探析中國當代油畫的詩意化傾向

摘要：時代的更迭，藝術的發展隨著時間的推進對文化根脈的探尋越加深入。對高品質藝術的追求，離不開深厚文化的支撐。中國當代油畫詩意化的傾向是對中國文化精髓的汲取并加以創新，是高度的審美追求與人文關懷。

關鍵詞：中國當代油畫；詩意；構建

有詩的地方是心靈棲息的修養之所，有畫的地方是美好事物的呈現之處，有詩意的畫是現實與理想相平衡的最佳狀態，是拋開現實束縛，追求自我放松的滿足與心安。中國當代油畫創作中詩意意境的體現，是文化的蘇醒，是中國骨血的重新舒張流動，也是文化差異中的融合與順應時代的必然結果。

一、中西藝術的相互吸收

世界之大、包容萬千，萬物之美、動人心魄，對藝術的境界探尋更像是在無垠的銀河中探尋一顆最閃耀的星。在中國的傳統繪畫藝術境界里有一種詩意般心靈的呈現，它為世界藝術抹上清雅，恬淡的一筆。中國的繪畫藝術經歷了時間的考驗，從哲學思想的指導，社會道德的洗禮以及個人情懷的抒發而逐步發展起來，從而形成獨樹一幟的藝術形式及具備博大精深的藝術底蘊。中國傳統繪畫藝術的境界追求玄妙、悠遠、雅致，注重內心與外在聯系的細微感受，注重對整體的把握。西方的繪畫藝術在思想和表現形式與中國有所不同，西方的繪畫追求光影，塑造以及體感、光線、肌理等。從西方古典主義到現實主義、浪漫主義、印象主義、立體主義到各油畫流派的表現形式所呈現出的不同的藝術理念，這些藝術理念既有傳統文化的濃縮又具備新文化時代的特征，從而成為新文化與舊文化之間矛盾的產兒，其表現形式反襯出社會狀態。隨著時代的發展、進步，世界各民族文化之間的交流融合已成為必然的發展趨勢。越來越多的西方各界人士將目光轉向了中國并從中汲取文化養分，各民族間文化的交流與學習推動藝術的多樣性發展。當今中國的藝術家尋求創作作品的內在文化支撐，高品質的油畫作品需要有文化內涵作為保障，藝術家需要具備良好的文化修養與品性，這對中國油畫發展是最本質的要求也是最重要的品質保障。中國傳統繪畫藝術有強大的文化底蘊，繪畫藝術中體現出的詩一般的意境符合中國人審美的特性和韻味，而創作出具備中國文化特性的油畫亦是必然。

二、詩詞文化根脈是油畫詩意化的內在支撐

中國的詩詞文從最初服務于統治管理，逐步發展成為個人情懷抒發的文字。通過中國古典詩詞，從最初的詩經、楚辭、樂府，再到唐詩、宋詞、元曲逐步發展形成的多元化的藝術語言來體現出自然的崇高、敬畏和人格境界而逐步衍生到繪畫、歌舞等多種藝術形式，它是中國傳統文化的重要組成部分，中國傳統繪畫中所體現的詩意凸顯出的正是文化詩意性的詮釋。回望中國的傳統文化，古人對自然以及內在感受的尊重，將外在景致與內在情感相聯系，寓情于景，抒發心意。從詩經起，這種與自然、人心相和諧的詩詞所表達出的是中國人骨子里透出的價值觀念，折射出中國文化根脈里透出的包容、和諧、心靈歸一的價值品性。中國哲學觀念為文學藝術提供了深厚的思想基礎和創作源泉。隨時間的推移，各民族間的文化大融合，在各個時代呈現出不同的文藝作品，在以往的中國有著晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意的社會文化現象。在中國畫藝術中最能體現出詩般意境的莫過于宋代的水墨山水畫。宋人尚意，將外在景致與內在情感相融合，并通過手的把握來書寫出內在的情感，使畫面有著清麗、曠遠的格調，以及濃郁的文人氣息。山水畫之所以具有詩情畫意般的意境，是創作者一步一步的感受和體悟出來的藝術理念。從最初對景物的真實書寫，到情感相交，到最后的大徹大悟、揮筆一蹴而就的灑脫，無一不是一種心理的經驗過程與情感升華，自我的完善與歸一，這種自然與自我的和諧是藝術創作最平衡、舒適的狀態，是中國人與生俱來所追求的和諧與安穩。在從自然中認識美，感悟美，再創造美，是藝術美產生的必然過程，有如康德所言，“自然美就是美物；藝術美就是事物的美好呈現”。自然的事物本身就有一種美的體現，藝術美是經過創作者對自然之物的體會感悟，是人、物之間的相感應、相聯系，將自然之物最美好的一面呈現出來，將自然之美化作為藝術之美。而這為當今中國的油畫創作者所想要追求和實現的愿望。

