高校舞蹈教學中提升學生藝術表現力的探討

穆世琇

摘要：舞蹈是一門表現力的藝術，好的舞蹈充分體現了技與藝的結合、形與神的統一、虛與實的兼備、表情和動作的協調配合。本文筆者結合自身教學實踐從多個角度出發對高校舞蹈教學中如何提升學生藝術表現力做了簡要探討。

關鍵詞：高校舞蹈 教學 藝術表現力

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0133-02

舞蹈表演是一門綜合藝術形式，在眾多藝術表達形式中，舞蹈表演是藝術創作與再創造的活動，是情景再現塑造人格形象的活動，亦或是編創者思想情感的活動。舞蹈主要是運用技術技巧來描繪意境、抒發情感、塑造形象，可見舞蹈是一門表現力的藝術，好的舞蹈充分體現了技與藝的結合、形與神的統一、虛與實的兼備、表情和動作的協調配合，這幾方面也是舞蹈表現力最為關鍵的要素。對于高校舞蹈教學而言，就要充分發揮學生的表演藝術水平，以表現力為中心，將舞蹈藝術和教學水平提升到一個較高的層次，為學生日后從事舞蹈演藝打下堅實的基礎。

一、用音樂增強舞蹈的藝術表現

舞蹈表演藝術是視覺藝術、聽覺藝術及審美藝術的結合體，如果失去音樂的輔助，那么舞蹈表演也會黯然失色。音樂與舞蹈密不可分，形同“魚水”，兩者相互依托，相互作用。舞蹈與音樂都屬于藝術創作和加工范疇，兩者的歸宿與目的是源于生活、還原生活本質、高于生活并服務生活，音樂為舞蹈表演藝術提供鮮活的創作源泉，音樂中的停頓、節奏、重音、語氣和呼吸等都為舞蹈表演藝術的深化提供寶貴借鑒。目前國內外很多優秀歌舞劇作品由音樂劇作品改編，同時也有極多音樂作品被改編成舞臺劇在國內外舞臺中展演。音樂主題的呈現不止通過單純的器樂形式，而是通過舞蹈動作編排、劇本敘述、舞美配合，甚至聲樂演唱形式參與其中，通過背景音樂的播放加上舞蹈動作的表達，構建起舞臺與觀眾之間溝通交流的橋梁。芭蕾舞劇《天鵝湖》就是典型音樂與舞蹈表演藝術完美結合的范例。其中最著名的四小天鵝，歡快的音樂旋律，伴隨著天鵝湖畔的白天鵝步伐，輕巧而靈動的表現出來，芭蕾的舞蹈動作與音樂的節拍、旋律及明亮抒情的大調調性戲劇的表現出來。我們試想，如果白天鵝在湖面跳起舞來但沒有音樂的伴奏，是否會顯得蒼白與凄涼呢？所以，音樂本身為舞蹈表演藝術提供巨大審美空間與創作力量。

二、把握情感基調，強化舞蹈藝術表現

舞蹈是一種人體肢體的藝術形式，人因為有了情感才擁有了絢麗多彩的生活，舞蹈因為有了情感，才擁有更生動的藝術表現力。一個完美的舞蹈，需要有深度的情感融入才能演繹到極致，情感是舞蹈的靈魂，對舞蹈表演有著重要的，不可或缺的作用。舞蹈又是抒情化的表演，情感基調貫穿始終，任何肢體動作與舞蹈技術都與情感密切聯系。這要求學生要對日常生活中的點滴要有細致入微的觀察，感受不同的生命音符和動作，然后運用恰當的舞蹈語言表演給觀眾，使舞蹈動作與情感交融，實現舞蹈動作與觀眾心與心的交流。學生要認識到，情感是舞蹈表演的基礎，情感能夠豐富舞蹈表演人員的面部表情，這對于調動觀眾的情緒具有非常重要的作用。學生要在日常生活與訓練中，通過身體力行，觀察生活的細枝末節，深入了解人物情感的具體狀況，掌握舞蹈情感的深意與最佳表達方式。通過不斷嘗試，把握情感基調處理的技能，只有細致的情感把握才能演繹出更多精美絕倫的優秀作品。

