爵士樂作曲常規之實踐探索

劉明清

摘要：經過一百余年的衍變，爵士樂發展成為一種極具個性化特征的音樂風格和藝術形式，其約定與即興的表演方式、節奏的連續切分所表現的搖擺感、常用的調式調性以及個性化和聲進行是爵士樂保留其獨特個性并被20世紀許多作曲家作為創作思路與源泉的重要原因。直至今天，爵士樂仍以其獨有的姿態活躍于世界各大舞臺，純粹的爵士樂作品、以及各音樂作品中所包含的爵士樂因素眾多，爵士樂作曲即是在總結并遵守爵士樂規則與手法的基礎上，將旋律、和聲、節奏等記錄下來，并形成一個完整的爵士樂作品。筆者致力于總結爵士樂從發展到今天的一般規律，并在此規律中探索實踐基礎，為爵士樂愛好者與寫作者提供些許可能的幫助。

關鍵詞：爵士樂 爵士樂作曲 爵士節奏 爵士和聲技法 爵士樂隊編配

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0057-02

爵士樂（JAZZ），沒有完整而具體的定義，但提及爵士樂，我們總會自然地將它與黑人、與黑人文化、與布魯斯、與搖擺、與即興表演等諸多因素聯系起來。作為音樂創作者，需要大量分析和總結已有作品的創作手法以及風格化的主要因素；需要嚴格按照爵士樂本身的規則與技法來寫作旋律、節奏、和聲、音色（樂器選擇）等主要因素；需要反復演奏并聆聽已經完成的作品，并予以總結和反思。

就爵士樂的誕生及其發展來看，爵士樂經歷了一個復雜的衍變過程，它包含了黑人布魯斯、拉格泰姆等音樂語言，并同時吸收了歐洲音樂的許多養分。創作者學習和了解爵士樂的常規特征對爵士樂創作有著非常重大的意義，所以本文著力于分析爵士樂的常規特征。

一、爵士樂作品曲式結構分析與設計

曲式結構，是理解音樂作品的基礎，“缺乏結構的作品，其音高和節奏都是隨意和無序的。”[1]在談及爵士樂作曲，首先了解爵士樂作品的結構，原因在于爵士樂作品的結構與古典音樂作品結構最為密切。觀察爵士樂的曲式結構，以自由為主，然而并非無序，爵士樂第一段通常為主題呈示，樂隊合奏，本身具有短小的結構①；第二段為即興自由段落，通常為某個樂器的獨奏，主題或許來源于第一段，或許完全在某個和聲基礎上的再度創作；第三段，樂隊合奏，重現第一段的旋律。后來，作曲家們試圖將爵士樂的結構變得更加宏大，將中間部分插入多個獨奏段落，并將呈示主題進行多次展開和發展，喬治·格什溫的《藍色狂想曲》具有明顯的爵士樂風格，而其結構卻明顯具有古典協奏曲三個樂章的結構特征。

曲式結構設計實踐：選擇一段旋律或者一個主題，按照一定的和聲規律設計結構，或許為aaba，或許為abcd等，并根據音樂主題所表達的內容安排展開次數及長度，即興演奏次數及長度，完成整個音樂的結構構思。

如：前奏—第一次呈示旋律（aaba，abcd等）—間奏—樂器獨奏（即興性）—旋律的第一次發展—間奏—樂器獨奏（即興性）—旋律的第二次發展—樂器獨奏（即興性）—再現旋律—結束。

二、爵士樂作品節奏特點

當人們談及爵士樂時，會自然想到其獨有的節奏風格。節奏，是構成爵士樂整體搖擺性風格的主要特征。“在爵士樂中，拉格泰姆的節奏要素是最為重要也是最為基本的節奏特征，其注重節奏變化的特點主要表現在：大量使用切分節奏，切分節奏與固定不變的低音，強弱交叉所形成的復合節奏；省去中間音的三連音所構成的搖擺節奏”。[2]無論是使用切分節奏，還是多個聲部層次的復合型節奏，還是有意改變律動的三連音的使用，其主要原因，實為改變節拍原有的強弱律動感，故意延遲或提前出現重拍，以增強整個音樂風格的搖擺感。如譜例1：旋律為我們非常熟悉的歡樂頌，特德·辟斯先生在改變其重音關系的基礎上，使整個旋律一下具有爵士樂搖擺的風格特點。

譜例1：

三、爵士樂作品的旋律寫作

旋律，是指一個具有音高和節奏組織的運動，它主要包括兩個方面，一個是音高序列，一個是節奏運動。爵士樂作曲中，要讓音樂的旋律搖擺起來，就需要作曲家們有意識地安排和設計相應的節奏型，而完成旋律，還需要固定其音高序列。

