登高望遠天地寬

鄧劍昆

畫家楊文善

楊文善，湖南省美術家協(xié)會會員、湖南省花鳥畫家協(xié)會會員、長沙市美術家協(xié)會會員、長沙市花鳥畫家協(xié)會理事。1994年從湖南省服裝工業(yè)學校畢業(yè)，先后師從成五一、阮國新、柯桐枝諸先生學習山水、花鳥畫。其作品多次參加省級、國家級展覽并獲獎：作品入展第十屆全國美展湖南展區(qū)·湖南省優(yōu)秀美術作品展、首屆湖南省花鳥畫作品展、2008藝術湖南·湖南省美術精品展、第二屆湖南省花鳥畫作品展、第十一屆全國美展湖南展區(qū)·湖南省優(yōu)秀美術作品展、第三屆湖南省花鳥畫作品展、長沙市首屆花鳥畫展（獲金獎）、全國第十二屆美展湖南展區(qū)·湖南省優(yōu)秀美術作品展、長沙市花鳥畫精品展、全國花鳥畫名家邀請展（長沙）等。多次在《湖南收藏家》《收藏天地》《藝術村》《聚寶齋》等刊物上發(fā)表作品。

楊文善是一位很憨厚的畫家，臉圓體壯，笑口常開，一副彌勒相，做起事來很認真，說起話來很實在，絲毫沒有那種油腔滑調(diào)的江湖氣息，在工作之余，常靜守書齋潑墨揮毫，心游八荒，墨繪山河。他喜愛高山大川的那種開闊放縱之氣，亦追尋“胸中有丘壑，筆底起波瀾”的豪情逸志。他雖然個頭不算大，胸中格局卻不小，畫出來的山水之作，也是用筆雄健，墨氣縱橫，構(gòu)圖奇崛，色彩凝重，體現(xiàn)出了自然山水大美無言的境界。

說起來也是極有緣分的事情，楊文善雖是一名國畫家，但平時還要進行古典家具的設計工作。這兩種職業(yè)并不會相互妨礙，或許更多時候還能讓他互換思維，產(chǎn)生一種意想不到的效果，正所謂藝術本身是相通的，需要“心有靈犀一點通”的頓悟，正如他的湘籍鄉(xiāng)鄰、大畫家齊白石一樣。齊白石本是雕花木匠出身，后來學習繪畫，用筆率性，意味天真，善于描繪熟悉的生活場景，善于抒發(fā)自己的內(nèi)心感受，反而沒有了那些學院派所固守的“條條框框”，故能獨出機杼，妙趣橫生，最后創(chuàng)造出屬于自己的藝術派系——紅花墨葉派，邁上了中國寫意花鳥畫的高峰。

齊白石的這種藝術精神大大地影響了楊文善，楊文善雖然主攻的是山水畫，但藝術主張和齊白石是一致的，那就是要畫出心目中的“活山活水”，不刻意描摹現(xiàn)實中的山水實景，不囿于外形的逼真，不過分雕琢細節(jié)部位，而追求物體氣韻的生動、精神氣質(zhì)的升華，表現(xiàn)的是自己理想中的山水世界——大開大合、質(zhì)樸雄厚、寧靜致遠、大美無言，給天地增秀色，為人物添情懷！

今天，我們重新思考中國山水畫的發(fā)展方向，很大程度上是要借用山水的外在表現(xiàn)形式，以及它所蘊含的內(nèi)在思想來提升我們的民族精神，重建自尊的文化認同。中國山水畫的最高標準是“內(nèi)美”，這出自屈原名句“紛吾既有此內(nèi)美兮，又重之以修能”。“內(nèi)美修能”就是能夠?qū)θ烁襁M行塑造，完善自我，親近自然，追求至靜至遠，調(diào)和天人，獨與天地精神相往來。書畫都是修為手段，提升自己的同時也是提升整個社會的精神面貌。通過楊文善的作品，我們似乎看到了他有意識地在這方面進行的積極探索并取得了一定的成果。

有人說，對于一位畫家，造景構(gòu)圖最見其藝術功力與胸懷，筆墨最顯示其藝術素質(zhì)與修為，而色彩最能體現(xiàn)其藝術性情與趣味。用這些觀點來比照楊文善的山水畫，我們就能發(fā)現(xiàn)他的一些藝術特質(zhì)。

楊文善的山水畫，首先在構(gòu)圖上就表現(xiàn)出一種大山水的境界。他的山水從畫面底部挺拔而起，直插天際，山巒疊嶂，不留余地，初看時也許會覺得畫面太滿，但細讀時就能發(fā)現(xiàn)他在中間部位借山溪或云霧來透氣，奇思妙想，打破沉悶，通篇展示出一種雄壯飽實之美，讓人頓生“高山仰止”之感。

在用墨時，他采用大處厚重、小處靈動的處理方式，疏密有度，濃淡得體，偶爾將山居安插其中，錯落有致，既體現(xiàn)出山巒的層次感，又增加炊煙人家的野趣，或許觀眾還能從那些婉轉(zhuǎn)的石徑中讀出一些故事來。

在用色方面，楊文善擅長采用淺色調(diào)，淺綠淺赭，約隱約現(xiàn)，明快得像一陣風，更像一首抒情的詩，不用色彩來擠壓線條，所以顯得空靈淡雅，這確實是有點像他的性格，不急不緩、真誠通透。

我喜歡楊文善的畫，是因為楊文善的畫有質(zhì)樸之美，敦厚壯麗。我喜歡楊文善的為人，是因為他特真誠，從不搞欺世盜名的勾當，他總是干著接地氣的活兒，畫著接地氣的畫。很多時候，在他身上我仿佛看到了齊白石的影子，同樣一位真心熱愛畫畫的人。endprint