三、注重氣息在舞蹈中的作用

氣息對于舞蹈表現力而言具有非常重要的作用，氣息可以促進舞蹈動作和情感的統一。氣息的變化主要有長短呼吸、強弱呼吸、收張呼吸和急緩呼吸幾種，舞臺藝術表演往往比日常生活形式要更夸張化，但是卻依然沒有偏離真實的情緒軌道，例如氣息在表現動作情緒悲傷的時候，是短暫靜止或者延長的狀態；在表現動作情緒歡快的時候，是流暢輕盈充滿律動；在表現動作憤怒的時候是焦灼急促帶有頓點的。舞蹈動作是通過舞者的肢體意識產生出來，那么真正使得人的精神受到外界刺激，對情感的色彩做出鮮明反映從而達到肢體和情感統一的效果，就是氣息的催化導致。氣息在舞蹈表演的作用中還表現為氣息對舞蹈節奏的深化，可見節奏是一個舞蹈的基礎條件，在舞蹈表演中節奏無所不在。不同的節奏能體現不同的舞蹈映像，而節奏也恰恰正是一個舞蹈的制約者，它讓一些看起來沒有規律的動作通過強拍、弱拍、次強拍、次弱拍等的組合，變成一段段有生命的韻律。氣息在節奏的內部活動里，是一個千變萬化的使者，它為節奏的力度和情緒的拿捏控制、一個舞蹈完美展現其意境以及情緒的表演，起到了相當重要的作用。氣息在舞蹈表演的作用中表現為對舞蹈動作幅度的彈性化，動作的幅度一直是舞蹈表演中尤為重要的一方面，我們這里說的動作幅度的彈性化，指的是對一個動作的延伸、撐長、放大以及收縮內斂的內部調控。有意識的氣息運動能調控一個動作外放內收的不同狀態，動作外放時通常吐氣延長往遠，動作幅度飽滿，柔軟中帶有撐的力量；內收的時候吸氣往上，幅度稍小，寸勁后有延長的趨勢；放大的時候吐氣無限往幾個平面放射，幅度大，力量飽滿，爆發力強。

四、加強舞蹈基本功訓練，強化學生表現力

（一）重視學生舞蹈基礎訓練

舞蹈演員憑借自身的專業能力才可以把舞蹈作品的情感與內涵更好地呈現出來，讓舞臺效果達到最佳。高校舞蹈教學中必須要強調學生的舞蹈基礎訓練，只有具備了扎實的基本功，才能夠把舞蹈作品的基本內容和其中的情感更好地表達出來，若缺乏一定的舞蹈基礎，學生表演動作的標準性、情感的表達也都會受影響。所以我們要求學生必須認識到舞蹈基本功練習的重要性，如此才能夠真正幫助他們增強舞蹈技術水平，才可以讓學生在舞蹈表演的過程中更加合理的應用舞蹈技巧。老師還需要定期進行一定的基本考核，檢測學生的基本功水平，避免學生因為忙于實踐演出而忽視了日常的基本訓練。

（二）注重把握舞蹈作品內涵

學生只有真正理解了舞蹈作品的內涵與思想，才能夠更生動、充分地將情感通過舞蹈動作表現出來，并給予觀眾豐富的情感體驗。這就要求要了解作品的主題與內容，為舞蹈的生動演繹奠定基礎；還要通過自我的體會與感受拿捏角色形象，從而更生動地表現出來，給觀眾留下深刻的印象；此外要充分、合理地利用情緒，提升舞蹈表演的表現力，構建一定的情境，達到感染觀眾的目的。學生們對于舞蹈作品的深入理解，可以幫助他們在實際的表演中選擇更加合理的方式融入舞蹈技巧，進而有效地發揮出烘托氣氛、表達情感的作用。整個舞蹈作品用更加流暢的方式來呈現，不但可以讓人們在欣賞的過程中獲得愉悅的體驗，同時也可以引起觀眾的共鳴。

（三）增加學生舞臺表演經驗

筆者多年教學實踐中發現，很多學生在舞蹈表演時都往往會存在緊張、怯場甚至做錯動作的問題，從而造成舞蹈技巧無法在舞蹈表演中更合理的融入，導致這些問題出現的主要原因便是學生缺乏豐富的舞臺經驗。我們可以采取實踐表演活動的方式來訓練學生的臨場心理，讓學生不再怯場，讓他們經歷更多的舞臺表演實踐，積累豐富的舞臺表演經驗，從而消除他們的緊張感，讓學生具備良好的心理狀態，確保舞蹈技巧和表現力的正常發揮。

五、注重舞蹈表演技術技巧的科學化

舞蹈表演的技術技巧無疑也是舞蹈表現力的重要因素。在舞蹈表演中技術技巧的應用是為了能夠更加形象、更加生動地表達舞蹈作品中特定的情緒、特定的內涵。舞蹈技術技巧的合理化處理是為了創造出更具觀賞性以及更具沖擊力的舞蹈作品。舞蹈編排要注重技術技巧的科學化。一要抓住特點，加強技巧訓練的針對性。舞蹈技巧的訓練，除了完成舞蹈專業規定的訓練內容和項目之外，還應當根據不同的訓練對象的實際情況和特色，有針對性的安排訓練項目和內容進行訓練，使這門課有更強的針對性。例如男生的翻騰跳躍類技術技巧動作，應當強調動作的爆發力和滯空時間，強調反應能力，注重力道；而女生在練習翻騰跳躍類技巧時，更應注重協調性，強調美感。二是要抓住要點，注重訓練的科學化。抓要點的科學化訓練是舞蹈技巧訓練邁向更高臺階的一種標志，能否抓住要點、能否進行科學化的訓練主要在于舞蹈教師的作用。在進行舞蹈的教學與訓練時，不能簡單地停留在教授舞蹈技能的層面，而是要注重學生在舞蹈訓練中的情感體驗，通過情感體驗來激起學生的審美意識、藝術感受與創造性思維，這些是舞蹈教育區別于一般文化教育的地方，也是舞蹈專業人才培養的一個重要組成部分。

參考文獻：

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