淺談鋼琴表演中手型的重要性

王艷麗

摘要：鋼琴表演中，音樂的釋放與表現主要基于演奏者的手指彈奏出，帶給聽眾舒適的音樂感知。不同時代、不同風格的作品，因為音色不同，從而在演奏過程中演奏者指觸感不同，那么由此對鋼琴演奏，演奏者的手型極為重要。本文主要從鋼琴演奏音樂表現與手型的關系，鋼琴演奏中手型的重要性，并介紹了幾種鋼琴表演風格對手型的要求。

關鍵詞：鋼琴演奏 手型 重要性

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0065-02

在音樂教學中，鋼琴作為一種表現力豐富的鍵盤樂器，通過鍵盤發出的音色、節奏、音調等讓聽眾感受音樂。鋼琴演奏不僅要求演奏者專注、敏感，而且還要做到是個手指能夠各自獨立活動，只有遵循科學、規律的方法訓練手指能力，才能有效的提高學生的鋼琴演奏能力。

一、鋼琴演奏音樂表現與手型的關系

鋼琴音樂的表現基于手型和手指彈奏，靈活的手型變化才能彈出悅耳的琴音，由此手型是鋼琴表演的基礎。鋼琴的音樂表現離不開手型，手型的靈活需要演奏者不斷的練習訓練，嫻熟的手型和手指彈奏技巧，與情感和樂譜融為一體，所表現出的音樂就十分完美了。

二、鋼琴演奏中手型的重要性

鋼琴學習中手型的重要性，本文主要從彈鋼琴的手型和手指的技巧兩個方面介紹。

（一）鋼琴演奏中手型的重要性

自鋼琴演奏出現，手型的學習有著其科學性、規律性，在鋼琴演奏中如果手型死板僵硬，那么彈鋼琴的手型，是幾百年來發展中鋼琴演奏者總結的一門經驗，有著科學性和規律性的特點。鋼琴演奏要求手型自由，而不是過于僵硬死板。鋼琴演奏中一個好的手型關鍵表現為指掌關節五指的指關節呈站立裝，手腕與黑鍵的鍵面保持水平高度，掌關節站好，略微凸起，手掌成拱形。鋼琴演奏中手型的保持，主要由大指與小指支撐，兩個手指的形狀、位置，與其他手指不同，其中大指短而粗，小指細小，處于手掌的外側，觸動琴鍵時容易躺著，很容易導致手型七扭八歪。因此，大指與小指站好，那么鋼琴演奏的基本手型就很容易保持。

從客觀的立場分析來看，鋼琴演奏中手型并不是固定不變的，隨著音樂組成的高低起伏變化，手型姿勢也隨之變化，符合鋼琴音樂的組成，而且不破壞整體動作的協調性。對于一些剛開始學鋼琴的孩子，因為處于鋼琴演奏的初級階段，培養正確的基本的手型十分重要。鋼琴演奏中，演奏者的手型為了適應鋼琴鍵盤的排列結構和彈奏技巧，手與手指會處于一種有利于彈奏動作和力度的狀態，這種狀態符合演奏者放松狀態是手和手指的形態。因此，講這種手的彈奏狀態叫做鋼琴演奏的基本手型。

此外，提醒大家的是這種鋼琴入門與基礎階段的手型并非絕對不變的，每一首新的鋼琴樂曲都會產生新的任務。

（二）鋼琴演奏中手指技巧的重要性

在鋼琴演奏中，手指的技巧在音樂作品的演繹中發揮著不可替代的作用。鋼琴演奏中，演奏者每個手指靈活地各自控制著鍵盤上的黑白按鍵，并準確地彈奏出樂譜中的音符。因此，鋼琴演奏中音樂作品的成功與否與手指的彈奏技巧有著緊密的關系。

演奏者練習手指的技巧，需要不斷練習手指的連續與跳躍，例如通過輪流彈奏鋼琴鍵盤、依靠手指的力量彈奏鍵盤、不間斷反復的彈奏等練習手指的連續性，脫離手腕和手肘的力量，最終實現鍛煉手指的效果。手指的跳躍練習，就是無順序、間斷的練習手指彈奏按鍵，增加手指與手指間的彈奏距離，收手指的力度練習，精確的彈奏音符，如此反復的練習可以增加手指的靈活性。

鋼琴演奏中練習手指技巧的同時，還要注意手指彈奏的速度，通過快節奏的手指練習或者慢節奏的手指彈奏，練習手指的彈奏技巧，使手指活動更加靈活。關于手指在節奏方面的練習，一方面，慢節奏鍛煉手指的力度，如下彈的速度慢，接觸琴鍵的瞬間加快，松手指時慢，如此不僅練習手指的力量，而且彈奏出的音符更加飽滿和圓潤。每個手指都要如此練習，讓手指記住這種感覺，鍛煉手指的彈奏技巧；另一方面，快節奏，下彈的速度快，用力打，松開琴鍵的速度也要快，主要鍛煉的是手指的靈活與速度，快節奏彈出的音色清脆短促。

