高校舞蹈教學中提高學生情感表現力的策略分析

涂元元

摘要：舞蹈是一門高雅藝術，舞蹈本身可以培養人的審美能力，陶冶人的情操。舞蹈的發展歷經了時代的變遷和進步，愈來愈受到人們的重視，同時也逐漸變成了我國文化發展中必不可少的藝術形式。而在高校舞蹈教學中，需提高學生優秀的舞蹈素養和舞臺綜合能力，更重要的是提高其情感表現力。筆者從目前高校舞蹈的教學情況展開，通過分析提升學生舞臺情感表現能力的重要意義，進而深入探討具體提高其情感表現能力的諸多可操作方法。

關鍵詞：高校舞蹈教學 情感表現力 策略

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0135-02

一、我國高校舞蹈情感表現力教學的現狀

隨著我國社會文化、經濟各方面的不斷發展，民眾的審美水平也在逐漸提高，對舞蹈教學的重視與投入也因此逐年增長，對舞蹈教學的要求也從對動作規范、編排，上升到學生的情感表現力的呈現。然而，目前相當多的高校在舞蹈教學過程中更加關注的是同學們的動作是否標準，即主要關注的是肢體的協調性和規范性。在此種教育體系下的舞蹈學生們通過勤加練習，可以學習到專業的理論上無可挑剔的舞蹈表現形式，但一旦到了實踐中，學生所表演的舞蹈卻總讓人感覺“少了點什么”。而在高校教育中所缺乏的正是至關重要的舞臺情感表現力。

拿民族舞來舉例子。穿上民族服裝的學生在舞臺上表演民族舞蹈，也許他可以準確無誤地跳出這支舞蹈的所有動作要點，但從觀眾的欣賞體驗來說，仍然存在一定的缺陷，毫無疑問這種現象就是缺乏情感表現力造成的。但不可否認的正是目前高校舞蹈教學對舞蹈情感的表現力上的培養不予重視造成的，學生難以真正體會到這一系列舞蹈動作中所實際蘊含的意義，或者說，他們并沒有真正理解該舞蹈，更無從談起個人對舞蹈動作和內涵的思考了。但這，正恰恰是一個優秀舞蹈作品的靈魂所在。如此這般的教育，長期下來使學生越來越缺乏對舞蹈內涵的體會，因此導致在實際表演中無法引起觀眾與之共情，無法抓住觀眾的心也就注定無法成為優秀的舞者。

二、提升學生情感表現力的重要意義

在大學階段的教學中，對舞蹈的內在意旨和其所蘊含的精神內核的體驗比僅僅學習舞蹈的動作形式更為重要。這個重要意義主要體現在這幾個方面：深刻體會舞蹈作品內涵、提升舞臺情感表現力、提高舞蹈教學效果。

（一）深刻體味舞蹈作品內涵

舞蹈作品是無數優秀前輩舞者留下的藝術結晶，蘊含著極為豐富的含義，如果能將每一個舞蹈作品的標準動作、內在意義與舞臺表現力三者相結合，則可以顯著提高教學的效果，從而使學生在臺上的表現力得到極大的提升。在教學中重視培養學生的舞臺情感表現力，可以提高學生對舞蹈的審美情趣，使學生對其所要傳遞的思想內容有一個更深層次的理解，以此大幅度提升整體的教學成效。

（二）提升舞臺情感表現力

舞者若想在演出時完美展現其魅力，不僅需要具備優美的姿態和強大的舞臺把控力，更需要的是其對該舞蹈的精神內核與舞蹈主題的深刻傳達。讓觀眾獲得情感體驗并引起強烈的共鳴才是具備舞臺情感表現力的體現，而這對舞蹈教學就提出了較高的要求。“舞者通過眼神、動作、面部表情等來傳達自己對該舞蹈的認識和理解，從而與臺下觀賞者建立某種微妙的聯系，提高該作品的審美體驗。”

（三）提高舞蹈教學效果

舞蹈教學效果的提升不僅意味著使學生學習到關于舞蹈的基本技巧、舞臺表演等專業知識，更具有意義的是如何能切實提高學生在舞臺上的情感表現力。可以預見，如果高校重視增強學生舞臺表現力的引導，在未來的表演中一定能取得較好的成效。

三、提高學生情感表現力的方法探析

提升舞蹈專業同學的舞臺情感感染力對于高校專業教學具有重大意義。“具體教導中應依據具體情境，選擇具有成效的方法深刻體味并理解作品的內涵，培養學生審美情趣、審美能力、舞蹈表現力，增強學生舞蹈創造力和創新意識，并掌握有效的情感藝術表現手法。”