（一）旋律構成的調式調性基礎

在爵士樂中，一般情況下，采用大小調式音階、調式音階和布魯斯音階。布魯斯音階也是構成爵士樂風格的重要因素，通常情況下，布魯斯音階有兩個極為重要的音級，即大調中的降低III級和降低VII級音（有的時候還會降低V級），被稱為藍調三音與藍調七音。例如：喬治·格什溫的《藍色狂想曲》的旋律，采用了布魯斯音階進行創作，后來，爵士樂與各地民族音樂產生了密不可分的聯系之后，五聲音階也被用于爵士樂作曲之中。隨著20世紀調式調性的豐富，以及爵士樂和聲的特點，大量半音音階也被用于爵士樂作曲之中。在爵士樂作曲實踐中，選擇合適的調式音階、選擇合適的調性尤為重要，它不僅是構成旋律的重要因素，同樣也是整個作品和聲運動的主要因素。

（二）旋律的曲式結構基礎

爵士樂作曲實踐中，旋律的曲式結構基礎一方面與旋律的寫作手法緊密聯系，另一方面還需要對旋律的整體結構作相應安排。旋律的寫作手法主要包括反復、模進、對比、變奏、音程擴張與縮小、時值的擴展與縮小等，而以上作曲手法，一方面為了旋律能具有完整的結構；另一方面，也是發展和鞏固主題最主要的方法。在寫作之前，或許有一個動機、或許有一個主題，而在寫作過程中，需要對一個動機，或者一個主題，在具備爵士樂風格的節奏和調式調性特征下進行發展，并使其具有相應的結構規模，以便理解作品。

四、爵士樂作品的和聲技法特點

（一）爵士樂技法特點簡述

“爵士樂在它的發展過程中，一方面吸收現代嚴肅音樂的發展成果，一方面又反過來影響現代嚴肅音樂。”[3]在爵士樂的和聲技法中，同樣，它一方面在吸收傳統的和聲理論，一方面，它又尤其具有特殊性。所以，我們要進行爵士樂作曲，必須了解其和聲基礎，總結其和聲規律，并能夠在寫作中使用。爵士樂和聲技法十分豐富，而其主要特點為追求音響上的自由與張力，盡管如此，爵士樂的和聲仍然大部分都是調性和聲以及調式和聲。正是因為追求音響的自由與張力，爵士樂的和弦往往采用七和弦、九和弦甚至十一和弦、十三和弦，而非使用三和弦。另外，破壞嚴肅音樂的功能性和聲而采用替換和弦的方式使音響更為豐富，頻繁的轉調，以及變和弦的使用也是爵士樂和聲編配的主要手法。為了讓爵士樂在音響上更為新穎，裝飾和弦經常環繞主要和弦而存在。即興演奏是爵士樂的一個最為重要的特征，而即興并非隨意，它是在一定的和聲框架下進行的。在爵士音樂中，低音聲部的固定音型的使用也是非常普遍的。總的來說，爵士樂和聲是在傳統和聲上的一種變化與發展，它依賴于傳統和聲，又不同于傳統和聲。

五、爵士樂作品的樂隊使用

在我們的印象中，爵士樂隊總是幾件銅管樂器與鋼琴或者爵士鼓演奏出搖擺性極強的旋律與節奏，獨奏樂器的表演也十分華麗與精彩。而事實上，爵士樂隊的發展經歷了一個漫長的時期，它與爵士樂的發展息息相關。爵士樂由布魯斯誕生而來，最初使用的樂器為銅管樂器與一些當地的節奏樂器。后來，在爵士樂的發展下，銅管、木管、班卓琴、鋼琴、弦樂、打擊樂等都稱為爵士樂的主要樂器。隨著科技的發展，為了滿足聽眾的需要，電聲樂器也漸漸運用到爵士樂創作之中，例如，電吉他、電貝司、合成器等。在聽完喬治·格什溫的《藍色狂想曲》《F大調鋼琴協奏曲》、拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》等作品后，甚至可以將爵士樂隊分為木管、銅管、弦樂、以及打擊樂器等幾個組來進行編配。

六、結語

文中，作者致力于理清爵士樂在旋律、節奏、和聲、結構、樂隊上的一般規律，并在爵士樂寫作實踐上羅列出自己的想法，而在爵士樂作曲的實踐探索中，需要大量的理論基礎與實踐基礎，需要在不斷的寫作、演奏中總結經驗。爵士樂經歷了一個多世紀的發展，出現了大量的作品，理論基礎也在不斷的完善，近年來，也出現了大量的爵士樂寫作教材，所以，愛好并致力于爵士樂寫作的作曲家們應當在爵士樂的發展上具有一定的思考與想法。同時，爵士樂起源于民間，直接反應社會文化，那么，在思考爵士樂發展、以及未來的爵士樂創作上，是否能再與全球各地民族音樂結合起來，創作出更多更好的爵士樂作品。

注釋：

①爵士樂曲的結構與布魯斯有很密切的關系，最開始爵士樂與布魯斯通常為32小節（有時候也會出現24小節或者16小節的結構），而這32小節一般為aaba或者abac的結構，后來作曲家們也嘗試謝了很多不同類型的結構，如abcd等，并改變32小節的長度。

參考文獻：

[1][美]特德·辟斯.爵士作曲理論與實踐[M].趙仲明譯.北京：人民音樂出版社，2014.

[2]羅文.論爵士樂對20世紀早期音樂藝術的影響[J].天津音樂學院學報，2003，（03）.

[3]劉玉芳.淺析爵士樂和聲技法特點[J].惠州學院學報，2002，（04）.