三、鋼琴演奏中對手型的要求

（一）傳統鋼琴演奏對演奏者手型的要求

傳統鋼琴演奏中要求的是握球手型，手指自然彎曲，手心形成半圓形的握球狀，也就是備受爭議的“握雞蛋”。我國鋼琴教育傳承蘇聯鋼琴學派，早在20世紀80年代，在中國各大城市中出現“鋼琴熱”?！拔针u蛋”這種手型是鋼琴教育家在不斷的探索創變中形成的，即便當前鋼琴教育演奏中這種手型也經常出現，并為學生迅速掌握基本手型起到了重要作用。但是隨著鋼琴演奏技巧的不斷發展，現代鋼琴演奏中存在的問題，已經不是這些經驗所能解決的了。

（二）現代鋼琴教學對手型的要求

在鋼琴教學長期發展中，手型問題成為備受學生和家中困擾的問題，很多學生因為手型不達標，不僅受到教師批評，而且鋼琴技藝進步緩慢，甚至很多孩子因為無法克服手型問題，學琴之路不得不終止。

現代鋼琴教學對手型的要求，我們主要從三個方面介紹：首先，學鋼琴的學生年齡越來越小，因為骨骼柔軟、手指站立、控制功能薄弱，很難在短時間就能馬上按照老師的要求做出相應的手型。手型的練習需要鋼琴教師的引導，在長期的聯系中熟練掌握手型技巧；其次，教學中教師急于求成，缺乏耐心，特別是教師課程繁重的情況下，很難保持一個平和的心態，往往在孩子還未掌握鋼琴演奏手型就開展新的音樂教學，甚至批評孩子的手型，導致孩子對鋼琴學習失去興趣，缺乏自信心；最后，家長盲目跟風，鋼琴作為一門專業性強的課程，家長對課程的認知并不全面，理解也未達到一定深度，往往只是聽從教師的指揮安排，教師課堂上嚴格要求，家長則在課下糾正與批判，這都刺激到學生的鋼琴學習，失去學習樂趣。

四、如何訓練鋼琴演奏手型

（一）鋼琴演奏中合理手型的基本要點

鋼琴演奏中合理手型的基本要點，在鋼琴課堂中要求學生自然站立，手臂以放松的姿態垂放身體兩側，此時手呈現出的自然形狀，以及手指、關節及手腕呈現出自然的弧度。最自然最放松的鋼琴演奏手型，也就是將手型拿到鋼琴鍵盤上后呈現的狀態。

鋼琴演奏合理的手型表現為掌關節、手指關節都凸起，而手指第一關節與第三關節塌陷呈現凹狀，手指自然分開，每個指頭對著一個琴鍵。在鋼琴演奏時將手水平放在鍵盤上，手指與鋼琴黑白琴鍵平行，大指放在琴鍵上，觸鍵的基本位置在白鍵與黑鍵距離的二分之一的地方，當手指觸按黑鍵時，整只手向黑鍵的位置挪動，同時黑鍵應該在鍵前端的位置彈起。

（二）鋼琴演奏中手指彈奏技巧的練習方法

首先，長久耐心堅持練習。鋼琴手指彈奏技巧的練習是一個長期而緩慢的過程，需要學生不斷循環往復的練習，才能靈活自如的運用手指彈奏。因此，鋼琴學習者要放平心態，不能著急，要有耐心慢慢的練習，充分把握每一個音符，仔細揣摩拿捏每一個力度，如此練習手指的彈奏技巧。

其次，用心體會。手指技巧的練習不僅每天要練習，而且還要用心體會，感受彈奏出音色的飽滿程度、彈奏的樂曲節奏的規律，用心聯系，用心感受手指彈奏出的音樂，并在樂譜中對連續、間斷的部分做出標記，只有如此不斷的用心聯系，才能顯著地提升鋼琴演奏中手指的彈奏技巧。

最后，加強對力量薄弱的手指的練習。鋼琴演奏中加強練習力量薄弱的手指，通常以無名指的力量和靈活性最差，因此在鋼琴練習中，要有意識的加強無名指的訓練，小拇指雖然具有靈活性，但是力量不足，因此在平時的練習中，需要加強小拇指的力量練習，如此才能確保整個手指彈奏技巧水平的提高。鋼琴演奏中，通過手臂、手腕和手指的協調，通過手臂和手腕的調節，手指在每一個音符的彈奏過程中都處于最佳位置，確保鋼琴音樂表現的成功。

此外，在日常鋼琴練習過程中，還可以通過兵乓球鍛煉孩子的掌關節凹陷，讓孩子十指相對抱球狀等方法鍛煉孩子們的手指靈活性，確保手指動作在音樂表現中的達標。

五、結語

在鋼琴演奏中，音樂的表現通過演奏者彈奏鋼琴鍵盤的聲音，帶給聽眾的一種可感知的音樂魅力。在鋼琴演奏中，音樂的表現與演奏者的手型有著緊密的關系。本文主要探析了手型在鋼琴表演中的重要性，論述了鋼琴演奏對手型的要求，指出從標準的手型和手指彈奏靈活性的練習，將有利于顯著地提高鋼琴演奏能力。

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