從美術與藝術的關系淺析創作的方向

胡嘉

摘要：美術以美和技術為主，而藝術是一種文化思想的外在表達過程，更加注重作品對人物內心的觸動。兩者完全不同但又互有交集，但是它們所表達的主題已經完全不同了。每個人都能感受到美，但沒有人能夠時時刻刻都能感受的到心靈的觸動，這觸動才是藝術家應該追尋的。

關鍵詞：美 美術 藝術 觸動

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0042-02

對于從事美術與藝術工作的人來說，其作品的好壞、藝術價值的高低、文化價值的大小，都是對一件藝術品理解時不可或缺的角度。然而在這一過程中又很少有一個統一的評價標準，又或者說在當代的藝術創作過程中很難準確的去把握一個好與壞、對與錯的方向。作為一名美術工作者，這樣的問題更是一個不可逾越的鴻溝，特別是在當下，人們處在一個后現代以及后后現代的藝術形式與傳統繪畫形式相互交錯的時代里，可以看到大量技法精湛、形象逼真的傳統繪畫作品，也可以看到很多完全在走形式主義與表現主義的抽象式作品。可是當人們用心的去觀看這些作品時，又不難發現，能夠觸動人們靈魂的少之又少，而造成這一現象的根源，無疑是我們對美、美術、藝術的認知與評價體系上出現了問題。

一、美術的表現形式

在人們剛剛步入學習繪畫的行業之后，如果有人問“你學的什么？”人們往往回答：“美術”。而經過了長期的繪畫學習之后，再有人這樣問時，發現反而說不清楚了。不是因為繪畫的行業發生了變化，而是因為當人們從什么是美術的方向上進行了思考以后，或多或少發現也許繪畫和美術的關系遠沒有起初想象的那么近。美術一詞最早出現于歐洲的17世紀，18世紀的中期開始大量的使用，后經由日本傳入中國，開始在中的繪畫界廣泛使用。所以人們一提到繪畫往往想到的一個詞語就是美術，在英語中美術與藝術都是一個單詞ART，但反問一句繪畫就是等同于美術嗎？美術就等同于藝術嗎？再近一步思考后還可以反問，經過了大量技法、思想表達的繪畫作品就一定是藝術品嗎？這肯定是不可能的。西方社會至今把美術分為四大類型，這其中包括了雕塑、繪畫、設計、建筑，顯然在我們平時的生活中很少把雕塑建筑看成繪畫，或與繪畫等同起來。近年來隨著人們對藝術行業的認識不斷提高，把藝術設計、攝影、電影等一些藝術門類也放入了美術的行業，所以今天在看“美術”這一詞指的不只是繪畫，美術應當是一切可以給人們帶來美感的技術。美術應當包括的門類也不應只停留在傳統的藝術門類，而是只要這一技術通過人類文明的雕琢給人們帶來美感，那它就是美術。

二、技術與美術的關系

在生活中，一縷陽光灑下，你感覺很美，但那不是美術，只是每個人都有的，對美的感受，并沒有經過人類文化的雕琢與加工。再比如，一個美麗的自然風景觸動了你的靈魂，使你泣不成聲，那自然風景也不是美術，因為它沒有文化的洗禮。然而一臺破舊汽車發動機，也許加工的過程中所有的一切都是圍繞著實用性去設計的，如果從中能體會到它的美，那它對你來說就是美術。反觀一件美術作品，如果在其中感受不到美，那對于你來說也不是美術，那只是一種技術的再現。只有能使技術完美的再現美的感受時，那對于創作者來說才完成了一件美術作品。然而每一個人對美術的界定也不相同，它取決于對美感受的認知，舉一個比較極端的例子，音樂是可以給人美感的技術表現手法之一，顯然它是屬于大美術這一概念的。但是假如你是個聾子，那對于你來說音樂一定不是美術，因為在這一技術在表達美感的過程中你感受不到，所以美術的種類的界定取決于你自己的身心。

在這里筆者想說的美只是一種感受，每個人對美的認識與感受都不相同，而美術是創作者經過文明與技術加工再現美感的表達，兩者是完全不同的。所以能感受美不見得你就能創造美，想要能創造美就要通過文化與技術去實現。

三、藝術與美術的區別

在對美術的思考過程中有一個關于藝術很有趣的現象。如我國大部分高校都有美術學院，里面有很多藝術專業比如藝術設計；再比如一些繪畫領域的大成者，人們往往稱他們為藝術大師；再比如我們生活中常常可以看到連吃飯的碗都能與藝術掛鉤叫陶瓷藝術。那么什么樣的事物我們才能把它上升為藝術？又或者什么是藝術？那藝術與美術又有什么關系呢？人們對傳統的藝術理解與美術十分相似。一談論藝術就是藝術包括文學、書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等，但這只是藝術在人們的生活中表現出來的存在形式而已。打個比方，你拿起畫筆找個學過繪畫的藝術家，叫他隨便畫兩筆，這只能說是這個人的繪畫而不是這個人的藝術，只有當這個過程中只有融入了作者的思想與意圖，那才能稱這個行為是藝術創作。這件藝術作品只有能夠把作者的認知與觀點帶給藝術欣賞者，這才能叫做藝術。