（一）培養提升學生的綜合素養

舞蹈表現力是一個復雜的問題，往往是多個學科共同起作用的，如文學、藝術、音樂、美術等，各個學科互相作用使得學生的全方面的素質得到充足的的提升，從而能夠更深刻地理解和表達舞蹈的情感內核。具體到教學中來則是：一方面，高校的舞蹈教師應該提高自身的綜合文化素質，提升自己的文學修養，培養自己的藝術氣質，加深對于音樂作品、舞蹈作品的理解和認識，這樣可以在第一時間解答學生練習舞蹈時遇到的問題；另一方面，應當從一開始就向學生明確對他們的要求。即對于舞蹈專業學生來說，他們的任務不僅是學好舞蹈動作，更必須同時理解每一個動作背后的意義。在此基礎上積極引導學生參與多方面選修課的學習，從而擴大各個學科的知識面，成為具備綜合素養的復合型人才，這樣才能為深入地了解舞蹈的意義和內涵以及準確進行情感的表達和傳遞奠定基礎。

（二）更好地理解作品的精神內核

在進行傳統的舞蹈動作教學前要對該作品進行全面而又深入的解析，即抽出一定的時間來閱讀或觀看與該作品有關的資料，如小說、電影或歌劇。只有在深刻地理解體會作品的內容之后，才能更好地抓住一個舞蹈作品的精神核心，才能在進行舞蹈教學時游刃有余。具體而言，應該先搜集關于作品的全部文字數據資料，并將舞蹈作品放在某個特定的創作背景、創作條件，以及特定的歷史文化之下進行全方位地考察，對于整個舞蹈作品所表現的文化、習慣、人物、風俗等內容進行研究，從整體上來理解作品所蘊含的精神內核，增強同學們的舞臺情感感染力。

（三）提高學生的審美能力

若想徹底展現舞蹈之優雅美麗，那么跳舞的人自身需要具備較強的審美意識與水平。而在大學教育中，如想全面提高其在舞臺上的情感感染力，則首先應通過加強對經典作品的鑒賞能力來間接加深學生的綜合素養。但需注意的一點是，要注重不同人審美的個性差距，即提高審美能力并不意味著所有人對于同一部作品的理解和觀感是相同的。相反，差異帶來獨具一格的魅力，不同的人對于同樣的舞蹈作品有可能會有不同的理解，這是應當被鼓勵的。在舞蹈審美能力和鑒賞能力的培養過程中，應啟發學生開拓自己對每一獨具特色的舞蹈動作的認識和理解，而不是單純地去學習肢體動作和千篇一律的面部表情。

欣賞舞蹈作品的時候，要全身心投入到舞蹈動作中去，沉浸其中，唯其如此才能與舞蹈的精神相連接。在這個過程中，要充分結合手頭所有的文字材料、視頻資料，引導學生發現美、感知美，從而極大提高他們的舞臺情感表現力，最佳的狀態當然是人舞合一，即將自身與舞蹈合二為一，每一個動作都值得回味。如此一番過程之后，教師可以引導同學們探討之前的觀賞過程，互相交流彼此對舞蹈的理解和感受，以及探討還存有疑惑的地方。高校的舞蹈教師在這個過程中起的是一種潛移默化的作用，是潤物細無聲地去引導學生提高其鑒賞能力，提高其舞臺表現的能力。

（四）提升學生的創新思維

舞蹈藝術具有上千年的歷史傳統，經歷風雨，仍舊深受歡迎。這不僅在于舞蹈這種藝術形式本身的頑強生命力，也離不開每一代獻身舞蹈的藝術家們的創新和發揚。舞蹈最初便是用來表現內心的情緒感情、思維習慣、風俗民情的一種形式，這便是舞蹈的情感體現，但不同的人對于同一作品很難產生類似的情感體驗，這是再正常不過的事情了。高校舞蹈教師不應抹殺這種差異，反而要做的是鼓勵和引導每位學生發揮他們的創新力和創造力，而這也可以提高舞蹈教學的形式，使之豐富多彩起來，不至于乏味無趣。讓學生根據自身的理解來編排一段舞蹈，或是讓學生給大家講一講自己的奇思妙想，或是幾個人說一說自己的獨到理解……這些都是提高學生創造性思維的好辦法，也是提升教學效果之良方。正是在這種天馬行空的教學體驗中，同學們的創新能力、想象能力沒有受到抑制，而是得到了很好的發展，那么他們對于舞蹈必然擁有了自己的看法，有了更加深入的理解，自然而然的，其舞臺情感表現力也得到了很大提升。

總而言之，高校在舞蹈方面教學方式革新上大有可為，提高學生情感表現力十分重要，必須重視起來。每一個教學工作者，在開展教學時，都應因材施教，因地制宜，探索適合學生的教學方法。讓學生在舞蹈學習當中體味舞蹈的動作之美和韻律之美，而不僅僅是形式化的教學，唯此，才能真正提高舞者的情感表現力，真正實現舞蹈教學的意旨。

參考文獻：

[1]李志曉.高校舞蹈教學中提高學生情感表現力的策略探究[J].大眾文藝，2016，（01）：234-235.

[2]孫達，李曼.關于高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的策略研究[J].當代教育實踐與教學研究，2016，（08）：52.

[3]劉寒冰.試論大學舞蹈教學中提高學生情感表現力的方法[J].音樂時空，2014，（22）：117.