復(fù)興盛期時(shí)達(dá)到頂峰。當(dāng)時(shí)的繪畫是以表現(xiàn)圣經(jīng)題材為主的,如《圣母領(lǐng)報(bào)》等,但我們可以在畫家們的很多畫作中看到明顯的透視,將主體的人物去掉,背景就是非常真實(shí)的建筑風(fēng)景畫。
文藝復(fù)興的浪潮傳到了阿爾卑斯山以北,對(duì)在17世紀(jì)獨(dú)立的荷蘭產(chǎn)生了巨大的影響。荷蘭剛剛建立起“荷蘭共和國(guó)”,在歐洲算得上是最富強(qiáng)的國(guó)家。在這樣的背景下,藝術(shù)漸漸擺脫了宗教、政權(quán)的約束,成了人民自由表達(dá)內(nèi)心愛(ài)好的途徑。繪畫作品不單單是為宗教服務(wù)了,也可以裝點(diǎn)每家每戶的廳堂住所了。畫家可以脫離宗教故事畫、神話傳說(shuō)的故事主體,開(kāi)始描繪市民生活中出現(xiàn)的場(chǎng)景和優(yōu)美的自然風(fēng)光,盡情抒發(fā)自己的內(nèi)心情懷,產(chǎn)生了“荷蘭小畫派”。繪畫分類成風(fēng)景、靜物等獨(dú)立的門類,有專門的畫家只畫某些固定的題材。如風(fēng)景畫家梅因德?tīng)柼亍せ糌惉?(Meindert Hobbema)就以鄉(xiāng)村、道路為主題,描繪了《米德哈斯尼斯的小道》等風(fēng)景作品。
在霍貝瑪?shù)淖髌分校覀兡芸吹骄_的透視和樸素歡樂(lè)的氣氛。他的作品中人物極少極小,臉都看不清楚,只有一個(gè)小小的色塊,大張的篇幅都在講述道路、樹(shù)木和隱約的房舍。甚至讓人能夠聯(lián)想起黃公望的《富春山居圖》,雖看不到人臉,但輕松愉悅的氛圍撲面而來(lái)。霍貝瑪最出名的作品是風(fēng)景畫《米德?tīng)柟査剐〉馈罚卜Q為《林間小道》,此畫中沒(méi)有在水平方向上使用著名的黃金分割比例,而是在畫面的正中畫上了一條鄉(xiāng)間的土路,這種路在農(nóng)村是隨處可見(jiàn)的:道路很直,卻不是很平整,車轍在路上劃下了深深的痕跡;路旁兩排高高的小樹(shù),樹(shù)葉稀疏,不是很整齊地向遠(yuǎn)處延伸著;視野也很開(kāi)闊,道路兩邊的田地非常低矮,順著一條小道向右轉(zhuǎn)去,有兩個(gè)農(nóng)夫站在破舊的房舍前面,似乎在愜意地閑談著。這幅畫最令人折服的地方就是畫面當(dāng)中的林蔭小道,前景中一棵樹(shù)的高度占了全畫的五分之四,顯得很高大,當(dāng)?shù)缆窛u行漸遠(yuǎn),樹(shù)木也變得低矮,最后消失在路的盡頭。在現(xiàn)代的眼光來(lái)看,這似乎沒(méi)什么了不起,很多攝影作品都是這么拍的——為了景深。但回到17世紀(jì),在當(dāng)時(shí)以宗教畫為主的大量作品中,猛然出現(xiàn)了這么一幅似乎能把觀眾帶到當(dāng)時(shí)的風(fēng)景中、透視感非常強(qiáng)的作品時(shí),人們的喜愛(ài)也就可想而知了。
甚至今天,美術(shù)基礎(chǔ)課程中在講到透視原理時(shí),第一幅拿出來(lái)的透視的最佳例證就是這幅《林間小道》。可見(jiàn)西方風(fēng)景畫對(duì)中西方美術(shù)教育的影響之深刻。
17世紀(jì)后,西方出現(xiàn)了“學(xué)院派”,將風(fēng)景畫當(dāng)成是比“歷史畫”等級(jí)要低的繪畫門類來(lái)看待。但風(fēng)景畫仍然是人們非常喜歡的作品。到了19世紀(jì),英國(guó)水彩畫家透納和康斯太勃爾的出現(xiàn)讓風(fēng)景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位,并為印象派風(fēng)格的形成產(chǎn)生了很大的影響。
西方的風(fēng)景畫從產(chǎn)生到發(fā)展完善經(jīng)歷了幾千年,從其他畫種的依附到獨(dú)立成固定的門類離不開(kāi)歷史上藝術(shù)家們的鉆研和琢磨,在世界藝術(shù)寶庫(kù)中占有極其重要的地位。
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