三、詩意油畫的構建

油畫作品中詩意意境的體現是油畫的特殊屬性與創作主體情感的迸發渲染，營造出的意境是中國人祖脈里集體無意識的再現，這種詩意意境的追求是中國人血脈里所帶的對美的追求。此外，詩也是作者情感和志向的表現。當今中國有不少藝術家在探尋一種詩意的回歸，何多苓曾在訪談中談及過“在他的繪畫作品中，追求兩種東西，一是所謂的一脈相承，盡量保持畫面上的那種單純，二是所謂的詩意，在我的理解就是那種理想性和它的一種不可言說性。”所以，在他的油畫作品有類似與中國畫般書寫的韻味和詩般意境。對詩意畫面的營造來源于對中國畫的汲取，運用書寫的方式對整個畫面進行把控。書寫的筆觸是一種手對筆的靈敏把握，是技巧的高度提煉和掌控。筆筆出于心而作于手，每一筆都有它自身存在的價值和意義，這樣的油畫表達形式得益于中國畫中的筆墨書寫。畫面的詩意是書寫的筆觸在畫面中留下的痕跡，書寫出內在情感，是一種真情實感的流露，用情至深便會有所感悟，觸動心靈。因情深而有意味、有畫面、有詩意。這是對藝術高度的追求，畫家不能僅僅拘泥于學院式的技巧方式，也應該要有詩人般的情懷和敏銳。畫家與詩人兩者都是形象的制造者，詩能夠直接表達出繪畫的寂靜，繪畫能描繪出詩的意境，兩者都有屬于自身的語言表達方式，既有相同也有差異。詩詞和繪畫都表達的是意象，但詩詞以文字來塑造形象，繪畫以圖式來表現對象。因此，油畫畫面詩意的構建不是單一的普通文字語言轉化為油畫語言，而是兩者的相交互，解讀與聯想一起進行。有關于人與物、物與景、景與情的多重交替組合對客觀物體的構思創造和解讀，實際上是一種再度創作的過程，是人性溫度的體現與美好。同時是文化的重拾與人格的重建而達到的平衡與統一，達到撫慰心靈，平和心境的效果。

油畫的詩意化傾向是中國文化的覺醒與復蘇，是時代洗練下的產物，也正是中西文化在差異中相融合的體現。差異促進創新，中西文化的交融，西畫引入中國，中西繪畫的差異為彼此的創作藝術提供了更多的可能，也為中國油畫創作提供了更好的條件。有詩意、有畫面是對現實新的詮釋，對情感的抒發和自我的解放，為美好心靈尋得一處安詳之地。有詩有畫就有遠方，是藝術創作道路中最美好的向往，以及對未知藝術世界無盡地探索。

【參考文獻】

[1]康德.判斷力批評[M].鄧曉芒譯.北京：人民出版社，2004.

[2]何多苓，趙野.天生是個審美的人[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2011.

作者簡介：鐘宇（1992.07-），女，漢族，四川省雅安市，西南民族大學在讀碩士研究生。研究方向：油畫。