（一）藝術的表現形式

藝術應當是人們在事物的創造過程中融入的思想與意圖。所謂的文學、書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等，只不過是藝術的幾種表現形式而已，因此就算你手上有張齊白石的畫作那也只能算是擁有了件藝術品，而不是擁有藝術，就算你本人懂得繪畫技法，也不是藝術家，那只是會一種繪畫技法。藝術本質應當是外在的思考融入技法的表達之中，那些藝術大師應當是這類表達的強者。同時藝術還有一個重要的特點，那就是它與文化之間密不可分的關系。因為藝術是人們在思考與表達中的一個產物，所以在表達思想時，不同的文化有著不同的表現方式和表達手法。因此可以看到東西方文化表達方式在繪畫藝術的這一再現過程中相距甚遠。

（二）藝術觸動心靈

例如羅丹的雕塑作品《老妓女》，作者在作品中融入了自己的思想，在作品的身上羅丹成功的再現出了她的神性與人性，同時也表達出了西方平等、自由等主題。而這樣的作品在我國大量向西方學習以前是不會出現的，例如2015年歐洲出現了大量的難民潮，大量的敘利亞難民涌向歐洲，其種有一家四口中的3歲小孩，阿蘭在·庫爾蒂死在了海邊。這個小孩身穿干凈的童裝，面朝下，靜靜的趴在了干凈的海邊，仿佛還活著一般，有一位攝影師記錄下了這一幕。在這里不說大家應該也明白了，這樣的一張照片相信它觸動了每一個人的靈魂。無可厚非，它是一件藝術品，因為作者通過作品真切的表達了他對戰爭的理解，對美的理解，同時每位觀看這件作品的觀眾從中都感受到了作者的藝術價值觀，但是從中根本看不到美，體會不到美。很顯然在如此殘酷的現實下，記錄的是大眾們對戰爭的痛恨與無奈，里面有的只是對大家心靈深處的觸動，沒有美到有著幾分戰爭的丑惡。所以當帶著作品在來追問什么是藝術時，似乎美術里的技法在這些真正的藝術品前顯得是那么的渺小了，因此對大家有心靈觸動的作品才是藝術。看一件作品是藝術還是美術，看的就是它有沒有觸動你的靈魂，如果從作品中只能感受到美，那它也不過就是一件美術作品，但是如果能叫你感受到心靈的觸動，哪怕它不美，甚至是丑惡，只要能觸動你的靈魂，那就是藝術。它是心靈的語言與對話。

（三）藝術的表達方式

美術以美和技術為主，而藝術是一種文化思想外在表達過程，更加注重作品對人物內心的觸動。兩者完全不同但又互相有交集，但是它們所表達的主題已經完全不同了。

德國詩人里爾克《致俄爾普斯十四行詩》里曾寫道“一棵樹長得超出了它自己”。這超出的部分不就是對心靈的觸動嗎？當一件作品能夠觸動別人心靈深處時它才是藝術，才能從美術升華為藝術。羅丹的雕塑《老妓女》之所以偉大正是因為在這位中年婦女的身上承載著太多的超出她自身的東西；阿蘭在·庫爾蒂的照片不也正是傳遞了這個孩子承受了遠遠超出他自己所能承受的一切時，給人帶來的震撼嗎？

美也許無處不再，只要你有一顆敏銳的心，你可以感受到自然之美，心靈之美，人文之美。但沒有人能夠時時刻刻都能感受的到心靈的觸動，這觸動才是真正藝術家應該所追尋的。

四、結語

從近代開始我國才大量的接觸西方美術。而西方美術藝術又有著悠久的歷史發展，可以把它簡單的分成古代美術、中世紀美術、文藝復興、17世紀美術、18世紀美術、19世紀美術與現代美術以及后現代美術、后后現代美術。和東方的傳統美術相比，西方美術的發展在不同的歷史時期其形式表達上又有著巨大的差異，與我國傳統書畫的藝術語言也大不相同，這使得短時間大量接觸西方繪畫在很大程度上影響了人們對傳統藝術的評價與理解。然而藝術是相通的，藝術是內涵、文化、語言、形式等有機的結合體。藝術最深處想要表達的也許沒有人能說得出，但是在當從哲學層面上對它進行追問時就可以得到很好的答案。因為藝術本應就沒有定義，因為它是在哲學中的物，而非物質，是有的，但又是可見之物，是一個只能感知而無法定義的范疇，但這并不能阻礙人們通過對藝術作品的理解對人類自身心靈進行反問與表達。這感知就是心靈的觸動。

參考文獻：

[1][2][德]漢斯-格奧爾格· 伽達默爾.詮釋學I真理與方法[M].紅漢鼎譯.北京：商務印書館，2016.